吴 丹 （西南民族大学艺术学院 610000）

少数民族音乐教育的发展与功能研究

吴 丹 （西南民族大学艺术学院 610000）

中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的特色文化和音乐，少数民族的音乐赋有当地的民情特色。而对于少数民族的音乐教育，是我们国家的一个重要的课题。本文从少数民族音乐教育的现状出发，说说为什么要进行少数民族音乐教育。少数民族如果进行音乐教育，便能和少数民族的民间传承互补。并对少数和民族音乐教育的发展与功能进行研究。

少数民族；音乐教育；发展与功能

项目：中央高校基本科研业务费专项基金项目（2014SZYQN71）

少数民族音乐是我国民俗特色的重要组成部分，是历史留给我们珍贵的瑰宝，我们在不断传承、发展、创新的过程中，少数民族的音乐特色也慢慢的变得鲜明起来，展示了自身的民族特色，也象征的文化意志的灵魂。在新课标的改革下，国家对于少数民族的音乐教育越来越重视。但在我国的各个学校中，真正对于少数民族音乐教育的却是少之又少。

在全球化，信息化的社会下，不同的民族、国家之间交流文化变得越来越方便，但方便快捷必定要牺牲一部分的东西，有专家认为，全球化发展的结果会导致我国民族特色的丧失，而作为民族文化的音乐也被列入其中。

一、我国少数民族音乐的特点

我国各族人民在历史的长河中共同建造了中华上下五千年的辉煌历史，同时也形成了自身丰富多彩的文化艺术，这自然也包括了赋有特色的民族音乐，我国的少数民族音乐，有着以下的特点：

1.地域性

我们国家对于少数民族音乐的划分为8个地区，分别为北方草原、黄土高原、中亚绿洲、云贵高原、中南丘壑。对于不同的地区，有着不同的民俗风情，音乐的语调也大不相同。比如在四川西部地区，一直流传的是十分有特色的道教音乐，唱起来朗朗上口，音调的十分悠扬婉转。对于川西民歌来说，歌词中也会带有川西的文化特点。

2.多元性

我国的55个少数民族都能歌善舞，拥有着自身历史传承下来的优秀而独特的音乐。每个民族都有自己歌舞的乐器和种类，例如在川西就十分流行用二胡、笛子这些地方特色的乐器进行配乐，他们认为地方特色的声音是别的乐器都吹不出来的声音。

3.独特性

我国的少数民族音乐不仅是题材的多样化，而且根据地域的不同，呈现出的音乐也不相同。 每个民族的音乐都是独立的个体，因为不同地区的饮食文化、民俗文化不同，少数民族音乐有着无法替代的特点。例如川西属于平原，当地人民喜爱喝茶，常说“头上晴天少，眼前茶馆多”，在这种慢节奏的生活下，川西的人民都不骄不躁，具有平原般的宁静，所以对于川西的民歌特点，一直都是犹如潺潺的水声，悠悠的鸟鸣声，让听者感觉到舒适宁静。

二、少数民族音乐在普通高校音乐教育中的现状

目前我国学校的音乐教育中，普遍都存在着一种“崇洋媚外”的理念。不管是理论课还是实践课都已欧洲的音乐为主，使西方音乐成为我们教育的主体，对于少数民族音乐的教育，学校都会去忽略，不给予课程教学。除了极个别的学校会安排少数民族音乐教育的课程，大多学校都是去学习西方的音乐。少数民族音乐要被逐渐消失在学校教育中，学生根本就不会明白什么是民族音乐，他们只知道流行音乐和潮流。传承少数民族音乐文化使我们刻不容缓的使命，我们不能让先祖留下的文化瑰宝在我们这一代消失。少数民族音乐教育存在的问题主要有以下几个方面：

1.缺乏对少数民族音乐的理解

虽然说中国的民族音乐文化博大精深，但学校还是大幅度的开展西方音乐的教育，学习西方音乐的理念。这样在学生听到少数民族音乐的时候，会不自觉的以西方音乐的唱法去理解民族音乐。因为学校的不重视，学生不知道少数民族音乐该如何去欣赏，如何去唱好。学校作为我们文化传播的地方，没有去传播我们的民族音乐，反而去重视西方音乐，民族音乐就像是陪衬一样在学校的课程里，这样学生根本学不到民族音乐知识，也无法去传承我们中国自己的文化。

2.师资力量不够，教材不足

我们通过实际走访了一些学校，与一些教师交流了有关民族音乐教育的看法，也对学校的音乐课进行了旁听。调查结果发现大部分学校对于音乐课程设置单一、可选择的余地少。基本都是一些音乐鉴赏类的课程，也主要是介绍一些中外有名的作曲家的生平事迹与主要作品。教材中根本没有对于少数民族音乐的内容。学校也没有专门开展少数民族音乐教育的课程。对于教材的选择上，学校一般会统一选择全国教材，不会去根据学校情况选取不同的教材，更不会因为学习少数民族音乐而特意去购买教材。没有合适的教材，学生便没有了解民族音乐的渠道，加之教师在少数民族音乐的不了解，更不会去教学生了。师资力量的匮乏，教材的不足，让我国少数民族音乐教育在不断走下坡路。

3.少数民族音乐文化价值观的缺乏

民族文化需要传承，需要我们每一个人去重视。但在校的学生对于民族文化的知识了解甚少，让少数民族音乐文化得不到很好的发展，使得在普通高校音乐教育与少数民族音乐教育失衡，让先祖留给我们充满民族特色的东西消失。音乐教育本就该是让学生自主选择学习，但学校不给少数民族音乐一个被选择的余地，学生根本接触不到少数民族音乐，也就谈不上传承和创新了。所以在课堂中，教师要尽可能的去传播民族音乐的价值观，让少数民族音乐进入课堂中，使学生有机会去选择一个学习少数民族音乐的机会。

三、少数民族音乐在普通高校音乐教育中的意义

优秀的民族音乐是无数先辈流传下来的艺术结晶，是我国的非物质文化遗产，在普通高校中加入少数民族音乐教育，可以激发起学生的民族凝聚力。对于学习一些少数民族的歌曲，还能给学生带来正能量，弘扬了民族精神。我们可以分以下几点来讲述少数民族在音乐教育中的意义：

1.给学生培养正确的价值观

少数民族音乐本身就是一个多元化的体现，学生在学习的生涯中，本就应该去接触多元化的东西才能促进学生全面发展。文化是需要传承的，这一点学校应该让学生明白，有一个正确的价值观，培养学生对民族音乐的接受程度，学习让自己感兴趣的少数民族音乐。才能有利于民族文化的发展与传承。

2.培养学生的民族精神

我们在社会不断进步的过程中，越来越觉得民族精神已经消散在历史的河流之中，在科技发展的今天，好像民族精神离我们很遥远。其实不然，民族一直在我们心里，只是我们不去在意，就像学习少数民族音乐一样，如果不让学生学习少数民族音乐，学生根本不知道原来还有这种歌曲的存在，学习民族音乐，自然而然的学习当地的特色与风土人情，通过歌曲来了解一个民族。可以在学生心里增强民族精神，在学生心里播下一个民族音乐的种子，终有一天种子可以长成大树。

3.传承与创新民族音乐

中国少数民族音乐就是一片汪洋大海，据调查，光民歌就有30万首。每个地域都有不同的音乐特色，少数民族音乐真实的唱出了当地民族的文化底蕴、文化特色。学生在学习少数民族传统文化的时候要去传承与创新民族音乐文化。不仅要在原有基础上学习，还要学会用自己的方式进行创新。

四、少数民族音乐教育的发展参照

随着国家对少数民族音乐的越来越重视，各个民族逐渐明白自己民族文化的独特性和无法被取代。具体表现在于将少数民族音乐与传统学习音乐结合到了一起，我们以川西地区为例，在川西普通学校的音乐课中已经有了专门《川西民间音乐教材》，一些学校还成立了专门的“少数民族歌手班”，这些改变主要是靠着教师对少数民族音乐的推崇，才得以执行。但我们对于少数民族的音乐教育，发展的步伐还是过于缓慢了。

少数民族的音乐发展并不是一个刚刚提出的话题，去保护民族音乐的特色一直是我们推崇的意义。我们应该为了中国民族音乐能够更好的发展，做一些有利的措施：

1.多元文化的民族教育观

我国对于少数民族教育的研究在很早的时候就提出了，其中，最被大家所推崇的就是一种创新的“多元文化教育”。

“多元化教育”是教育界的重点之一，这是一股创新的理论，也是通过大量的实践活动得来的经验，根据学者的经验来看，中国目前正处于一个“大统文化”，意思是以汉族文化为基础不断对周边文化进行融合。让汉族文化不断的在吸收其他民族的文化。这样走向一个大统的社会，统一是时代的步伐，但是在统一的过程中选择有文化历史意义的文化进行传承是我们大家抉择。

中国虽然在不断重视自身的民族发展，但却没有找到一个切实的方法来解决这些问题。民族文化具有一定的特殊性， 我们可以用多元来进行和谐发展。多元的背后是中国56个民族不断发展的历史，我们要摆除以前汉文化为主体的思想，合理推广各个民族自身的音乐文化特点，不能一家独大，而是竞争发展。

“多元文化教育”能给我国少数民族音乐提供了一个创新的执行点，让一定的学校根据这个观点制定相应的课程。我们可以通过以下几点来分析多元化教育对我国少数民族音乐教育的影响：

（1）保证少数民族音乐的可持续发展

少数民族之所以独立是与他们的地域环境分不开的，无法交流的情况也导致的少数民族在一定程度上的独立性。但随着社会的发展，在日新月异的变化下民族音乐也在不断的改变。地域的变迁导致他们无法好好保存自身的民族文化，环境的变动也让本来牢固的音乐文化出现裂缝。但实现多元化的教育能够很好的去弥补这一点的缺憾，多元化的价值观念能够很好的保存那些少数民族音乐特性，并在学校中进行传播，让大家都能去了解少数民族音乐文化，时文化可以持续发展，并创造一个年轻的环境，让年轻人去继承我们的民族传统。民族的传统并不是一层不变的，它会随着时代的变迁，社会的发展而发展的。民族的传统文化在数千年的变迁中，形式上的变化早已经消失在历史的长河当中，但是留给我们的是传统文化理念，抱着理念不变的心态去学习传统音乐文化，了解民族风情。

（2）取长补短

每个民族都有每个民族的特点，但并不能保证说每个民族的音乐都是完美的，每个民族在音乐上都有或多或少的局域性。在进行多元化教育的状态下，我们可以既保存少数民族音乐的完整性，又多去熟悉其他民族的音乐文化。取长补短，促进共同发展。

（3）提高文化素质

我们对于民族文化素质的判定很大程度会去看他们的音乐文化发展，而多元化的音乐下民族音乐发展多样化，可以提高整个的文化素质，从侧面也反应出了民族地区音乐艺术的发展。

2.“以中华文化为母语的音乐教育”中的少数民族音乐教育

随着我们与国外越来越多音乐上的交流，人们猛然意思到一个问题，我们为什么都会去学习外文歌，而却不去学习我们自己的民族歌曲。我们对民族音乐的缺失实际上是对“母语”的缺失，对于我们存在的问题，我们给出的解决方案是让少数民族音乐教育加入到我国的课堂中，毕竟学校的教育影响力是最大的。我们对此给出了几点建议：

（1）让民族音乐规范化

我们在调查的各个学校音乐教材中发现西方的音乐能够顺利的在中国流行的主要是因为西方的音乐有一套完成的，属于自身的体系。这种体系刚好顺应了我国的校园发展，反观中国的少数民族音乐教育，因为单立成枝，在以前也没有进行艺术层面的交流，所以都是自成一派。中国缺少一个完整的独立理论体系，它无法根据自身的艺术状况去编排适合学生的教材。所以我们要多少数民族进行不断的学科化、体系化。让少数民族的音乐教育可以直接在教材中进行教学。加快了学生学习的进度。

（2）培养优秀的民族音乐老师

音乐是生活中最灵活的语言，中国的传统音乐教学属于教师教，学生唱。但少数民族的音乐不一样，少数民族的音乐韵律丰富，声调优美，会让人陶醉进去。以前对于传统音乐的传播是根本不去教学的，大家会对其产生浓厚的兴趣并自发去学。但在课堂中进行民族音乐教学，光靠传统的方法是行不通的。我们应该去引进一些本来就在继承音乐文化的老师，让他在课堂中直接进行少数民族音乐的表演。学生对这种教学方式可以产生极大的好奇心和兴趣，我们也应该去改变传统的教学方式让学生更有兴趣的学习。

（3）转变办学理念

创新是我们永恒的话题，我们要在民族音乐文化不受重视的今天去创新，少数民族音乐有着自身的独特的魅力，保持自身魅力的完整，学习新时代音乐的优秀之处，结合民族音乐与流行音乐的优点，产生新式的传统音乐。用新的办学理念给音乐教育一个新的发展，加强文化知识的教育，让学生去明白少数民族文化是需要传承的，不能让民族文化在我们这一代消亡，而是在我们这一代中，让民族音乐得到与时代相同的进步，让未来的人们通过我们这个时代的传统音乐来了解我们的文化习俗。学习不是为了记载某些东西，学习是为了能够在以往的基础上加入我们自己的思想，开创更多的思想，发展美好的明天。

五、结语

我们生活在一个多民族的社会，社会对多民族也具有强大的包容性。对于少数民族来说，音乐就是他们与世界交往的语言，音乐是不分国界的，音乐是共通的。哪怕你的语言不通，但音乐想表达的情感是共通的。

社会在不断进步，我们在安逸的环境下也应该居安思危？历史一步步走到今天，有许许多多的东西消失了，比如土灶、竹摇篮等。而有些东西被代替了，比如纸尿裤、自行车等。我们是否该思考，有些东西是否能取消，有些东西是否可以被代替？我国有56个民族，每个民族都有属于自己的地域文化、音乐舞蹈。我们在不断发展的时候，会不会不再愿意学习那个从小便接触的服饰，不愿意学习每到节日要唱的歌曲。这都是我们民族文化的魂，都是我们祖祖辈辈留下来的东西。我们难道舍得让它们在我们手中毁灭。

答案是否定的，少数民族音乐是要被一代代流传的，音乐的教育也应该去一步步的做好，只有踏踏实实的做好每一件事情，我们民族的音乐才不会消亡，音乐教育才能在学校中，在学生心目中越来越重视。学生愿意重视民族的音乐，终有一天，世界的舞台上，也会有我们民族的音乐添光添彩。

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吴丹，西南民族大学艺术学院（硕士、讲师）。