汤其刚

摘 要：读写本互通。学生明白了诗词创作的一般规律，尝试操作一段时间后自然能轻车熟路，运用自如了。这样，在老师的指导下，学生为课本内容的延伸与拓展又铺平了一条道路。

关键词：新课改；初中古诗词

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）06-132-02

中国自古就是一个诗的国度，那些千古传诵的诗词名篇，不仅是我国民族文化和人文精神的瑰宝，也是全人类共同的艺术珍宝和精神财富。热爱诗歌，阅读诗歌，使千百代炎黄子孙一直沐浴在中华文明的温馨里。诗教可以纯化一个人的灵魂，升华人的理想，高扬爱国主义精神，增强民族凝聚力，陶冶高尚情操，有着强烈的熏陶作用。在新课改背景下，为激发学生学习古诗词的热情，我们可以从以下几方面入手：

一、明确地位和形势

古诗词在初中语文教材中所占比重较大，每册六个单元中几乎都安排了两个单元来学习中国古代诗词，而且在每册的课后又安排了数量较多的古诗词背诵篇目。这说明古诗词在语文教学中占有重要的地位，应该引起师生们的重视。同时，新中国成立60余年来，古体诗词的创作曾受到新体诗的冲击一度萧条，改革开放后随着国民生活的日益改善，古体诗词创作才开始复苏，并迅速发展，创作队伍日渐庞大，作品质量不断提高。至目前，古体诗词创作正欣欣向荣。这种现象也有利于促进我们的古诗词教学。

二、加强阅读与感悟

2011年版《语文课程标准》指出：“加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。”

1、学会读背。只有反复诵读，“情读”、“美读”，才能真正体会诗词的意味、情趣和诗气。

2、学会知人论世。教师应引导学生在阅读作品时努力做到知人论世，通过查阅有关资料，了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的社会影响等，加深对作家作品的理解。

3、学会品诗。教师要引导学生捕捉并理解诗歌中的意象，反复揣摩，体味意象，体会作者思想感情，从而顺利进入诗歌意境。

4、学会自主阅读。教师应鼓励学生对诗词进行个性化解读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感中，获得独特的感受和体验。

三、优化教法和学法

在古诗词课堂教学中，要实现教师与学生、学生与作者思想与思想的碰撞、情与情的交融。在教学中我们可以选择以下几个方面作为突破口：

1、教学内容上。（1）从文本入手，用思想引导思想，用热情点燃热情。 教师要用自己的“情”去感染学生。教师要深入文本去体验，引导学生把作家的情感化成自己的情感，有效激发学生的学习激情，从而奠定语文教学的关键和基础。如我们学习八年级下册第六单元杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，教师要“哀愤”，让学生体会到诗人饱经沧桑的哀愁、忧愤和心系人民的思想等。

（2）从提供作家生活阅历、重要思想、主要作品、写作背景等资料着手，扩充学生见闻，激发学生的求知欲。比如，我们在讲到苏轼作品时，教师可以介绍一下“乌台诗案”。“乌台诗案”这个故事就可能是一支调味剂，它能把学生的胃口吊起来。这样，学生学习兴趣就可能被激发起来，他们就会主动去学习相关的诗词作品。

2、课堂形式上。如果我们的诗词鉴赏课能象磁石一样牢牢地吸住学生的心，那么我们又何愁学生不喜欢古诗词呢？因此，教师如何运用多种教学手段，创设情境，创造新颖、生动、活泼的课堂形式，也就成了解决问题的关键。

（1）听——读——品。一些学生对古诗词毫无兴趣，却非常喜欢由古诗词改编的流行歌曲。所以，在语文课堂上，教师可以借助音乐来营造氛围，激发学生学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如：教李煜的《相见欢·无言独上西楼》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教苏轼的《水调歌头·明月几时有》，可以直接把这首歌曲播放给学生听听。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生沉浸于诗词，将诗词牢牢记在心中。

“聆听”之外，我们也要让学生“读”。通过诵读涵泳，体悟诗词的优美意境；通过诵读摸索记忆的规律，培养记忆力；通过诵读发挥想象进行体验和艺术的再创，使诗词变抽象为具体，变平面为立体，变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。但课堂朗读也有一定的技巧。教师要充分调动学生的朗读情绪，要进行分派朗读，要发动学生进行朗读表演。此外，教师还可以运用轮读、比读等方法，改变朗读形式的一成不变，让学生的朗读水平得到提高。

（2）译——画——写。以“听——读——品”的方式让学生认识古诗词，接近古诗词，可能只在浅层次上对古诗词有了一定意义的理解，真正蕴含的文学魅力不是就这样能完全品味的。因此，在教学中有必要尝试以下的教学形式。

第一，在古诗词教学中尝试把一些古诗词译成现代汉语，这不失为一种好方法。“译一译”的过程其实是对诗词的再创造，在这个过程中渗透着学生丰富的联想和想象，体现了学生的语言功底。

第二，我们在教学古诗词时，如果以画家的技法着眼去探索诗情中的画意，也许能另辟蹊径，对诗词的美认识得更真切。因此，教师可以抓住诗词的绘画美进行教学。如赏析王维的《使至塞上》，教师完全可以请同学来画画“边塞夕照图”等。

第三，在“说”基础上，我们不妨让学生深入一步，再来“写一写”这首诗的赏析文字。对学生的作业，教师除了“批”，更应重在“评”。教师可以采取在课堂上交流的形式，尽量点到每一位同学，以鼓励为主，培养学生的写作热情。

四、引导创作与拓展

在日常古诗词教学中，我们已经零碎地传授了一些有关诗词创作的基本知识和常用技巧。只要我们把这些知识和技巧系统地梳理一遍，学生是完全可以接受的，而且可以进一步激发其学习古诗词的兴趣。

以格律诗词为例，学生在学习过程中已经知道格律有三要素：押韵、平仄和对仗。我们在教学某一具体的格律诗词篇目时，除了指导学生分析理解文章意象意境，写法手法等，还可分析一下它的平仄规律、用韵情况和对仗要求，给学生一个创作必需的感性认知。

诗词格律对于写作旧体诗词的重要性，今天并不被大多数人重视，认为格律束缚了思维。这种说法对初学者来讲有一定道理，但不尽然。根据我的创作体会，只要是真正弄懂了格律的规律，写作的时候即使不去考虑格律的问题，写出来的句子也会基本上符合格律的要求，就象歌唱家唱歌的时候不用去想“哆来咪”一样，是不会走音的。

读写本互通。学生明白了诗词创作的一般规律，尝试操作一段时间后自然能轻车熟路，运用自如了。这样，在老师的指导下，学生为课本内容的延伸与拓展又铺平了一条道路。