Adele浑厚的声音常常让人忘记她的真实年龄。她的音乐是如此深沉、沧桑、成熟，展现着难以想象的震慑力与感染力。唯有代表唱片名称的数字，才忠实诉说着这些音乐所属的年纪——19、21、25，这些数字如同岁月的框格，每一步都很深，每一步都迈得更远。段段青春时光凝结成岁月恋曲，由内而外刻画着自我的真实与纯粹，随着一颗不断成长的心灵，Adele带着简单又值得铭记的符号，直达成功的今日。

2008年Adele发行首张个人专辑《19》，其中《Chasing Pavements》一曲助她夺得格莱美最佳新人、最佳流行女歌手两座奖杯，Adele刷新了人们对年轻歌手的主观成见。爵士灵魂凌驾于每个音符之上，摒弃一切年少的青涩稚嫩，骚灵音乐的感染力、深烟厚嗓的技艺力，都展示出惊人的天分与灵性。《19》在英国流行音乐专辑榜中获得冠军后，当代音乐时代百科全书将其称作“一张必听的灵魂乐唱片”——它是纯粹的、充满创造性与独立性的唱片，成功不仅在于市场销量，更因其开启了灵魂乐新的大门。

2011年的《21》将Adele再次推上巅峰。专辑由Adele本人、Rick Rubin以及Paul Epworth共同制作完成，在全球有将近4500万的总销量，并获得第54届格莱美年度最佳专辑、最佳流行专辑等奖项。《21》中的歌曲氛围严肃，还增添了更丰富的生活和爱情经历，伤感、痛彻、愤怒、心碎、反省等关键词不断充斥，气场惊人。慢板灵魂乐震撼人心的力量，也渗透在Adele更进一步的唱功之中；节奏布鲁斯深植的忧郁依旧浓烈，21岁的爱情故事因此变得异常深沉。《Rolling in the Deep》《Rumour Has It》《Set Fire to the Rain》等作品的巨大影响力，让无数一线歌手望而却步。人们为一炮而红的Adele作出种种猜测，她却用更真挚的情怀、更惊人的实力交出了120分的答卷。《21》是Adele成长日记的进阶，亦是整个欧美流行音乐史上永不褪色的唱片。

去年末，Adele终于发行了第三张个人专辑《25》。纵观欧美唱片首周销量历史记录，Taylor Swift《1989》的128.7万张已被认为是“十分难得的成绩”，而《25》居然仅用3天就达到了243万张的销售数字。最终截止数338万，Justin Timberlake曾经的团体“NSYNC”在15年前创下的240万张的销售记录也被打破。在各类媒体、统计机构疯狂工作的频率下，依然无法抵挡《25》不断创造的新纪录，截止年前，美国双周销量已突破449万，全球数字甚至达到了700余万，而这个数字每月、每周，甚至每天都在增加，根本无法精准计算。

不过，《25》也遭遇了各种质疑，被欧美乐坛列出“音乐过于保守，编曲大而无当”等罪状。但就首支单曲《Hello》造成的实际影响来看，买下专辑、真正聆听的歌迷都没有感到失望。有个不严谨却很令人信服的统计，称64%的女性听过《Hello》之后，豁然给前任男友打去了和解的电话。《25》这张专辑正如Adele本人所说，是关于宽容、成长、和解与放手，是与记恨的情人Say hello，与偏执的自己Say goodbye的大成之作。MV中怀旧的画面与秋风落叶的哀伤情愫，直达每个人心中陈年的纠结，治愈了遗憾的感情伤口。除了《Hello》，专辑中还有民谣风格的《Send My Love （To Your New Lover）》、另类灵魂摇滚的《I Miss You》、80年代复古情调的《Remedy》、西班牙色彩的《Million Years Ago》、弦乐主导的《Love in the Dark》，以及世界音乐氛围的《Water Under the Bridge》等精彩作品。多层次的声音表现、布鲁斯吉他紧绷的忧郁，为专辑带来了不同于《21》深沉的张弛感。或许因为这一点，评论家们才对它过于苛刻吧。其实客观地说，如《I Miss You》中鼓的运用、《Remedy》突出Vocal的桥段，都可以视为风格上的新突破，而《River Lea》的气场比起《Rolling in the Deep》来说更是毫不逊色。歌词唱道：“But it's in my roots/It's in my veins/It's in my blood and I stain every heart that I use to heal the pain”性格满满，不卑不亢。更值得一提的是，多首歌曲都采用了美声合唱的和音结构——包括《Send My Love （To Your New Lover）》、《Water Under the Bridge》以及末曲《Sweetest Devotion》在内，都为专辑整体浇筑了升华的台阶。

当然，专辑中还有《When We Were Young》这样的成熟抒情歌，延续了《Someone Like You》的色泽与原味。《All I Ask》则让人想起Eric Clapton的调子，还展示了天后级的高音。一句“Hold me like I'm more than just a friend/Give me a memory I can use”讲出了《25》的主旨——原谅、放开、宽容、释怀。为了记录自己25岁的心智，它淬炼、凝结，最终成就了今日勇敢的自己。它是与纠结的爱情和解，更是与自己的“心”和解。Adele用音乐告诉我们，人最终要战胜的敌人，唯有自己。而音乐，是要做自己想做的，而不是别人希望她做的。《19》、《21》、《25》三部曲的进化，不但是欧美流行音乐的历史，更是一颗纯挚心灵的成长历史。

2014

Lorde《Pure Heroine》

2014年，来自新西兰的少女歌手Lorde越过最佳新人奖，直接以专辑《Pure Heroine》获得第56届格莱美奖“年度最佳歌曲”与“最佳流行歌手”奖。同年，又获得了第34届全英音乐奖“最佳国际女艺人”以及美国公告牌音乐奖的十二项提名。1996年出生的她，包揽专辑的制作、作曲、作词，天赋惊人。生活中她是一个极富责任感的女孩，因此强烈地影响了自己的音乐态度。去年虽然没有新作，但参与《饥饿游戏》音乐创作等大型工作，都在为她积蓄着未来的能量。

2014年，来自新西兰的少女歌手Lorde越过最佳新人奖，直接以专辑《Pure Heroine》获得第56届格莱美奖“年度最佳歌曲”与“最佳流行歌手”奖。同年，又获得了第34届全英音乐奖“最佳国际女艺人”以及美国公告牌音乐奖的十二项提名。1996年出生的她，包揽专辑的制作、作曲、作词，天赋惊人。生活中她是一个极富责任感的女孩，因此强烈地影响了自己的音乐态度。去年虽然没有新作，但参与《饥饿游戏》音乐创作等大型工作，都在为她积蓄着未来的能量。

2015

Sam Smith《Stay with Me》

第57届格莱美最出风头的莫过于1992年生人的英国歌手Sam Smith，他以专辑《Stay with Me》斩获年度新人、年度歌曲、年度制作、年度流行专辑在内的四个重要奖项，距离格莱美“大满贯”仅差年度专辑、最佳流行歌手两步而已。他有出色的音乐才华，而同志身份也是备受关注的议题，可谓格莱美历史上最引人注目的年轻歌手之一。今年2月刚刚结束的奥斯卡奖，他还凭借《007：幽灵党》的主题曲《Writing's on the Wall》荣获最佳原创歌曲奖，跨界受宠的光芒绝对不容小觑。

2016

Meghan Trainor《Title》

美国歌手Meghan Trainor1993年出生于马萨诸塞州，13岁就自学编曲，2011年开始独立发行音乐专辑。2014年签约Epic Records唱片公司后，出道单曲《All About that Bass》一鸣惊人，在各大排行榜均获佳绩。2015年1月发行首张录音室专辑《Title》，首周便登上公告牌两百强专辑榜冠军。今年第58届格莱美大奖她荣获最佳新人，领奖台上真情流露，哭泣不止。她的经历不但展示了关于年轻人的“天赋说”，更让人看到他们为音乐事业付出的努力与奋斗。这一切，值得我们献上最热烈的掌声。