谭文诚

宜兴紫砂集造型、诗词、书画、篆刻于一体，汇观赏、把玩、实用、收藏于一身，是我国工艺美术百花园中的一支奇葩。在紫砂陶苑中，有一对光彩耀眼的壶艺双星，他们就是南京艺术学院的潘春芳教授及其夫人省工艺美术大师许成权（见图1）。两人师出名门，博览群贤，广集精妙，开拓创新。从艺60年来，驰骋于方圆天地，躬耕于紫艺教坛，硕果累累，桃李天下。

一、紫砂生涯

潘春芳，字陶丁，南京艺术学院教授、硕士生导师，江苏省陶艺学会副理事长，美国西弗尼亚大学客座教授。2011年，获陶瓷艺术终身成就奖。

潘春芳1939年9月生于宜兴丁蜀陶业世家。1955年考入宜兴紫砂工艺厂学习班，师从紫砂花货泰斗朱可心（1904—1986年）；1958年任紫砂中学工艺教师；1959～1964年就读于中央工艺美术学院本科；1964年回厂任技术员，并与壶艺泰斗顾景舟（1915—1996年）、中国工艺大师徐汉棠（1932年—）、壶艺家高海庚（1939—1985年）一起成立了“紫砂工艺研究室”，共同研制开发新品。1978年，潘春芳又以优异的成绩考入中央工艺美术学院研究生，师从我国著名陶瓷专家梅健鹰教授。1981年研究生毕业后到南京艺术学院成立了工艺系陶艺教研室，1986年晋升为副教授，1996年晋升为教授。

在宜兴紫砂厂期间，1964年潘春芳与朱可心大师一起复制了收藏家李初梨的藏品——陈鸣远《包袱壶》。1964年，潘春芳又创新了《芳泉壶》《玉如壶》《甘泉壶》及《友泉壶》等新品。

在南京艺术学院期间，1987年创制《旋井壶》《斜波壶》《涌泉壶》，1988年与许成权合制《双龙辟邪鼎》，1990年创制《克壶》《石城南瓜壶》，1993年创制《韵竹提梁壶》，2010年创制《凌波仙子壶》，2013年创制《百年好合壶》等。

潘春芳历年来发表的重要著作如下：

1992年，由潘春芳主编的《茗壶竞艳》由译林出版社出版。

1994年，潘春芳著《冶陶集》由台湾北城公司出版。

1998年，潘春芳著《紫砂》《宜兴紫砂》由上海人民美术出版社出版。

2003年，潘春芳主编的《朱可心紫砂陶艺百年纪念》由上海人民美术出版社出版。

2008年，潘春芳著《宜兴紫砂器造型图集》由北京荣宝斋出版社出版。

2010年，潘春芳许成权伉俪作品集《芳权陶艺》由上海人民美术出版社出版。

2015年，潘春芳许成权作品集《芳权陶艺·潘春芳许成权陶艺选集》及《芳权陶艺·潘春芳论文集》由北京中国言实出版社出版。

许成权，南京高级工艺师，江苏省工艺美术大师，1939年5月出生于宜兴丁蜀。1955年考入宜兴紫砂工艺厂学习班，师从花货泰斗朱可心。1958年起任紫砂厂技术辅导20多年，培养紫砂艺徒及骨干计有200余人。1962年许成权创制的《笑婴壶》《云玉壶》在广交会上成为畅销产品，每年有大宗订单。1972年，许创制的《梅花鼎》《新竹酒具》赴美国、日本、加拿大展览。

1980年，许成权创制的代表作《成竹茶具》获全国陶瓷美设计二等奖。1982年，许成权与中央美院的张守智教授合制《壶》；1983年，许创制传世珍品《八珍梅桩壶组》。2005年，许成权与江苏画家卢星堂（已故）合制《鱼罩壶》。2015年，许成权又创《墨绿梅桩壶》等。

1982年，许成权被评为国家级工艺师。1985年调入南京艺术学院，负责陶瓷实验室工作。1994年，许成权与夫君潘春芳赴台举办“芳权陶艺展”。1996年，赴美国与加拿大讲学示范及举办展览。

1996年，许成权被江苏省政府授予首批省工艺名人称号，2011年又被授予江苏省工艺美术大师称号。

二、紫艺传承

宜兴紫砂博大精深、源远流长，它蕴含着极其深厚的传统文化积淀。当今的宜兴紫砂界，善制壶具的高手很多，但对紫砂文化的传承与沿革的了解甚少。

建国以前，宜兴紫砂陶艺的创制与流行是以传统的手工艺方式进行的，这种传统的流传方式虽可有利于竞争，但也阻碍或延缓了紫砂艺术的传播与发展。

1981年，潘春芳从中央工艺美术院研究生毕业后，来到南京艺术学院成立了工艺系陶艺教研室，并任陶艺教研室主任。他开创了紫砂技艺的公开传授、理论与实践相结合的教学方法。

如果说建国初期七大紫砂老艺人的集体教学开紫砂技术公开、集体学习、互帮互助、共同进步之先河，是紫砂教育的初级阶段的话，那潘氏学院派的紫砂教育使紫砂工艺传承上升到更高级的层面。

潘春芳教授创立的紫砂学院派教育体系则更有着较强的理论先导性与作品的创新性，富有浓郁的学院派风格与文化特色。相比过去紫砂业内的师徒相授、父子秘传的传承方式更为优越。从技术到艺术，从沿袭到创造，从经验型到实验型，使紫砂工艺的艺术交流与知识共享更加便捷，从而使宜兴紫砂从丁蜀的乡间小路走向了现代化发展的康庄大道。

潘春芳教授开创了我国紫砂教育的新时代，使宜兴紫砂的传承产生了质的飞越，他是我国紫砂现代学院派的创始人，是开宗之派的一代宗师，中国紫砂陶艺史将永远镌刻潘传芳教授的不朽业绩。

三、紫果丰硕

潘春芳、许成权两位大师从艺60年来，培养的陶艺人才数以百计。他们是紫艺百花园中的辛勤园丁，自当“红烛”，甘为人梯，以精湛的壶艺，循循的教诲，无私的品格，照亮了后代陶人前进的道路。

在潘许两人的学生弟子中，有中国工艺大师、省工艺大师、省工艺名人、高级工艺师及先进紫砂界的一大批精英与骨干，以及国内著名的民营企业的企业家。

潘春芳教授的学生，中国工艺大师顾绍培说：“我最早是紫砂中学的学生，我学紫砂第一次打泥到成型是潘老师教的。在专业上潘老师是启蒙老师，要认真学习他对紫砂事业的奉献精神。”

潘春芳教授的学生，江苏省工艺大师张红华说：“潘老师是我的启蒙老师，他的一言一行对我们起到很重要的作用，言传身教，不但教我们技术，还帮助做工具，上技术课手法干脆利落。”

潘春芳教授的学生，江苏省工艺大师潘持平说：“俗话说：‘一日为师，终身为父。对于这一点，现有些人淡薄了，在传承上没有像潘老师这样的无私了。”

高级工艺师许小权（许煜红），1972年生于宜兴，毕业于南京艺术学院，师从姑父潘春芳、姑母许成权，是潘许两大师的嫡传弟子，制壶技艺深得两大师真传。其代表作《缘茶具》获全国第八届陶瓷艺术设计创新金奖，被宜兴陶瓷陈列馆永久收藏。她的其他作品如《花好月圆壶》《双线竹鼓壶》《静雅壶》均在全国各大赛中获银奖。紫砂《含香壶》是许小权赠与笔者的壶艺佳品（见图2），壶高7.4厘米，容量200毫升，丁亥制（2007年）。此壶贴塑精细，气韵儒雅，被本人悉心珍藏。

四、紫风壶韵

潘春芳教授与许成权大师从艺60年来，创制的新品多达百余种，并形成了各自的艺术风格。潘春芳的设计隽永，文气飘逸，许成权的花塑超风，堪称一绝。下文精选两人各5件代表作，分别加以介绍：

1.《双线竹鼓壶》

当时紫砂厂艺徒常常举办考工比赛，潘春芳所制《双线竹鼓壶》被朱可心、顾景舟两位大师一致评为制作水准在艺徒中排名第一，故被朱大师赞为“男有春芳，女有碧芳”。图中《双线竹鼓壶》为潘春芳1958年制（见图3），南京艺术学院原图书馆馆长滕克金先生一直珍藏至今。

2.《芳泉壶》

1964年创作。《芳泉壶》是潘春芳1964年本科毕业后的第一件作品，是为感谢一位多年来为潘母治病的老中医设计的。此壶珠圆玉润，骨肉亭匀（见图4），经老中医多年养护，壶面已发黯然之光。后该壶流传到台湾，被一位藏家收藏。

3.《金方壶》

1974年创作。《金方壶》是潘春芳从埃及尼罗河畔的金字塔得到的创作灵感而制的。此壶壶体刚劲挺拔，线条锋棱毕露（见图5），它使人想起古埃及血火战乱的历史以及法老们曾经有过的辉煌。

4.《韵竹提梁壶》

1993年创作。竹空有节，历代文人雅士称竹有君子之风。圆浑的壶体上，圈竹为箍，细竹为梁，匠心独运，潇洒飘逸，是潘春芳花货中的得意珍品（见图6）。

5.《百年好合壶》

2013年创作。此壶是潘春芳根据北京潭柘寺内一个著名景点设计的。寺内有一科柿树环抱一颗古柏共同生长，青年情侣或夫妇抚摸该树，即能百年好合永久不分离。潘春芳以柏树干为壶身，柿树枝为壶把，柏流柿钮，生机盎然，和谐组合，共生共荣（见图7）。

紫砂花货是以大自然中的春桃、秋菊、夏荷、冬梅入壶，巧形巧工巧色，神形兼备，惟妙惟肖。松之坚忍、竹之飘逸、梅之高洁无不跃然壶上，故深得人们的喜爱。许成权跟随花货泰斗朱可心30余年，这期间朱大师言传身教，悉心指导，其制作花货的技艺已深得朱大师之精髓。许成权的紫砂作品承沿传统，师古出新，质料高雅，细腻精致，集紫砂花货之大成。她是紫砂苑中的巾帼高手，砂陶天地中的女中豪杰，在我国现代紫砂陶艺史上有着崇高的地位。

1.《笑罂壶》

许成权1963年创作（见图8）。2014年，许大师曾对笔者谈起《笑罂壶》的创作过程，她说：“上世纪60年代初期，国家稳定，人民幸福，我看到一群儿童灿烂的笑脸，由此引发灵感而创作了《笑罂壶》。”此壶比例规整，轮廓端庄，已达紫砂圆器制作的最高境界，即“圆、稳、匀、正”。故《笑罂壶》一出炉，便获得一致好评。每年广交会会有大量订单，为国家创造了巨大的财富。许氏《笑罂壶》已成为建国后紫砂花货的经典器形，后代陶人不断地仿制。

2.《成竹壶》

1980年创作。壶的上部为竹节造型，下部以钵体衔接。全壶泥色古雅，制作精细，匀称秀丽，潇洒飘逸，是许大师的传世珍品（见图9）。《成竹壶》获1980年轻工部全国陶瓷设计二等奖。

3.《京梅壶》

1972年创作。壶面扁平，壶面有5等分的筋纹，造型别致。流、把、钮均为梅枝状，古拙葱郁。贴塑的梅枝梅朵，生动传神。葵黄的本绿泥与赭红的紫红泥在壶身壶面上交相辉映，高雅秀美，工艺一流（见图10）。

4.《春色壶》

1995年制作。1972年紫砂厂为出口创汇，朱可心大师创制了《报春》系列壶具。其中共有四种壶式，分别为《报春·梅》《春色·桃》《常青·柏》《劲松·松》。许成权的《春色壶》是报春系列壶具中的一种。该壶在桃形的壶体上贴塑有桃叶与桃果，叶纹清晰，果实逼真。流、把、钮瘿节累累，栩栩如生。全壶造型精巧合度，手工非凡（见图11）。

5.《梅花鼎》

1974年创作。大家都知道我国商周时期的青铜大鼎均为国之重器，厚重尊贵。以紫砂材质制作大鼎，其难度可想而知。许成权大师的这只紫砂梅花鼎，因工艺要求高，制作难度大，成品率极低。该鼎两耳向上舒展如灵芝，三足外撇，稳定空灵。浮雕的梅花精巧秀美，疏密有致。整鼎贴塑生动逼真，镂雕出神入化，雄浑敦厚，端庄威严，是许大师的传世名作（见图12）。此鼎曾到日本、美国、西欧等地展出，为祖国赢得了荣誉。

另外，潘许两大师还与我国的一些书画名家共同创制了墨宝壶。如潘春芳与岭南画派大师关山月1990年工制《牛蓄莲子壶》，潘春芳与著名书画家吴作人工制《山泉壶》，许成权与江苏书画大师陈大雨工制《石瓢壶》。

潘春芳在瓷器研制创作方面的成就，因本文篇幅有限，在此就不赘述了。

潘春芳教授与许成权大师的作品近年来在全国各大拍卖会中均有不俗的表现，其代表作极具收藏与鉴赏价值。随着时光的推移，今后还会有较大的升值空间。

潘春芳许成权是从宜兴窖炉中飞出的一对金龙玉凤，龙凤呈祥，光耀于艺坛。他们是宜兴的骄傲，也是国人的骄傲。

2015年12月12日，南京艺术学院为两位大师举办了“传土树人，聚砂为艺—潘春芳许成权从艺六十周年陶艺作品展”，南京的《扬子晚报》对此做了专题报道。

潘春芳教授许成权大师桃李芬芳，春色满园，祝两位大师健康长寿，紫玉生辉！