广东 陈伟



万古不磨意，中流自在心——饶宗颐诗词赏析二则

广东 陈伟

摘要：饶宗颐不仅是当代著名的历史学家、古文字学家、经学家、宗教史家、翻译家、比较文化史家、文学家和书画家，还是当代的诗词名家，他的《选堂诗词集》在当代旧体诗坛享有盛誉。其作品高华馨逸，既继承了古典诗词的古雅传统，又融入他自己独特的生命体验和精神追求，卓成一家。兹试析其二题，以尝鼎之一脔。

关键词：饶宗颐诗词《选堂诗词集》

《偶作示诸生》

更试为君唱，云山韶濩音。芳洲搴杜若，幽涧浴胎禽。

万古不磨意，中流自在心。天风吹海雨，欲鼓伯牙琴。

此诗为饶宗颐1956年（四十岁）任教于香港大学中文系时所作，用以寄托他的文化追求和对学生的殷殷期望。首联即点明示诸生的主旨，气势不凡，次句化用元好问《欸乃曲》“停桡静听曲中意，好似云山韶濩音”的诗意，“云山韶濩音”意即他想要传授给学生的，是最雅正的中国古典文化。

颔联的“杜若”出自屈原《九歌·湘夫人》：“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。”杜若是经常在屈原作品中出现的香草之一。香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的忠奸双方。在此诗里，“杜若”更多地是指高洁的人格。胎禽是鹤的别称，古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，来比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。此联借助杜若和鹤这两个意象，渲染了一种幽洁高拔的境界，寄寓了饶宗颐对学生能涵养成一种芳馨高洁的性情的希望。

颈联“万古不磨意，中流自在心”气象阔大，这是饶宗颐自信、自由、自足的治学境界的夫子自道。诗句采用了倒装的写作手法，意谓：意志——历万古之久亦不磨不灭；心灵——如中流之水般自在自由。饶宗颐学识广博，对中西方宗教，特别是对释藏与道藏有着相当透彻的了解。宗教的精神与释道的哲学智慧交相辉映，融化于饶宗颐的心灵之海中，使他对人生、社会、历史乃至自然宇宙的观照都充满了哲学的睿智。有了释道二藏的灌注，有了宗教的精神底蕴，才可从人间世中超脱出来，走出一己之困顿与虚无的执着，使人生境界上升到宇宙天地之中。饶宗颐“万古不磨意，中流自在心”这两句诗充分表明他已从人生观、宇宙观上处理好了如何安顿自己的问题，充分展示了他人格的自在、自足、充盈、独立。诗品出于人品，这种人格境界，也赋予了饶宗颐诗歌一种高远不凡的气象。

末联的“伯牙”是春秋时人，以精于琴艺闻名，他和知音钟子期的故事广为流传。此二句暗用《二香琴谱》的一个典故：“伯牙学琴于成连先生，三年而不成。成连云：‘我师方子春在东海中，能移人情。’乃与俱至海上，成连刺船而去，旬时不返。伯牙延望无人，但闻海水汹涌，林岫杳冥，萃鸟啁啾。悄然而悲曰：‘先生移我情哉！’援琴而作水仙之曲，遂为天下妙。”饶宗颐欲于“天风吹海雨”之中来鼓伯牙琴，亦如当年成连授琴于伯牙一样，是希望诸生能将高雅的中国文化传承下去，将学问“接着做”，薪火相传，发扬光大。

全诗围绕示诸生之旨意展开，化用多种传统文化的意象，寄寓了饶宗颐对学生的殷切期望，不仅希望学生们能够在学问之路上继承前贤不断前进，更希望他们能够在人格上成为一个大写的人，涵养心灵，锤炼自我，以达到高洁的人生境界。同时，他在这首诗中所展现出来的旷达、超脱的生命情怀也使人读后精神为之一振，传达出一种引人向上的正能量。

《蝶恋花·以纸花清供戏赋》

人间无复埋花处，为怕花残，莫买真花去。静对琼枝相尔汝，胆瓶觑面成宾主。

词客生生花里住，裁剪冰绡，留写伤春句。紫蝶黄蜂浑不与，任他日日闲风雨。

此词题为“以纸花清供戏赋”，这是把握全词主旨的重要线索。“清供”即清玩，“戏赋”则揭示了作词的动机。词以韵定拍，“蝶恋花”这个词牌共协八韵，分成八拍，通常以两拍表达一个完整的意思。首句至“花去”为一层意，欲赋纸花，却不直接写纸花，而是先由真花起兴。那么赏真花情况怎么样呢？自古以来的文人墨客面对易谢的真花，都会伤感地联想到人间那些短暂的美好事物。像纳兰看到落花就会想起亡妻，并伤心地写下“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”“此恨何时已？滴空阶、更寒雨歇，葬花天气”这样肝肠寸断的词句。饶宗颐面对“花残”这种令人亘古长悲的自然现象时，显然也是没有办法改变大自然的规律的。但是，客观上无法改变，却可以从主观上改变，那就是怕花残，干脆就不买真花了。不买真花，不赏真花，就用不着为花残而伤心了。这样虚晃一枪，从另一个角度落笔，就突破了千百年来伤春怜花的老套，这正是饶宗颐的智者本色。这样的词句就是陈匪石《旧时月色斋词谭》中所说的“词贵有聪明语，谓能见其性灵也”，同时也是标题中“戏赋”的具体表现。

三、四句意趣一转，写作者与纸花亲密无间，如同宾主。这也点明了花无论真假，其怡人的作用都是一样的。即便是纸花，也同样能够带给人以美的享受，并且纸花不像真花那样娇弱，更容易同人有更多亲密的联系。“琼枝”本喻美好人物，此处指纸花。“尔汝”是彼此亲昵的称呼，表示不拘形迹，亲密无间。如韩愈的《听颖师弹琴》有“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”之句。“胆瓶”是长颈大腹的花瓶，因形如悬壶而得名。此二句写作者与纸花亲密无间，如同宾主。或许有人会觉得前两句写真花，三、四句就突然写与纸花如何亲密，会不会很突兀？细味之后，就不会有这样的疑虑了。因为写到“莫买真花去”时，言外之意就是要去买纸花，所以三、四句转到纸花，也就很自然了。

词的过片是全篇的关键。一般上片之意要收结得戛然而止，过片则要另起新意，这样才能得跌宕起伏、幽折辽夐之趣。因此，此词第五句便反用了纳兰性德“休说生生花里住”的词意。纳兰面对的是易谢脆弱的真花，想要“生生花里住”是不可能的，故曰“休说”；饶宗颐面对的是不会凋谢的纸花，故能“生生花里住”。这里反用纳兰的词意，化悲观为乐观，展现出了一种积极向上并且能够自足自乐的生命情怀。“裁剪冰绡”出自宋徽宗赵佶的《宴山亭》，赵佶将杏花喻为冰绡（即白绢）裁剪而成，饶词则寓以新意，以冰绡来裁剪纸花，写出了纸花之美。“留写伤春句”的“留”字应训为“停止”（《玉篇·田部》：“留，止也”），“留写”即停写，因纸花不谢，故无须再写伤春之句。

刘体仁《七颂堂词绎》曰：“词起结最难，而结尤难于起。”因为一方面要照顾全篇的结构，此词之起写真花易残，令人伤感，所以结以纸花不谢，悠然自得，与之呼应，如“常山之蛇，救首救尾”（宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》卷二）。结尾两句，表面看是说纸花不会招蜂引蝶，供在房间里，门外的风雨也不能摧残它；实则这两句是全词最重要、最精警之所在，大有点睛破壁之妙。

其妙处正在于既扣紧纸花，又融入饶宗颐的寄托，借纸花来写出一种达观自足的境界，写出他沉着、独立的人格特性，把饶宗颐的性情、品格、学问、精神都糅合在其中，起到了言尽而意不尽的效果，发人深省而余味无穷。故词中求词，不如词外求词。孟子曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”《饶宗颐学述》里的一段话可以帮助我们加深对这两句词的理解：“我小时候，只是成天沉浸在书籍古画之中，几乎可以一个人一整天呆在书楼画室里。但我从未感到孤独过。我的这种气质自小时就很明显，就是不管外面的世界、人家的事情，只做自己的事情，而且全神贯注地做好。我心里的天地很大，image（画面，影像）非常多而活跃。”不管外面的世界，只做自己的事情，这不就是“紫蝶黄蜂浑不与，任他日日闲风雨”吗？饶宗颐是借纸花来抒发他那种达观自足的精神。正因为饶宗颐能守于智，有一个自足的知性世界，所以当他填起词来，便能驱遣古今，一拆凡骨，指出向上一路。

饶宗颐论词尝谓：“非曲折无以致其幽，非高浑无以极其夐。幽夐之境，心向往焉。”（《固庵词》小引）此词每二句意思一转，以真花与纸花两两对举，以真花之易凋来反衬纸花之不谢，体现的是一种达观自足的精神。幽夐之境，已兼而有之。

清代词人纳兰性德有一首《蝶恋花》：“萧瑟兰成看老去，为怕多情，不作怜花句。阁泪倚花愁不语，暗香飘尽知何处？ 重到旧时明月路，袖口香寒，心比秋莲苦。休说生生花里住，惜花人去花无主。”反复吟诵之余，会发现这首词与饶词有很多相关的东西。比如两首都采用同一个词牌，押同一个部的词韵，而且都是通过写花来表达作者的一种情愫，有些句子从结构到用词都很相似。很明显饶词有借鉴纳兰词之处。不同的是纳兰词写的是真花，饶词写的是纸花；纳兰词读后会令人觉得愁苦悲凉，饶词则让人享受到一种潇洒的风度和自足的境界。

纳兰的词是一首典型的惜花伤春调。“萧瑟兰成看老去”，兰成是南北朝著名诗人庾信的小字。杜甫《咏怀古迹》：“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”此处词人是以庾信自比，“为怕多情，不作怜花句。”其实词人即使不作怜花句，也会多情。这样写是一种委婉的曲笔，也是一种无可奈何的叹息。“阁泪倚花愁不语，暗香飘尽知何处？”词人写到这里就再也忍不住热泪盈眶了，把多情的性格表露无遗，这是直笔。一曲一直之间，词的情感就更加饱满深沉了。过片“重到旧时明月路”，点出重游旧地，这个旧地是从前与心爱的人常游之地，自然就引出“袖口香寒，心比秋莲苦”的伤感。此两句皆化自晏几道。一化自《西江月》“征裳袖口香寒”，一化自《生查子》“遗恨几时休，心抵秋莲苦”。结语“休说生生花里住，惜花人去花无主”，一想到从前与情人在花前盟誓，愿“生生同住花里”，而今真正惜花的女主人已经不在，花也成了无主之花，这里也化用了辛弃疾《定风波》“毕竟花开谁作主，记取，大都花属惜花人”之意。词可以多化用前人成句，只要能为我所用，适足达我之情即可。此词一往情深，字字血泪。饶宗颐后来有一首题纳兰词的《菩萨蛮》，小序曰：“题侧帽词。王观堂引尼采语：文学须以血书者始见其真且工，余于性德词亦云然。”词云：“人间冰雪为谁热，新词恰似鹃啼血。血也不成书，眼枯泪欲无。风鬟连雨鬓，偏是来无准。吹梦到如今，有情海样深。”可以加深我们对纳兰词的理解。

纳兰词是为情所困、为情所役。饶词体现的，则是一种超脱世俗社会的自足境界。我们可以猜想，饶宗颐读了纳兰这首词之后，颇有感触于历来惜花伤春的陈调，有意反其道而行之，跳出三界，远离世情，站在一个更高的角度欣赏人生，并享受这种自足之乐。正是饶宗颐与纳兰不同的人生境界，造成了我们阅读两首词时感受上的差异。诗无达诂，词更难解。井底观天，管中窥豹，聊献愚者之一得，求正于大方之家。

作者：陈伟，韩山师范学院饶学研究所文博馆员。著有《选堂诗词论稿》（合著）、《岭东二十世纪诗词述评》。

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