对蒲剧音乐创作特点的分析与研究

2016-04-01李淑珍

黄河之声 2016年22期

关键词：蒲剧曲牌曲调

李淑珍

（运城师范高等专科学校，山西运城 044000）

对蒲剧音乐创作特点的分析与研究

李淑珍

（运城师范高等专科学校，山西运城 044000）

本文主要从蒲剧的唱腔与伴奏音乐方面的特点分析论证蒲剧音乐创作的特点。唱腔方面包括：1.曲调特点2.变腔原则3.结构特点4.变板原则。伴奏音乐包括文场曲牌及武场锣鼓经的特点。本文旨在通过对蒲剧音乐的创作特点的分析与研究引起人们对蒲剧音乐的关注和认识，从而为音乐创作的发展提供新的艺术价值。

蒲剧；变腔原则；变板原则；曲牌；锣鼓经

在经济飞速发展，艺术蓬勃向上的今天，戏曲艺术也在以它自身所具有的独特魅力向前迈进。戏曲剧种繁多，各自争奇斗艳，如京剧、黄梅戏、越剧这些剧种早就深入人心，而有着700多年悠久历史的蒲剧发展前景却不容乐观，许多的蒲剧团社如今早已衰退或销声匿迹，演员改行或失业，观众也大量流失，虽然也涌现出一些新的剧目，但终究不如人意。笔者通过对蒲剧的音乐创作特点进行分析研究，一来有利于促进音乐创作者的学习积累，另一方面是对蒲剧艺术尽一份微薄之力吧。

蒲剧又称蒲州梆子，是中国戏曲艺术中的一个种类，它的渊源可追溯到宋代杂剧，形成于明朝嘉庆年间，因产生于山西晋南古蒲州（今永济县）一带而得名，当地人也称其“乱弹”，是山西四大梆子之一，主要流行于山西、河南、甘肃、青海、内蒙的部分地区。蒲剧的音乐创作特点可从唱腔和戏曲伴奏两方面进行分析。①

一、蒲剧唱腔的特点

（一）曲调特点

蒲剧旋律多跳进，音程跨度大，有时跳至十四度，唱腔高亢嘹亮、热烈奔放，节奏较规整，以枣木梆子击节。根据不同情绪的需要可分为欢音腔（花腔）和哭音腔（苦腔）。欢音腔以3、6为主，哭音腔以4、b7为主。谱例如下（谱例中无具体歌词时均用汉数字代替）：

谱例1：花腔

这里花腔旋律悠扬、婉转，将小生的喜悦、激动之情溢于言表。

谱例2：苦腔

此旋律开始连续四度跳进，中间仍以四度跳进为主，体现出蒲剧唱腔高亢豪迈的风格特点，将旦角此时的忧虑、哀怨之情抒发出来。

虽说蒲剧曲调总体上体现了梆子腔高亢豪迈的风格特点，但由于戏曲中角色行当的不同及演员嗓音条件、个性等的差异，蒲剧唱腔更显丰富多彩，形成许多流派，如：“阎逢春的激情奔放，王秀兰的清雅秀丽，张庆奎的浑厚婉转，杜清秀的舒展流畅，莜月来的甜润内涵，冯安娃的宏亮工稳，雪里梅的清晰淡雅，杨遇春的迂回宜人……”②。蒲剧艺术家武俊英更是集前辈艺术所长，广泛吸收多种戏剧的唱腔特点，形成了甜美圆润，曲折委婉并富于歌唱性的独特风格，被誉为“俊英腔”，成为蒲剧舞台上独树一帜的一个新流派。

蒲剧以七声燕乐徵调式为主，强调4、b7音的作用，偶有雅乐风格，加入#4、7，但也仅起外音修饰作用，调性多采用“二眼子调”（bB调）、“梅花调”（C调）、现在也多用G调、#G调、A调③。

（二）变腔原则

1.根据角色行当的不同使用不同声区表现，形成不同腔调，如谱例3：

这里生的唱腔相对平稳，简单，而旦的唱腔旋律则比较曲折、婉转。

2.根据不同的情感需要形成不同曲调，如：谱例4叹息时曲调

谱例5悲痛时曲调

叹息的曲调婉转，开始处一字多音，其后无停顿，而悲痛时的曲调多用休止，形成断断续续的哭腔，句尾用了一字多音的拖腔。

3根据词格语调的不同对唱腔基本曲调加以修饰改变，如谱例6、7：

谱例6：

谱例7：

前者由于字数的增多，使后者的基本曲调发生变化，但仍保持了曲调的基本特征。

4.根据演员的嗓音条件个性特征改变腔调，形成各种流派。如谱例8、9：

谱例8：

谱例9：

以上两唱腔由于演员自身条件及扮演的角色个性上的差异旋律似乎完全不同，但仔细分析，不难发现两者均源自一个基本曲调，谱例10如下：

谱例10：

5.对唱腔曲调加以扩充、紧缩、补充，改变唱腔句式结构。如谱例11、12：

谱例11：

谱例12：

以上谱例中紧二性旋律与二性旋律一致，只是节奏上做了紧缩，既紧二性旋律的时值是二性旋律时值的一半，速度快了一倍。

（三）结构特点

蒲剧的唱腔结构属于板腔体。如上例紧二性就是二性基本曲调的变体，其旋律不变，改变的只是其速度、节拍、板式。基本板式有七个，既慢板、二性、紧二性、撩板、流水、间板、滚白。除以上的基本板式唱腔之外，蒲剧唱腔还包括花腔和杂腔。花腔，有十三湾、二音腔、三倒腔等，除“十三湾”是专戏专用外其他都与慢板二性腔溶为一体使用，蒲剧杂腔均自其他剧种吸收而来。

（四）变板原则

蒲剧各板体在表现戏剧时，基本呈起、承、转、合的章法进行。“起”用起板或叫板，是唱曲前的引子，分打击乐起板和弦乐起板。“承”既起唱，这是曲身。“转”指转板，转板在蒲剧里可以作为一种情感表现手段，使曲身壮大发展，也可以当做接近尾声的转折，预示唱段将近结束。“合”指落板，是本唱段或本场乃至全剧终止的一种形式。除慢板需转向二性板才能落板外，其余各板体均能自行落板。

二、蒲剧伴奏特点

（一）蒲剧的文场伴奏为丰富多彩的曲牌音乐，可分成传统丝弦曲牌音乐和绕板过门音乐、唢呐曲牌音乐、新编历史剧和现代剧中的曲牌音乐及其它音乐四种。丝弦曲牌音乐是由地方民间小调演化而来的。它在调式调性上有着鲜明的地方特色，是和蒲剧唱腔紧密相连、融合统一的音乐程式。它由“绕板过门音乐”、“专用曲牌”及连接套用曲牌等几个方面组合而成。如打扫厅堂等的曲牌“大开门”、“小开门”，配合行路、做针线的曲牌“捻线”、“风摆柳”，表现欢快喜悦的曲牌“茉莉花”、“割韭菜”等，表现忧伤的曲牌“苦相思”、“祭灵”等。唢呐曲牌在蒲剧音乐中占有很重要的位置，它经常和打击乐相结合运用，其用途可归纳为：安神乐、宴饮乐、军乐、舞乐、迎送乐、喜乐、哀乐、开门乐、尾声以及配合特定动作的音乐。如：“慢摆场”、“一支花”、“水龙吟”等④。

曲牌音乐在戏曲音乐中是相对固定的曲调，但任何事物都是不断发展变化的，有继承也有创新，戏曲亦如此，所以蒲剧作曲家也不断适应时代需求，创作出很多新的曲牌音乐，大大丰富和提高了曲牌音乐的表现手段。如：“挂画”、“西厢记”、“三里湾”、“枣乡情”等。

（二）蒲剧武场乐器有鼓板﹑枣梆﹑马锣﹑铙钹等。武场打击乐在多年的实践积累中形成丰富多变的锣鼓点（或称锣鼓经），主要可分为开场锣鼓、配合动作说词类、配合唱腔类三种。