文/冯菡子

浅议水彩人物画创作的重要性

文/冯菡子

水彩画在当下已得到极大的发展并逐渐呈现出其独特的艺术特色，水彩人物画创作作为水彩画的重要组成部分，更因其创作题材、创作思维的特殊性而显得尤为重要。

水彩画；人物画；创作；绘画题材

水彩画传入中国的数百年来，经过无数次的变革和演化，逐渐形成了深受中国传统美学思想影响的中国式水彩画。水彩与其他造型艺术一样有其历史的渊源：一方面，水彩画起源于西方绘画体系，受其艺术理念的影响注重对绘画对象的真实再现；另一方面，水彩画作为艺术家们传达内心情感的一种表现方式，又因所处的地域环境、社会状态、文化底蕴、民族素质等因素的差别，而在不同的文化背景下呈现出不同的艺术面貌。起源于西方的水彩艺术在进入中国之后，因为文化背景、民族元素等方面的差异就面临着与中国传统绘画艺术相互借鉴、相互磨合的新局面，东西方绘画艺术的碰撞与融合使水彩画逐渐发展并为我们呈现出与其原有艺术面貌不同的新的艺术表现形式。

水彩画以其水色淋漓、虚实相间、变化万千的艺术表现形式在当今的艺术界受到越来越多的关注，已逐渐脱离其小画种的困境而得到更大的发展空间，水气弥漫且变化万千的独特艺术效果吸引了众多的艺术家对其进行研究与探索。静物、风景、人物是绘画创作中经常运用的创作元素，而人物画是其中涉及因素最多创作难度最大的绘画题材，在水彩画创作中亦是如此，如何画好水彩人物画创作一直是值得艺术家们深入探讨与研究的问题。水彩画在中国最早运用于人物绘画创作可追溯到民国时期的擦笔着彩年画。擦笔着彩年画（即月份牌年画），这种年画的画法是先用炭精粉擦出人像的立体感以后，再以水彩颜料进行敷色完成画面色彩效果的刻画，这一新的绘画方式呈现出色彩鲜艳明朗、物象描写细致柔和的画面效果。水彩画在传统年画中找到一种相互吸收、相互借鉴、相互融合的相处模式，这种新的绘画尝试也促进了中国传统年画艺术的发展，使其在色彩艺术的表现方式上又有了新的突破与进展。

水彩人物画创作从其绘画难度上讲，必须考虑画中主体人物的特征刻画、人体结构的准确性、画面色彩的搭配及整体氛围的把握，这对绘画者绘画能力的要求较高。人物画创作是绘画艺术中极为重要的组成部分，在不同的绘画艺术种类中其地位都不容忽视。一方面，人物画创作中如何准确体现人物的独特形象，更好地呈现出画面主题，对作画者绘画技巧方面的要求甚高；而另一方面，人物画能更好地体现民族性的主题思想，与风景画、静物画不同，人物画以其表现人物形象传达人物精神特质的特点，更能体现出独特的民族特色与民族风格。这两方面的因素决定了人物画创作必然得到更多的关注与研究，如何画好人物画创作更是值得绘画者不断摸索与尝试的难题。

在水彩画的中国化进程中人物画是其中极为重要的环节，在早期的水彩人物画作品中，现存于北京徐悲鸿纪念馆的水彩作品《女人体》就是该时期水彩人物画创作中的佳作，淋漓尽致的水色融合在该幅作品中得到极好的呈现，人物刻画细致、造型严谨、用笔生动传神，在画面构图的形式感与色彩的层次感上都值得后人研究与学习。徐悲鸿先生以中国画的绘画气韵与西洋绘画严谨考究的绘画技巧相结合，留下了这一水彩人物画佳作。水彩画在进入中国之后如何呈现出具有中国文化特质、独特东方韵味的中国式水彩画，是水彩艺术在中国发展所面临的关键问题，这一问题的存在使得水彩画与中国传统绘画艺术的碰撞与磨合显得尤为重要。这一时期的水彩画在徐悲鸿、李铁夫、刘海粟等艺术大家的努力下，逐渐呈现出不同于西方水彩的独特东方韵味。

相比较同为西方绘画体系下的油画，水彩画以其水气淋漓的绘画特质使得水彩画更亲近于我们中国的传统绘画，而得到更多中国画家的接纳。经过无数画家的摸索与探寻，水彩画在中国艺术家笔下渐渐形成了独具中国艺术面貌的中国式水彩画。在水彩画的发展进程中，水彩人物画创作是其中极为关键的环节，人物画创作是绘画艺术的重难点，人物画创作与静物写生、风景写生不同，人物画创作作品更强调作品主题性元素的呈现，除了要求作画者对画面人物造型的准确把握与深刻再现，更要求通过作品去传达画家所要表现的精神主题。绘画者整合画面、构建空间质感的能力在其人物画创作中能够得到最全面的体现。人物画创作由于作品绘画难度的提升及其中更深层次精神主题的有力传达使其拥有了更为旺盛的艺术生命力，透过一幅人物画创作作品可窥见作画者对画面主题的主观理解及其独特的创作思想，绘画者通过作品与观者进行审美理念上的交流与碰撞，并尝试在其中去完成自身个人独特艺术面貌的塑造。人物画创作的重要性无关画种类别，在国画、油画、版画、水彩画中都可以得到相应的体现。处于中国文化环境下的水彩画，面临着如何更好地体现独特的中国文化，呈现独具特色的中华民族风格的历史任务，这就意味着必须从水彩人物画方面找到突破口。相比水彩静物画与水彩风景画，水彩人物画创作取材于我们生活中给绘画者带来触动的人物形象，通过作品中人物形象的刻画，能更好地体现独特的民族形象与文化特质，使中国水彩人物画的民族风格得到更好的呈现。

绘画作品中，创作类作品的绘制难度是远远高于平时我们所熟悉的写生类绘画的，其中创作类作品涉及因素繁多，从素材的选取到画面的构架乃至所传达的作画者的情感体现，这方方面面都是一幅创作作品所必须要具备的要素，在此之中，作画者本身还应该在自己的创作作品中去寻求具有其个人特殊艺术面貌的直观表达与呈现。在一幅创作作品的形成前期就需要许多的准备工作，例如绘画素材的收集，草图的反复绘制与修改，到最终定下来创作稿这是一个需要反复推敲、构建与破坏的过程。在一定的画幅尺寸里去完成画面各个人物关系的安排，空间关系的构造，画面色调的整体控制，这些都是一幅水彩人物画创作作品中所要顾及到的各个方面，也只有具备了这些要素才能使自己的创作作品得到较好的呈现。

在水彩人物画创作的作品取材中，中国农民的形象是许多绘画者所选择的人物素材，农民形象一直是许多画家进行绘画创作时所选择的表现对象，究其因由，到目前为止农民仍是组成中国人口的大部分，而我们大部分人的上一辈或者上上一辈人都是农民出身，这就决定了农民这一题材带给绘画者的创作灵感与视觉上的直接冲击力。绘画者希望通过这一素材的绘画创作作品去体现当下的各种社会现状，抑或是单纯地表现记忆中农耕生活的场景，这一人物题材的选择都是无可厚非的，农民形象的运用在创作类作品中的比重由此可见一斑。水彩人物画创作中对农民形象的描绘不在少数，通过农民形象的刻画体现农民质朴、醇厚的人物性格，这是中国普通劳动人民阶层形象的真实呈现，带有独特的中国韵味及民族性体现。这一类水彩人物画创作作品带给我们视觉的冲击力极大，民族特性与思想的传达也是直观而可贵的。人物画创作的重要性一直是绘画中反复强调的重点也是难点，画面各要素的整合与构建，对画面构图的破坏与重建，主体形象的刻画与精神层面信息的传达，这些都需要绘画者本身拥有扎实的绘画能力作为创作的基础，从而在充满尝试与创造的创作作品中去寻求个人独特艺术面貌的确立与塑造。

水彩画在当下取得极大发展的同时，水彩人物画创作的重要性也需要引起我们足够的重视。在水彩人物画创作作品中，可以体现绘画者高超的绘画技巧并通过画面呈现出画家独特的艺术面貌，这一绘画特性使水彩人物画创作在水彩画中的地位超前。水彩人物画创作与水彩静物画、水彩风景画相比，有其二者所无法达到的绘画高度，值得水彩从业者对之进行更多的研究与探索。水彩人物画创作的尝试与创新，必将为水彩画的发展带来新的推动力。

【冯菡子，韩山师范学院美术与设计学院】