李方

书画同源。

对于中国传统艺术的书法和绘画，我一直有一个比较顽固的观念：无论今人多么勤奋多么努力，其对书法艺术的追求和创新，永远都不会超过古人；但是绘画却截然相反，今人绝对会超越古人。根据在于：书法从诞生的那天起，不管是商代中后期（约公元前14至11世纪）的甲骨文和金文所具有的线条美、单字造型的对称美、变化美及章法和风格美，还是被后世尊为书圣的东晋王羲之（公元303年-361年）兼撮众法，自成一家，到达了“贵越群品，古今莫二”的高度，甚至是有宋一代的苏（轼）米（芾）黄（庭坚）蔡（襄）四大书家，总之在铅笔与自来水笔问世以前，这些人从开始识文习字，就以（竹、石）毛笔为书写工具，并伴随一生，至死而息。现代人学书，大不了启蒙之后，进入现代教育，那就更与传统的字体书写日渐疏远。如此情形之下，不要说书法艺术的技艺日进，恐怕就是钢笔的书写都日渐陌生，原因是：一笔好写，被电脑代替了。而绘画的日益繁盛，是因为无论材质、理论、构图、彩色、体裁与表现手法，都会随着时代的发展而变化，并日益走向成熟。作为文化遗产，尽可以对张择端的《清明上河图》详加研究，对顾闳中的《韩熙载夜宴图》高声赞美，但是从纯美术的角度讲，现代人的绘画技艺，应该是早已超越了这些传世名画。

我以此论而沾沾自喜。

但是与书家唐宏雄的一席谈，基本上摧毁了我的这个观念；此后，再详读朱天曙的《中国书法史》（文化艺术出版社），则这种坚持了多年的观念雪化冰消，以至于无。……