文/唐　洁

写意画的内涵及其艺术表现

文/唐洁

写意画是我国一个重要的书画种类，具有鲜明的艺术特色和丰富的内涵。中国写意画能够将中国特有的思维方式、审美意识、文化传统和哲学观念融为一体，用精炼的笔墨、夸张的手法和高度的概括来对客观物象进行表现。本文简要探讨了中国写意画的内涵及其艺术表现，供相关人员参考借鉴。

艺术表现；内涵；写意画

在我国的美术发展史中，写意画出现的时间较晚，但是却具有丰富的内涵和极强的艺术表现力。写意性是写意画的基本特征，所谓的“写”指的是人类对客观世界审美的认识方法的具体表现，“意”指的是人类对客观世界的审美认识。可以说写意中既有方法论又有世界观，具有非常丰富的内涵，能够体现我国绘画艺术的最高水准。

一、中国写意画的内涵

总体而言，中国写意画的内涵体现为直抒胸臆、潇洒自如、随性传神。根据写意的字面意思可知，写意的艺术语言应该是疏率、自如的，尤其要重视“神”的传达，形与神的结合已经成为中西方美术发展中普遍追求的境界。甚至西方的很多画家的作品中也体现出写意语言的魅力，如马奈、左恩、德拉克洛瓦、戈雅等。

中国写意画的内涵又与上述西方画家的作品有所不同。西方艺术家虽然也追求作品的随性传神、潇洒疏率，但是仍然立足于形似的基础。而中国写意画已经达到了不求形似而追求神似的境界。倪瓒曾经说过中国画家创作写意画的创作意图是“聊以自娱”，也就是只希望通过绘画来将胸中的“逸气”抒发出来而已。由此可见，中国文人画家在创作写意画时追求天人合一的境界，必须尽量摒除杂念，特别是摒除功利之心与务实之心，去追求精神的自由。因此中国写意画艺术中的传神境界与西方传统绘画艺术中的传神并不相同。

在绘画的语言形式外观上，中国写意画也不同于西方。一般情况下，西方艺术家及理论家都普遍认为，天人合一、传神的境界就是写意画创作的境界，也就是精神的挥洒自如、随心所欲、极度自由。这固然是中西方美术创造领域的艺术追求，然而中国写意画中还包含着更为丰富的艺术内涵和艺术语言，那就是书画同源。书画同源指的是写意画和书法具有共同的内涵，这也是中西方绘画中对“写意”内涵理解的最大不同。张彦远、赵希鹄、赵孟頫、柯九思、董其昌等我国著名的书法家、画家都明确提出过这一观点，即认为书法和绘画的内涵、方法都有共通之处，如画家柯九思就曾经运用书法中的一些笔法来绘画木石、竹叶等，譬如屋漏痕、折钗股、撇笔等。很多画家甚至将书法运笔作为一项绘画基本功，对其予以了高度的重视，提出了书画同法的理论。在各种不同的艺术语言的变化过程中形成了中国写意画独特的笔墨语言，能够形成写意画特有的水墨韵味和笔墨气韵。

中国写意画的用墨方法同样能够体现中国写意画的内涵，优秀的写意画画家往往能够在用墨中体现自己的情感和意趣。写意画的笔墨语言具有一种艺术理性，其不仅仅是为了对艺术形象进行直观的表达，更是为了对作者的精神世界进行传达。艺术家的心理世界会通过笔墨语言表现出来，而无需对理性的笔墨语言进行筹划，这也是中国写意画充满了内在意味和理性趣味之所在。

二、中国写意画的艺术表现

中国写意画不仅内涵丰富，而且具有很强的艺术表现力，体现出鲜明的艺术特色。中国写意画的艺术表现主要体现在以下几个方面：

（一）以神写意，重视神似

在似与不似之间是中国画造型的一个普遍追求，中国写意画非常重视传神，在其造型观念中更加重视意象，强调使用笔墨来表现艺术家的情感，无需受到自然形态的限制和拘束。中国写意画作品尽管来源于生活，却往往能够突破生活的限制，通过物象来宣泄情感。例如：宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》这幅作品，用大刀阔斧、浓墨重彩的笔法，勾勒出仙人的形体、衣着和神态，将仙人的醉态表现得非常生动。最值得称道的是该画作中对仙人的腰带的表现，寥寥数笔的勾勒中不但准确表现了仙人腹部的形体和行走的动作，还将衣带当风、飘飘欲仙的神韵表现得淋漓尽致，可谓是形神兼备，在对客观物象进行简单描绘的过程中却给观赏者无尽的想象空间。

（二）以书入画

书画同源是中国写意画的一个重要内涵，这也使中国写意画具有了以书入画的艺术表现力。用笔和用墨是中国写意画的基础，与书法一样，中国写意画非常重视用笔的功夫，很多著名的写意画家都使用了书法中的笔法来入画，如吴昌硕、赵之谦等。以书入画的典型应该是明朝徐渭的《墨葡萄图》，作为一幅写意画，这幅画用饱含水墨的笔法，随意点染、涂抹，不仅描摹出了葡萄的晶莹剔透，也体现了自然下垂、随风摆动的藤条的情态。在这幅画中还配有作者的一首题诗，无论是画作本身，还是画中的题诗，都表现出了一种以书入画、书画合一的美感，在一幅画作中将书法、诗歌、绘画融为一体，草书中饱含画意，画作中又蕴含草书之法，使整个画作体现出一种朴拙的生命力和野趣。

从艺术表现层面上而言，以书入画不仅使写意画的画作本身具有书法笔墨的形式，而且也增加了写意画的审美价值，使写意画的笔法能够独立于外在的物象，使写意画有了更宽广的表现领域，其基础元素的质量也得到了极大的提升，使艺术家能够通过运笔来表现自身的心灵世界和思想意趣，使写意画的艺术魅力也得到了极大的提高。

（三）对意境的追求

对意境的追求一直是中国写意画一个重要的艺术表现手段，写意画中应该对画家的文学修养进行直观的表现，境界也成了对写意画的文与野、雅与俗、优与劣进行区分的一个重要标准。与此同时，还可以通过画作中的境界对艺术家的修养高低进行直接衡量。从某一层面上来说，画家要通过深入研究客观物象，并进行丰富的主题活动，来丰富写意画的意境，因此写意画的意境从一定程度上也能够对画家的人品进行反映。

（四）写意画的形式之美

我国很多传统文化艺术都能够在中国写意画中得到体现，从而使中国的写意画具有了诗书画印结合的表现形式，这也给中国写意画带来了独特的艺术表现力。画作上的题诗、印章、题款都能够对作者的书法功力、文学修养予以直接的反映，题诗和印章往往与画作的内容相映成趣，起到了画龙点睛的作用，如郑板桥、八大山人、徐渭等著名的写意画家，其经典作品中往往都有相应的题诗、题款和印章，创造出一种画中有诗、诗中有画的形式，使写意画的艺术品位和艺术情趣都有了极大的提高，也能够对画家的学识水平、艺术修养和审美情趣进行直观的反映。

中国写意画往往通过托物言志的形式来表现画家内心的情感。仍然以《墨葡萄图》为例，徐渭一生怀才不遇，导致其胸中块垒难消、落寞孤寂，这种情绪通过其对葡萄藤和葡萄的描摹表现了出来，其笔墨狂放不羁、大气恢宏。而其图上的题诗也使用草书，用笔酣畅，不拘一格。整个画作、诗作和书法融为一体，营造出物我交融的境界，体现了写意画独特的艺术效果和艺术价值。

结语

中国写意画是中国乃至世界绘画史上的明珠。对于画家而言，要描绘一个形体并不是难事，但是要在描绘形体的过程中体现自身的内在精神和情感，这就需要极高的艺术修养和艺术功底。中国写意画讲究“意在笔先”，将书法、绘画融为一体，着重表现艺术家的内心情感和独特的精神气质，是直觉、思想和情感的三位一体，具有极其丰富的内涵、极强的艺术表现力和极高的艺术价值。

［1］王桂素.农民题材写意画中人文精神的社会价值［J］.艺术教育，2016（4）.

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【唐洁，四川大学艺术学院】