祝文华

陶瓷绘画艺术其主要功能在于陶冶情操，传达人类的思想情感。而“情感”则是创作的精神内容，是陶瓷绘画艺术的根与本。无论是艺术创作，还是艺术鉴赏，审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础，但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们思维活动主要就在情感和想象的领域展开，从而得出赋予生命力的情感画卷。

一、艺术情感的理论内涵概述

陶瓷绘画是一种在陶瓷载体上，以点线面体和色彩为要素，在二度空间中创造艺术形象，以表现艺术创作者思想情感和以手工方式临摹自然景物，叙述情感的艺术。随着人类文明的发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。自我主观主义的加强，使得绘画艺术的表现更趋向于创作、想象，超脱于临摹自然界的表现形式，而更具思想性、理论性以及情感因素。层次趋向于摄影术，层次更丰富。

感情是个人的主观体验和感受，陶瓷绘画创作恰恰与其密切相关。人们所说的艺术，很大一部分包含情感因素，脱离于情感的艺术不叫艺术。例如歌唱艺术，当歌唱家利用自己的歌喉饱含深情地唱出心中的歌声时，他会情不自禁地热泪盈眶，感染其听众。陶瓷绘画艺术也是如此，他只不过是运用手中的画笔来叙述心中之情。因此一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代，一个画者所代表的情感。例如“珠山八友”在瓷画创作中追求文人画的情感美，并把这种绘画形式的审美标准放在极重要的地位，将艺术家主观思想情感、审美情趣与自然景物的贯通交融，体现了绘画中主客体的统一，天人合一的情感境界，尤其是他们绘画中的艺术与情感的融合，成了那个时代作品的典范。《义结桃园》是“珠山八友”王大凡人物创作的经典作品，该作是他内心的独白，经典之处在于作者借题抒情，把“三国故事”运用绘画方式表现得淋漓尽致，借此抒发了自己内心的感情世界。另一方面，他更擅长把绘画中景与物与神秘感联系起来，创造出一种神秘的现实感，超脱于一般的景物画或是想象的神秘画，是一种现实与虚幻的结合。这种独特的绘画风格是个人艺术修养与情感完美结合的典范。

二、创作中画者情感的倾注

陶瓷艺术创作的基本原则是叙述事物，倾注情感。当你认真拜读名家名作时，就不免会被其作中的情感所感染。“感人心者，莫先乎情”。艺术的情感性是艺术的生命，绘画作品是否能打动欣赏者，决定于画家在描绘对象时是否倾注了自己的感情。米勒曾说：“要追求真正的作品，关键不在作品的主题而在于他们究竟把自己放了多少到画中去。”艺术不可无我，作画不能无情。不精不诚，不能感人。要感人，须精诚。若抒发真感情，须先有真感情。从这个意义上说，作为创作者在创作中倾注了真感情，画作才有品位。正如醉眼看花花也醉，这说明了只有醉了才能看到花醉，反过来看到花醉也说明人醉。在自己眼里面看到花晃来晃去，就说花醉了是因自己经验感受中醉了。因此，感情的倾注对陶瓷艺术创作有着极其重要的意义。

艺术，它对于我们陶瓷工作者来说更多的是情感寄托，精神上的追求。每一笔，每一画，都是艺术工作者的情感表达，对画面的布局安排，对关注点的选取，都渗透着作者的所思所想。通过有限的画面展现一个无限的精神世界，使我们思考，这就是艺术的魅力。另一位“珠山八友”徐仲南的《溪竹图》能够吸引无数的人观竹而思考，尤其是画作的诗文：“吴松江水似清湘，烟雨孤篷道路长。写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。”写得情思缠绵，婉约凄美，给人一种清逸高洁的感受。此画作使我们的心与自然交融，画中的每一笔都能让我们感到生活的平实与贴切。像这样的画作是偶然提笔即来的吗？一句话是不可能的，此作除包含作者的文学艺术修养外，更重要的是作者倾注了真实情感。

三、绘画中的自然、理智、道德情感解析

艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实；同样，创作情感来源于生活中的自然情感，但又不等同于生活中的自然情感。实际生活中的快乐、愤怒、恐惧和悲哀，都还不是艺术创作所必须的自然情感。苏珊·朗格强调说：“一个艺术家表现的情感，但并不是像一个大发牢骚的政治家或是像一个正在大哭大笑的儿童所表现出来的情感。”为什么自然情感不能自动成为创作情感呢？这主要是因为自然形态的情感往往只带有刺激人、折磨人的特征，而不带有可供享受的特征。政治家大发牢骚，可以刺激人，激起人的同感或者反感，但不能给人以享受的快乐。那么自然形态的情感要经历怎样的转换、移置才能变成可供享受的情感。在这里最关键的是回忆与沉思，或者说是“再度体验”。人们谈到英国18世纪著名诗人渥兹渥斯的艺术见解时，无不提到他的“诗是强烈情感的自然流露”的话，甚至把他的话加以曲解，认为他主张的是人的丰盛情感的自然的流溢。那么作为绘画艺术的创作者也必须具备这样的情感，一种起源于平静回忆中的情感。只有经历了这一平静回忆的情感，才是真正创作与自然情感的结合。

创作情感与理智情感、道德情感统称为人类的高级情感，它是人的精神生活整体的不同方面，也是有机的联系在一起的。在创作情感中包括了理智情感和道德情感成分，反之在理智情感和道德情感中又包括了创作中的个人情感成分。作为完整的人三种高级情感是不能截然分开的。一个艺术工作者必须具备自我情感与人类情感的相互协调和相互征服，创作情感是形式化的情感，或者说创作情感是形式情感对内容情感的选择和征服。

四、绘画的生命力在于情感

陶瓷绘画艺术属于精神文明范畴，其主要功能在于释放创作者的心声，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容，是绘画存在的根本。绘画创作情感是一种独特的艺术语言来表达绘画者内心的想法，传达一种奇特的艺术美。随着视觉艺术在现当代的巨大变化，艺术作品更注重画面带给读者和欣赏者感官的感受尤其是心灵的感受。创作情感以一种独特的姿态进入到艺术创作当中，为艺术带来了形式语言的深刻变化，使画面更具有新的生命力。陶瓷绘画艺术不能像镜子那样平面地不加任何修饰地反映客观存在的事物，它必须经过陶瓷艺术家感情的滤化，就是说艺术作品要融入作者自身的情感才具生命力。否则，绘画艺术就失去了它活的灵魂，即便这样的艺术作品苟且生存，那它也很快会被时代的浪沙所淘汰。绘画艺术家的作品当然并非完全描绘可见的事物，它还能把不可见的事物创造出来，这种不可见的东西常常只有到他们的内心世界去寻找。因此绘画艺术作品一方面呈现画家对主题的主动认识或被动认识，另一方面不能不反映画家的情感，包括艺术家向往和预感到的无限的可能性。情感与绘画是紧密结合的，这是由艺术作为一种审美活动的本质所决定的。任何视觉形象出现在艺术作品中，必须构成一定的情感意义，才能达到作品的内在涵义。

五、创作情感的真正意义

陶瓷绘画艺术的内在情感不同于日常情感。绘画情感是审美的情感，它的真正意义在于对日常情感的提炼和升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验。审美情感还是我们在日常生活中所体验到的。绘画情感既是艺术家自我的情感，又是人类的情感；既是内容的情感，又是形式的情感，是对象情感与自我情感的神秘统一。艺术家们以个人意识形态来关注现实生活，在真实的生活中品位生活、品位天地间的万般风情。从而使陶瓷绘画从单一化走向了多元化，从传统走向了现代。随着改革开放的进一步深入，也是中西方文化相互碰撞与磨合的过程，更是艺术家努力使外来文化与本土文化相互融合不断探索创新的过程。他们既要思考国际流行的艺术模式，又要坚守民族文化，弘扬民族文化精神。这种形态艺术的情感应多强调其画面带给读者的内心变化，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后去理性分析、判断，唤醒作画的感受，从而表现和提示客观事物所包含的深刻内容和内在的本质。以笔塑神，以神示情，用心灵去体验、感受对象的特征和内心的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

陶瓷绘画艺术中的创作情感，是一个十分复杂的心理反应。它对于艺术家具有充实的心里内蕴，又对于自然内容具备有意义、有内容、有形式感的形式的要求。其不光要把情感融于绘画，更要学会审美情感的培养。深化审美情感，培养审美情操。这是一种深入人心的素养，是“艺术敏感性”的素质。是艺术家汇聚情操的双眼。