挣扎在理想和现实的艺术家们，究竟应该孤注一掷地投身于艺术创作中，还是顺应现代人“多元化”发展的潮流，另辟蹊径呢？本刊为此特地采访了几位艺术圈内的资深人士，听听TA们对于“艺术家搞副业”这件事究竟抱有怎样的态度和看法。

我认为艺术家搞副业，不但不会影响创作，相反会对自身艺术的创作带来益处。在当今社会，艺术家需要有敏锐地感知当下世界的能力，知识及相关信息维度的扩展，这会帮助艺术家打开更大的认知空间，这种表现在其他领域实践中带来与艺术融合的中外案例比比皆是。艺术在今天是开放的，艺术家的思维更需要开放，想象力的引擎需要对未知的探究，有趣的是艺术的许多惊喜往往来自其他无关的瞬间。

对于很多艺术家开餐馆这件事，我觉得他们可能就是应酬需要，因为反正都要出去吃饭的，还不如自己就提供一个场地。我不认为艺术家搞副业会影响创作，因为有一部分艺术家就是“人精”，他们情商特别高，能够同时在多方领域内发展。比如村上隆除了有许多艺术创作之外，还开了一家公司，自己担任创意总监，把自己的作品开发成产品，同时也给很多年轻艺术家提供了机会。他曾经出版过一本书《艺术创业论》，就给很多艺术家提供了经营事业的建议。包括蔡国强也说过：“如果我不做艺术创作的话，我一定会是个很好的商人。”所以对于那些很聪明的艺术家来说，搞副业不仅不是问题，还有可能激发他的创作。……