20世纪50、60年代好莱坞电影音乐发展状况研究

2016-03-11中国戏曲学院100000

大众文艺 2016年8期

孙畅（中国戏曲学院 100000）

孙畅（中国戏曲学院 100000）

二战后，美国迎来了经济的飞速发展时期，电影业也经历了短暂的繁荣。“麦卡锡主义”“派拉蒙裁决”直接导致了电影大制片厂的没落。片场体系的衰落使得大量音乐制作者沦为自由职业者，以自由身份参与到影片的音乐创作中；这一时期，大量风格不同的音乐作品同时涌现，十二音体系的创立、电子音乐的实践丰富了好莱坞电影音乐的样貌；密纹唱片的发明降低了唱片的成本；新的影片类型的出现和观众对音乐欣赏品味的转向呼唤了新的电影音乐形式；外来作曲家的移民潮也为好莱坞电影音乐注入了新鲜的血液。在这样的历史背景下，20世纪50年代成为了好莱坞历史上电影音乐实验最丰富的阶段之一。

好莱坞；电影音乐；摇滚乐

电影音乐是最早出现在电影中的声音元素，早在默片时代，影院内就播放或现场演奏音乐来伴随观影活动的进行。20世纪30年代早期，伴随着制片厂制度的兴盛，经典好莱坞音乐体系建立起来了，形成了一整套普遍的产业标准，著名的奥斯卡金像奖中的音乐奖项也在这段时期设立。20世纪50年代开始开始，电影音乐经历了质的变化，50、60年代成为好莱坞历史上电影音乐实验最丰富的年代之一，而这与当时的社会经济、政治文化、技术变革息息相关。