叶妮

【摘 要】《德彪西练习曲》是音乐与技术完美结合的音乐诗篇，主要演奏特点包括：独立、融合、光色性三个方面。作为教材它需要演奏者具有扎实的演奏功底，将其作为浪漫派与印象派作品学习的过渡教材使用。

【关键词】《德彪西练习曲》；演奏特点；教材

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0091-01

《德彪西练习曲》是1915年德彪西受肖邦练习曲的启发而创作出来的，这部作品一方面继承了肖邦练习曲中技术与音乐相结合的的观念；一方面又对钢琴色彩性音乐的表现进行了更深层次的挖掘。

一、主要特点

1.独立。这里的“独立”包括横向和纵向两个方面。在横向上，主要表现为片段间在各种表现手法上的相互、相对的独立；在纵向上，主要表现为在各声部的音色、线条以及力度等方面的相互独立。这两方面的独立分别是因为德彪西音乐语言的乐句结构特点和织体结构特点所致的。当然，独立是相对的，独立中的各部分仍然存在着内在的相互联系和关系。两方面“独立”的结果：一是为了赋予每一片段独立的意义，从而使音乐具有块状的情绪冲突和色彩变化；二是由于纵向独立的声部层次而使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。同时这些无不成为这集练习曲中，在技术课题练习中贯彻始终的一部分。

2.融合。“融合”包括色彩的融合、不同和声调性的融合、不和谐音的融合、独立后相互的融合、立体层次的融合等等。为了更好的达到“融合”的效果，踏板运用及其使用方式的重要性就由此可见，并对其使用方式的多样化和精确度提出了更高的要求。此外，还包括技术课题、音乐表现手法以及音乐语言的相互融合。在这部作品里，“音响效果”成为各演奏方式的表现目的，是技术练习的主要方面。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁，创造了具有高度艺术价值并各具特色的音乐诗篇。

3.光色性。德彪西注重音乐光色性的表达，在这部练习曲的第一集中也不例外。和声是直接造就光色性音乐的重要手段。多样的调式音阶手法的运用，也是获得音乐光色性的重要途径。此外，织体结构与乐句的创作，也是从一个侧面来表现和丰富光色性音乐的对比与层次。在练习曲第一集的每首技术课题中，无不始终贯彻着光色性音乐演奏手法与技术训练的内容，而且它还是练习曲技术课题所训练的主要目的。术语与踏板更是表现光色性音乐的重要工具。术语的多涵义性、形象性以及相互结合性都透漏出德彪西对音乐色彩的重视，并为演奏者提出了精确而严格的关于音乐色彩性的指示。踏板对于音乐色彩的表现和变化起到了很大的作用，它丰富了音色的层次，扩大了色彩变化、对比的空间。在演奏中光色性的音乐弹奏还需要将不同的和声、调性等音乐表现手法，通过明锐的听觉感应能力以及丰富的音色聆想，尽可能的将其表现出来。

二、作为教材的运用设计

德彪西练习曲属于音乐会练习曲。但在纯技术方面并没有李斯特、斯克里亚宾练习曲那么具有炫技性。德彪西练习曲主要是在练习曲里融入了他独特的音乐创作手法，使得他的练习曲更注重音乐色彩、立体的和声效果、力度对比的细微层次等。这就要求演奏者不仅要具备高水平的手指控制能力以外，还需具有一定的调式、和声等音乐理论方面的分析能力。此外，音乐想象力和明锐的色彩感受力也是同样重要的。这样才能从理性到感性，分析、感受和表现德彪西细腻的音乐彩色。一般来讲，专业音乐学院钢琴专业学生在高中时期经过长时间古典主义和浪漫主义时期作品的学习后，可以选择使用这本教材了。

德彪西练习曲作为钢琴教材程度相当于拉赫玛尼诺夫练习曲，可以在肖邦练习曲学习完后使用。但并不是每位钢琴专业学生都需要或适合学习它。一般来讲，通过长时间古典主义和浪漫主义作品的学习后，具有了一定的手指技术功底和音乐表现能力后，为了满足更多元化风格作品的学习，可以开始接触印象派作品。从印象派到以后的现代派作品。在和声上大多不再使用功能性和声，无调性、双调性或调性游移等新的创作手法的运用扩大了音响效果组合的无限可能性，在听觉习惯上与古典主义和浪漫主义作品会有很大不同。这些不同需要演奏者通过不同的触键方法、踏板、听觉习惯、音乐想象力去表现和适应。因此可以选择印象派作品作为接触以后现代派作品的一个桥梁。在接触印象派代表作之前，可以先学习德彪西练习曲这本教材，在指触、听觉、踏板等方面做好充实的前期准备。

这本教材较适合演奏风格细腻、音乐想象力丰富的学生。对于手小和力度较小的学生在音乐会上使用可以起到一定扬长避短的效果。

德彪西钢琴练习曲在手指技术上，包括：五指练习和八个手指技巧的单音练习；三、四、六、八度音程手指技巧的双音练习。在教学上，这部作品的学习不仅让学生的手指得到全方面的锻炼。更重要的是在细腻的音乐色彩和力度层次的表现上给演奏者提出了更高的要求和表现空间。它可以培养学生更深层次的挖掘内心感悟能力，更好的做到脑、手、脚的协调统一。