2010上海世博会临近尾声的时候，许多人都在猜测：气势恢宏的中国馆，在世博之后，会承载起怎样一个重任？

答案出来的时候，既意料之外，又情理之中：它被称作中华艺术宫，成为一座以美术为重心的艺术宫殿。

作为世博会最引人瞩目的建筑，也是上海最著名的建筑之一，中国馆华丽转身为中华艺术宫，展现了上海志存高远的文化梦想，揭示着上海这座经济中心深厚的文化底蕴，散发出上海独特的艺术气质与文化品格。

艺术需要有个思考的殿堂，美术馆就是这样一个恰如其分的地方。

美术馆其实是个有些误读的词语。按照一般字面意义的理解，美术馆好像是个绘画之类的狭义美术作品的展览场所，事实上，它的原意并不仅仅如此。美术馆这种样式来自西洋，英文叫Art Museum，直译就是艺术博物馆，是艺术展览、陈列的场所。而中文的美术馆名称译自日语，有含义狭化、不够贴切之弊。

最初出现的那些艺术场所，都是以狭义美术为特色的综合博物馆。19世纪以前，西方就有专门或主要收藏美术品的博物馆，如1759年开馆的英国不列颠博物馆，1793年法国成立的卢浮宫博物馆。这些划时代的大殿，都是“美术馆”特色的博物馆，里面最为人熟知的就是那些名画。中国在1925年建立的故宫博物院，也是以美术为特点的博物馆。

一座城市的艺术场所，常常成为了城市地标；一座城市的艺术大家，又常常成为了城市符号。这些地标和符号，让你感受到城市的厚度和文化梦想。

曾经多次去过中华艺术宫，每次都会在那里感受到艺术所展现的历史风云。印象最深的是去看俞云阶艺术大展。现在的人知道俞云阶的不多了，但是说起他是陈逸飞、魏景山、邱瑞敏、夏葆元的老师，估计清晰的人会多一些。

那是去年春天，中华艺术宫8层正在展出“静水深流——俞云阶艺术大展”。在展厅里细细观赏，你仿佛能触摸到上海一段醇厚的历史，触摸到中国油画层层叠彩的演绎。

中华艺术宫目前主要承担着上海美术馆的功能，这次画展，是上海美术馆第三次为俞云阶先生举办个人回顾展。作为新中国第二代油画家中的旗帜性人物，俞云阶是承上启下的中坚人物。他1941年毕业于中央大学艺术系，师从徐悲鸿、颜文樑、吕斯百等近代艺术大师，身上既有第一代大师们精髓，又能看到第三代画家影子。

俞云阶的油画，属于那种一眼就会被看中的画作。曾经被“一眼看中”的一幅画作，叫做《小先生》。那是画于上世纪50年代的作品，画面是一位小学生正在教她妈妈识字，那场景正是当年全民扫盲学文化的生动写照。

那时，众多苏联专家来到新中国支援建设。1955年2月，苏联斯大林文艺奖金获得者马克西莫夫作为绘画专家来到中国，创办中央美术学院油画训练班。1956年夏初，上海组织油画家携带作品，在上海美协以沙龙交流的形式欢迎马克西莫夫并请其指导。马克西莫夫参观时一眼看中了《小先生》，现场就说：这个人有较好的素描功底，油训班中上海没有人参加，他可以来油训班学习。就这样，俞云阶成为了油训班唯一的上海学员。油训班的很多人后来都成了中国油画的一代大师，包括现中国美术家协会主席、中央美术学院原院长靳尚谊。

油训班大大开拓了俞云阶的眼界，也提升了他的艺术水平。油训班还未结束，俞云阶遭诬告返回上海，被安排到上海美专教书。至今，许多同学仍能回忆起“俞先生总是能用最简洁的语言，讲述复杂的问题”。当年的学生，如陈逸飞、邱瑞敏、夏葆元、魏景山等，早已成为日后画坛的精英。

俞先生的习作与创作几乎有着同等的魅力与特性。他行笔阔大、色浆浑厚，要改就彻底重来、一气呵成，绝不在画就的底子上作任何修补工作，最终形成“技巧稳准狠无双，画面形神色兼备”的俞氏画风。

在俞云阶艺术大展的现场，一幅《瞿秋白在家乡》的油画特别传神。环境以“西风拂槛、落叶满阶”烘出萧条景象，粉墙残壁上几株秋菊傲然怒放，既丰富画面，也借品性坚贞的秋菊独放深秋，隐喻秋白的高傲气节。

俞先生是瞿秋白的常州同乡，深谙秋白性情。这幅画既是油画名作，也是彼此风骨写真。

艺术在这里思考。回顾来路，向往未来，寄托梦想。