蒋长虹/

纵观世界有成就的艺术家在其艺术实践过程中都有一个明显特征，他们极其重视作品的演练及小稿的研究过程，这既是绘画经验的不断积累，也是绘画思考方式的理性认识和筛选过程。同时，在这种不断循序渐进的绘画过程中艺术家的创作技巧得以提升，更重要的是有使思考和演练成为绘画哲学的可能。艺术家通过不断地演练作品并对绘画内部和外部关系及其成因有所发现，以确定其工作方向和目标。目前在中国艺术教学和个人艺术实践活动中，对这个问题的理解存在着一定的误区，多体现为缺少对作品目标的把持或认为有了文本和观念其他都是技术上的事，或认为创作只是对生活的简单的速写和记录。因此笔者认为有必要阐明，演练是艺术家对作品终极需要的一种理想和追求，艺术家往往以小稿的方式推导演练出作品的具体形式，也就是说，绘画思考最重要的内容是确定语言和形式的生成。那么绘画作品的演练及小稿的重要性和意义由此产生，对此问题笔者从以下几方面入手阐释。

一、原型的重要性

原型在文化意义上有两重内涵，分别是自然原型和人文的原型。自然原型是指自然状态的原始特征，如艺术学院使用的模特、写生的自然景物等等。而人文的原型是指艺术家通过作品消化后的原型，用于为以后的艺术家架构思想及观念，例如塞尚、马蒂斯这样艺术家。这里提出的两个原型，其意义在于，无论是写实绘画还是抽象绘画都存在这两个基础，说明形式和形态的生成不是偶然的，而作品越是清晰的有条不紊的表达越需要心智的清明。……