对体育舞蹈表演舞动作创编的研究

2016-03-14胡倩云成都体育学院四川成都610041

文体用品与科技 2016年6期

□胡倩云（成都体育学院四川成都610041）

对体育舞蹈表演舞动作创编的研究

□胡倩云（成都体育学院四川成都610041）

摘要：体育舞蹈在我国的发展越来越迅速，虽然在技术动作的创编方面已经取得了很大的进步，但是比赛套路的创编还落后于一些国外体育舞蹈传统国家，为提高中国体育舞蹈表演舞的创编水平，我们不得不从一些方面来研究体育舞蹈的创编，从而得出体育舞蹈表演舞创编的步骤，编舞的主要因素。

关键词：体育舞蹈表演舞创编

前言：体育舞蹈表演舞是世界体育舞蹈联合会（WDSF）首创的全新的体育舞蹈赛事，是利用体育舞蹈的基本元素，增加表演性，与传统体育舞蹈相比，从内容上还是形式上都是一个创新，他更具有艺术性、表演性与观赏性，而且舞台效果也更好。本研究主要是研究我国表演舞的编排质量与创新，编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创作要求助于想象，编舞要求技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或收尾连贯起来的运动。编舞最重要的是表达一种思想，并通过运动将他呈现出来。

1、体育舞蹈表演舞的编舞步骤

1.1、构思

构思是所有编舞的基础，构思有的时候很具体，有的时候就是一种感觉。对于构思我觉得他不仅仅是剧情，受戏剧主题的支配，他更属于情感、思想世界和感觉。构思在我的感觉中，他是来自一瞬间的感觉，也许是听一段音乐，看一幅画，日常生活的情景，又或是领略一片风景。其实世间的万物都蕴含着无数的暗示和信息，懂得如何去感受，如何去看，去听，用你的身体和心去聆听围绕在我们周围的一切。

1.2、即兴舞蹈

构思有了，只是光有构思是不够的，那么现在就要根据构思的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应得素材。这个时候。即兴舞蹈是非常重要的，他使构思呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到构思找到他身体动作的题材和这一构思的潜力。我认为即兴舞蹈是创作的必须手段，因为他给舞蹈者完全的自由，他们能五限制的舞蹈，而且动作经常超出他们的意识，会不经意去做出一些动作。用身体探索，想象展开后，动作就会自发的产生，但不是所有的动作都同样有价值，有些很快会被忘记，但有些可以明显的表现出来，这些就是编舞的材料，编舞的材料有了，不代表舞蹈就出来了，为了使他去的形式，应该在各种素材中确认能用于作品的成分，以及将他们有机的结合起来。

1.3、组织编舞

这一阶段就在于选择，选择在即兴舞蹈中出现的素材，看这些素材能否将被运用，加工和进一步开发。

2、编舞的主要因素

2.1、动作要素

舞蹈就是由动作组合起来的，我个人认为动作就是这个舞蹈的思想，舞蹈的时候运用身体动作，并在舞动中使动作发生形式、力量的变化。

（1）形式。

形式是动作的外在表象，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形式，它能确定动作的方向，使人根据可辨认的标准去记忆和熟悉。舞蹈形式不仅来自臂、腿这些部位，而且还可以产生于整个身体和其他各个部位。形式也可以通过他本是抽象的方法被人思考，所以，身体即能产生动作，有能通过动作形式引人思索。

（2）力量。

力量可以给动作活力，通过人体具体的重量和有支撑这重量的某些肌肉紧张度，在动作的进行中，身体重量扮演了一个重要的角色，在动作进行中使用不同的力量，使舞蹈有不一样的感觉。

2.2、时间要素

对于舞蹈来说，时间就是一种量化，通过速度、节奏表现出来，在观看舞蹈的过程中使它量化。

（1）速度。

速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来，速度不是固定的，他在舞蹈的进行中变化，可以从很小的动作到很大的动作，也可以从很快的动作到很慢的动作，速度的选择，主要取决于编舞的动机和追求的效果，速度的交替使动作跌宕起伏，而不是单调、无味、平淡。

（2）节奏。

节奏赋予了动作以性格，节奏给动作活力，每个动作都有自己的节奏，节奏不一定以小节的形式表现出来，激动、呼吸也是节奏，节奏是运动的脉搏。

2.3、空间要素

舞蹈，就是在空间活动，就是运用身体演绎出各种动态形象，空间围绕着我们，我们存在于空间，它是无形的，是舞蹈家和舞蹈把他呈现出来。空间是三维的，高度、深度、宽度。空间可创造出环形、线性以及其他多种运动线路。人们可以无休止的玩耍空间，呈现空间或是构筑空间。但是空间的组织还是取决于主题的选择和编舞者的愿望。

2.4、音乐要素

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐……而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。”当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

2.5、新颖的立意

体育舞蹈创作的立意决定这个舞蹈思想的深度和高度，所谓奇特而新颖，首先意味着要有大胆的想象，不能人云亦云，更不只是讲述一个故事而已，作家描述自己的写作，是把自己灵魂的一部分奉献出来，作家有对人生独特的发现和体验，被这样的发现和体验弄得难以安生，为安置自己的灵魂，为充分表达自己的发现和体验而写，对于体育舞蹈的编排也是一样的，我们要有不同于他人的思维和想法。

2.6、合理的结构

结构是舞蹈创编中最复杂、最费劲，最富有挑战性的一个问题，也可以说是舞蹈创编中难中之难、重中之重的关键，一个舞蹈创作想让观众看得懂，看的明白，想让观众感动，想让自己编排的舞蹈有新意，有创新，关键在于结构。一个合理而巧妙的结构，应该做到既能非常严谨，没有半点废话，每个动作，每个舞蹈，乃至每个舞段都紧紧围绕编导的自我表达。这是合理，又能起伏跌宕、接连流畅、同时又能出乎意料，不可预测，这是巧妙。舞蹈编排的结构可分为引子或序幕：（1）引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入；（2）开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜；（3）发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩；（4）高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受；（5）结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。

2.7、生动鲜明的形象

任何一门艺术都离不开形象，没有形象，艺术也就不存在了，在舞蹈编排中，通过塑造人物形象，以及通过他们的行为与感情来进行自我表达，说出他自己的话，形象塑造越鲜明，自我表达也就越鲜明，因为只能通过人物的载体将自己的心声传递给观众，取得他们的共鸣。生动的形象对表现人物的性格，作品的主旨和主题也很重要，通过塑造艺术形象和人物形象来抒发人物内心的情歌，在表演的过程中。演员要对所塑造的形象进行深层次的理解，才能真正的表达出人物的思想内涵和艺术品位，提高舞蹈人物的思想内涵和艺术品位不仅是艺术发展的需要，也是时代的需要。

2.8、配合协调

双人的配合是体育舞蹈的一个鲜明特征，体育舞蹈表演是由一男一女进行的表演，所以体育舞蹈男女配合也是体育舞蹈表演舞编排的一项重要因素，通过编排将两个人的表演紧密的联系在一起，在表演时通过不断的交流和配合将舞蹈编排过程中所有的协调关系完美的表现出来。男女搭配中，无论是前进或后退，都应保持男女双方手臂的适度弯曲。以双方的手为中心形成一个弧线，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。在整个动作中，男士的引导非常重要，男士与女士的完美配合才能产生好的接触和舞姿。做引导动作时，男士应以前胸，侧腰及后背的动作来带领手与脚的移动，让女士很清楚地看到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素，女士自然能移动，就算不牵手，男士亦能用其身体的移动和女士配合。