何桂彦

在中国女性艺术家这个群体中，刘虹是非常值得研究的个案。这不仅因为她的作品有清晰的个人发展脉络，鲜明的个人风格与形式语汇，而且艺术家从多个角度如身体、性别、身份、欲望等切入女性艺术所涉猎的范围。

刘虹早期的代表作是1980年代中期开始创作的《冥想曲》系列。这是一组女人体，画面没有明确的意义指涉，在场的仅仅是女性的身体；语言是写实的，多少还保留了学院化的痕迹。那个时期正是“新潮美术”进行得如火如荼的时候，与追求“文化反叛”与思想启蒙的现代主义浪潮比较起来，《冥想曲》并不具有太多的前卫性。

不过，对于刘虹来说，从一开始，她就对运动式的现代主义变革保持着距离，也不希望作品被过多的社会学阐释与政治话语所拖累。就当时的个人创作来说，她所要思考的问题，是如何让“女人体”打破架上绘画中既有的表现范式，使其摆脱男性话语对女性裸体的消费。

1990年代中期的《自语》系列是刘虹最为重要的作品。这批作品不仅形成了鲜明的个人绘画风格，而且标志着个人艺术观念向女性艺术转变的自觉。如果说在《冥想曲》中，人物的身体多少还具有某种日常性的特点，那么，《自语》系列呈现出的则是一种图式化的、陌生化的，抑或是具有某种仪式感的女性身体。身体在这一刻失去了个性，似乎成为了一个视觉欲望化的符号，她们被艺术家塑造成一个“他者”，仅仅只是一个被观看的对象。

于是，观看的逻辑进一步强化了作品中的性别指向。……