文/岳继平

梵高艺术书简中的绘画理论建构

文/岳继平

本文通过梵高生前的书信往来，从其中梳理其理论建构。梵高对于绘画的基础理论和绘画史论以及绘画的运营机制都有论述。对米勒等艺术家绘画的模仿，使他不断超越自己，而对日本画的理解，促使他开创出了自己独特的绘画风格。对画商和画家的关系，他也有自己独特的见解。

梵高；书简；绘画理论

梵高/黄屋72cm×91.5cm 1888年

我们所知道的梵高是著名画家，擅长色彩表现，是很多人眼中的疯子，同时他也是英年早逝的天才。但是梵高的艺术生涯并不是简单的“疯子”或者“天才”二字可以概括。就像他自己所说：“我很努力地画，以马赛人吃法式杂鱼汤的热情来画……”①对于绘画，他不断地摸索，不断地论证，最终找到了一条适合他自己的路。从某种角度说，梵高不是什么天才，他是一个勤奋刻苦的学生。

梵高不盲目，他知道素描的好处，原色的特性，互补色的使用方式，甚至对于画作完成后，后期的包装营销，他都有成熟的考虑。也许他的思考并不成系统，而是断断续续的想法，不过，正是这些思路影响了他的绘画风格。有人评价：“梵高是19世纪最伟大的画家之一，他是表现主义的先驱，对20世纪的艺术有着深远的影响。”②他的伟大不是近百幅作品可以概括，他的伟大还来源于对绘画理论的思考。

一、绘画基础理论

（一）自然是最好的主题

梵高的代表作品，不管是《向日葵》，还是《星空》，画面色彩艳丽，具有狂放不羁的笔触，他的画作具有把人的目光深深地吸引进去的魅力。