■赵云艺(云南艺术学院音乐学院)

论钢琴演奏素质的培养

■赵云艺(云南艺术学院音乐学院)

通常我们所认为的钢琴演奏素质是指具备演奏技术与其相关的艺术范畴内的知识水平、艺术造诣表现相协调统一的一种综合能力和水平，是所有钢琴演奏者所必须具备的基本能力，具体涉及熟练的演奏技术、眼界与修养、感受与体悟、创造性思维等等方面的能力。这种素质对于钢琴学习者来讲，尤为重要。它不仅仅是大学在艺术人才培养中必须注重的基本教学内容，更是在教育实践中应该始终坚守的理念及原则。

钢琴演奏技术能力的培养

技术，是从事任何艺术的人不可或缺的基本能力。正如歌唱者需要科学的演唱技巧和稳定的音准、舞蹈表演者需要有良好的形体条件和超常的舞蹈功底一般，钢琴演奏同样也是一项技术性很强的艺术活动，其技术能力的训练在程序、方法、要求等规范性方面与其他艺术门类相比可谓十分严格。对于学习钢琴的人来讲，具备良好的技术，打好弹奏乐曲所需的基本功，是学生迈向钢琴演奏的第一步。从目前进入普通艺术院校学习钢琴演奏的学生来看，他们大多都是应届高中毕业生，在进入大学之前的专业学习时间有限，基本功相对较薄弱，因此如何尽快提高这类学生的演奏技术能力就成为钢琴教学的重点。笔者认为应从以下方面进行教学和训练：

（一）多弹多练，提高技术表达能力。钢琴演奏本身就是动手的艺术，弹奏能力的训练是其教育的基本特征。但相关技术能力的获取是需要艰苦的、长期的训练的，而这一过程往往会显得枯燥乏味。但是教师必须告诫学生，付出和收获是成正比的，只有那些耐得住寂寞、持之以恒并肯于钻研的人，最终才会获得收益。

（二）遵循学习规律，注重训练方法，提高学习效率。钢琴演奏技术的掌握和相关训练是有规律可循的，掌握科学、合理的学习方法，使技术技巧融于具体的曲目训练中，是提高学习效率的重要途径。演奏技术的提升需要有一个理解、接受、消化的渐变过程。作为一种教学训练，在实施之前要精心设计和科学安排学习计划，制定出每一训练单元的科目、内容，所采用的程序和方法，把复杂、笼统、抽象的教学原则和教学要求分解为一连串看得见、摸得着、操作性较强的具体课题，并努力使学生对这类课题有较清晰的思路、较明确的把握，对训练目的和规律有较好的认识，这样才能提高训练的效率。

（三）注重弹奏者和演奏者意识的转换，提升学习主动性。实际上，基础训练本身就包含着提升技术能力和艺术能力这两个方面的因素。因此，在训练中将自己作为演奏者甚至是演奏家的意识以强调艺术地表现，会改善和化解基本功训练的枯燥性。不要把基本功的训练仅理解为是一种为“技术”而“技术”的教学，训练中作为演奏者的情绪表达和情感表现，能昭示一种精神状态和艺术境界，可使技术训练步入自为的主动状态，让学习有事倍功半的效果。

艺术表现能力的培养

作为专业学习钢琴演奏的人来说，技术的重要性毋庸置疑。但要成为一名钢琴演奏者或演奏家仅有技术能力还远远不够。要使学生认识到技术的获得并不是最终目的，它只是艺术表现的手段，技术必须服务于艺术表现。如果盲目追求表演的技术性，离开艺术表现这一目的而一味炫耀技巧，则会丧失真正的艺术价值。欣赏一些钢琴大师的演奏，让我们感受到的是把高超的技术同深刻的艺术表现完美地融为一体，你甚至不会意识到“技术”这一概念的存在，一切都是那么自然而然，无拘无束，“得之心而应之手”，在他们身上，技术因素真正实现了自身的目的。

应该说，艺术表现能力的获得需要一个较为长期的过程，这种能力应从提高艺术眼光和文化修养方面着手培养。因为就目前艺术类院校的学生来看，进入大学之前，由于国内目前的高考制度，使得从小学到高中，尤其是高中阶段，都是围绕着学生的文化课考试成绩和升学率来进行授课的，在对艺术欣赏类课程重视程度上大打折扣。而另一个不可忽视的事实是：选择艺术类专业的不少学生文化课成绩并不理想，在这种背景下步入音乐学习的学生，其艺术素质的高低是要打问号的。

钢琴演奏作为一种以听觉为主要认知和感受方式的艺术，音乐的使命在于通过乐音、节奏、速度等要素的组构与意匠，表现并传达丰富的情感和精神内涵。而这种传达，则需要演奏者具备良好的文化修养和艺术造诣。作为钢琴专业教师，在教导学生学习弹奏技术的同时，另一个重要的任务就是提高学生的艺术眼光和音乐修养。要培养学生在认知众多的钢琴作品时，能够有较高的鉴赏能力，并在提高和陶冶自身性情，逐渐提升审美意识的同时，把握自己在演奏中的格调和品位。如果没有良好的艺术眼光和音乐修养，无疑会制约钢琴演奏的艺术性表现。因为我们相信艺术上有眼高手低者，但却没有眼低手高者。前者可以不断提高演奏的艺术创造力和表现力，但后者却不能。

那么，如何提高艺术眼光和音乐修养呢？应注重以下各方面的训练：

（一）加强专业理论知识的学习，提高专业素养。比如，音乐史的学习就是提高艺术眼界和艺术修养的有效途径。因为在音乐史中凝聚了音乐发展的精华，能使我们对名家及其优秀作品有基本的认识和了解，从而建立起最基本的判断和认知能力。目前，在专业学习中，轻视理论学习的学生不在少数，仿佛只需掌握一些专业技能，能熟练地弹奏一些乐曲，就可以沾沾自喜。这是一种浮躁、片面的心态，会对今后自己演奏水平的提高产生不利的影响。除了对音乐史及相关理论的学习外，多听、多欣赏大师的演奏也是十分重要的。通过感受、领悟大师非凡的意匠和与众不同的处理，可逐渐提高自己的艺术眼光和音乐修养。

（二）拓宽文化视野，提高综合艺术素养和艺术造诣。广泛涉猎与艺术相关的文化修养，对于从事任何一项艺术工作的人来讲都是非常重要的。当代著名指挥家阿巴多在演绎乐曲时谈道：“我认为了解音乐、绘画和文学的各个方面是很重要的。举例来说，要真正理解马勒的作品就必须阅读德国和奥地利的文学。你必须了解卡夫卡和克莱斯的作品、席勒的诗、克列米特和科柯施卡的艺术，德国艺术和文学中的幻想因素在德国音乐中也起作用。”[1]著名钢琴家傅聪先生在谈到在自己的音乐演奏中受到相关文化知识和艺术修养的影响时也曾说：“最显著的是加强我的感受力，扩大我的感受的范围。往往在乐曲中遇到一个境界，一种情调，仿佛是相熟的；事后一想，原来是从前读的某一首诗，或喜欢的某一幅画，就有这个境界，这种情调。也许文学和音乐替我在心中多装置了几根弦，使我能够对更多的音乐发生共鸣。”[2]傅聪先生是被西方音乐界誉为“钢琴诗人”中国人，人们称他的钢琴演奏艺术是从中国艺术传统的高度明确性脱胎而来的。的确，中国艺术的最大的特色，无论诗歌、绘画和戏剧等等，都讲究乐而不淫、哀而不怨、雍容有度，讲究典雅、含蓄、自然，一贯反对装腔作势和过火夸张的恶趣，反对过分炫耀技巧而忽视艺术本真。这种对艺术的特殊要求，在傅聪先生的钢琴演绎中能明显感受到，这同他所具有的深厚而广博的知识和修养是分不开的。

感受与体悟能力的培养

音乐表演，包括钢琴演奏，是所有艺术中最具感性色彩的活动。但是在这种感性形式的内部却凝聚着深厚的文化内涵和精神世界。我们知道，历史上的许多优秀的音乐作品都是产生于特定的时代和特殊的环境的，它同作曲家的世界观、人生观、美学观有着密不可分的联系，是情感的迸发和心灵的呈现，并且常常是以人的生活为基础的。在演奏中如果要充分地传达出这种内涵就需要全面地感受和理解生活，如果演奏者对生活没有深刻感受和体悟，是很难有感而发地对音乐作品进行正确的解读的。另外，在钢琴演奏中，情感因素和知解力一样重要，如果演奏不是发自于内心的情感，就不可能弹奏出感人的作品。因此，演奏者感受与体悟能力的培养是不容忽视的。

（一）敏锐感受生活的能力。艺术家要更善于观察周围的事物，要有比常人更敏锐感受力。他们只有发现、体悟到事物的本质，才有可能尽情地去表现，也才会有生动感人的艺术作品。

（二）情感体验中发现美的能力。情感体验应该源于生活，紧接地气，在生活中找寻美、发现美、体悟美。没有这种美的发现和美的体验，就很难在艺术创造中有充分的情感表现，所演奏的作品也难以打动人心。在教学中引导、发掘和培养学生在平凡的生活中发现美、体验美的情愫，为他们今后钢琴演奏和艺术再创作不断积淀能量。

（三）将美的感受和体悟转化为艺术表现的能力。好的作品之所以能被人认可而得以流传，首先在于作者对生活具有独特的感受和体悟，并以真诚、执着的创作心态，将所发现的美转化为艺术表现，使得其作品富有感染力。钢琴演奏中也需要这种能力的转换。我们目前的钢琴教育应该强调或引导让学生学会能在敏锐的感受体悟、情感体验中发现美并将其转化为艺术表现的能力，最终使学生能较好地把握钢琴演奏和艺术再创作的整体内容。

创造性思维与个性的培养

创造性思维能力的培养也是提升钢琴演奏素质的重要方面。艺术创作是以形象性、情感性和鲜明的个性为基本特征的，钢琴演奏也不例外。生动具体的感性形象，不仅是形象思维的归宿和目的，同时也伴随着整个钢琴演奏和音乐创作思维的过程。而丰富强烈的情感，往往是推动形象思维并获得富有表现性外在形式的动力。这种形象性和情感性作为钢琴演奏和音乐创作的特征，往往是伴随艺术想象及其心理活动得以展开的。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要。因此，钢琴演奏和音乐创作中的想象力更是不可或缺。尽管钢琴学习和演奏的规范性和程式化要求比起其他艺术来说更为严格，但就钢琴演奏和作为艺术家培养的目标而言，缺乏创造性意识及其素质，只会使学生的演奏长期处于承袭和模仿之中，最终变成墨守成规，缺乏个性和想象力的演奏匠人。

从终极意义上讲，钢琴演奏的最基本任务在于创造性地发掘并表现出音乐作品所包含的文化蕴含与精神世界。因此，只有调动演奏者的主观能动性，激活他们的想象力，才能让他们创造出独具特色的艺术形象。故而在教学中还必须重视以下几方面能力的培养：

（一）发散性思维。教学过程中要重视学生的发散思维和集中思维能力的培养，学习过程中要鼓励学生扩散思维，打开思路，促使他们能够多方面寻求解决问题的办法，同时激发学生的好奇心、求知欲和学习兴趣，不断培养和提高学生的创造性思维能力。

（二）思辨性和独特性。在具备良好的演奏技术能力的基础上，提示学生不要仅仅停留在简单模仿、因袭中袭，可遵循自己的感受、认识及想象力，对音乐作品进行解读、探索和演奏，逐渐培养创造性思维能力，为今后成为一名优秀的演奏者积淀所需的专业素质。

总而言之，钢琴演奏素质极具综合性特征。它既是技术的，又是艺术的；既是知识的，又是文化的；既需要理性分析，又需要感性体悟；既需要高瞻远瞩，又需要脚踏实地。因此，如何将这种综合性特征体现在具体的钢琴教学中，是从事钢琴教育的教师需要不断思考和探究的问题。除此之外，钢琴演奏素质还包括演奏者的道德修养、审美观念和艺术理想等方面的内容。傅雷先生在给傅聪的信中曾写道：“一是做人；二是做艺术家；三是做音乐家；四是做钢琴家。”[2]此种思想和境界，想必能对钢琴演奏素质教育有所启迪吧。

[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994：162.

[2]傅雷.与傅聪谈音乐[M].北京：生活·读书·新知三联书店出版社，1998：11.