王一开 （浙江师范大学 美术学院 321000）

集印为史，朱白古今
——印章至篆刻的历史流变之小概

王一开 （浙江师范大学 美术学院 321000）

本文通过对“印文化”这一概念的界定，透过中国历史长河中的先秦至明清时期“印文化”的发展视野，简要梳理“印文化”的历史流变脉络，并尝试进行小概归纳。

印文化；印章；篆刻

一、印文化之概念界定

“印文化”，意指为在中国特殊的社会历史背景下，涵盖“印章”“篆刻”“印学”的一门艺术。“印文化”一词虽为后起，在概念的界定上却涉及面极广，可包括以“印章”“篆刻”“印学”为中心，并由此进行衍生，进而发展出与之相关的诸多社会文化以及艺术现象。

以历史的角度而言，印文化的发展亦随着历史的脉络进行流变。宋元时期，文人篆刻兴起，印文化由此从印章发展至篆刻。先秦至唐代，印章的尚且属于匠人的制作层面，实用性质强，但是又略显匠气，其核心作用并不在于印章本身而在于其承载的客体意义。到了宋元至清末，随着文人士大夫介入，印章亦从制作转变为创作，此时印章的核心作用也转变为印章本身以及创作者这一主体意义，印学的概念就此形成。

这也可谓是一个由普罗功用向艺术创作及审美自觉的转变。

而如果要从印文化本身的发展史角度来看，那么可大致划分为四个阶段：“先秦”的萌芽发展，“汉、唐”的成熟稳定，“宋、元”的另辟蹊径，以及“明、清”的百花齐放。

二、印文化的历史流变

（一）先秦

印文化的开端即为印章的起源，从原始社会到夏商周时期，从新时期时代布满纹饰以对陶器进行拍打以留下印痕的陶拍，再到盛于战国、变化丰富、种类繁多的古玺，印章经历了从萌芽发展到印面边框和文字体系的大体成型。

不可否认的是，不论是陶拍还是玺印，印章在萌芽的最初，都可谓源自于实用功能。这一点最早可追溯到春秋战国时期。

春秋战国时期，玺印为人际往来的凭证，曾广泛运用于政治、经济和军事等其他多项领域中，有最为常见的封泥、佩带、瓦当，也有较为繁复的殉葬、烙马、烙漆等，均有涉及。而古玺更是又分为官玺、私玺、吉语和肖形。到了秦灭六国后，则对印章的印材选择、形制规范、功能作用做出了更为细致、严格的规定，如，唯有皇帝之印可称之为“玺”，印材可用玉。除此之外，治下属臣和庶民之印则一律称之为“印”，印材范围亦只可用金、银、铜等。

也正是因为如此等级分明的规定，印章逐渐成为了权力的象征和符号，并由此衍生出官印、私印、图像印这三种大类别。

（二）汉、唐

两汉以及唐代，这一阶段是印章发展走向成熟稳定的时期，汉印在印学史上有着极其重要的地位，且也历来为篆刻家所重，其中，“缪篆”是主体，占了绝大多数。“缪篆”的出现，让印章在形体上呈现出平方匀整、笔势上转化为屈趣缠绕之感。清代谢景卿在《汉印分韵》中曾序曰：“秦书有八体，五曰摹印。汉时有六书，五曰缪篆。所以摹印也、缪篆固别有一体，屈曲填密，取纠缪之义，与隶相通，不尽与<说文>合。其损益、变化具有措意，不可磨灭，章法配合浑穆天成，不可思议。嗜古之士宝焉。”

李一氓则在《齐燕铭印谱叙》里说道：“中国治印这门学问，虽然大家都称颂秦汉，然秦汉治印的名家是谁？谁也不知道。那时亦无‘印普’。无非是这东西传世多了，好事之徒把它们收集在一起，推波助澜，因为字形的选定，排列的方法显出秦汉印的风格，这才给后来治印的篆刻家以极大的影响”。

到了唐代，官印的印面范围逐渐变大，在字体上倾向于笔画盘旋曲折、重重叠合的篆书，这种程式化的叠篆的盛行，使得印章趋于平庸化且板滞。

（三）宋、元

在宋代，官印与私印的发展呈现出两级分化的趋势，就艺术层面而言，官印板滞衰退，而私印则不然。随着宋代“文人画”的兴起，宋代的私印，在继承了汉印传统的同时，首次在局面上出现了“诗、书、画、印”相结合的时代特征，印章更是随即广泛运用于收藏与鉴赏，这一局面的产生，为印文化的发展带来了独特生机，开创了一条新的艺术路途，显示出了多元化和整体上升的发展趋势。

有鉴于此，沙孟海先生在《印学史》中曾说道：“由实用的印章逐步变成美术作品，那是唐以后的事。再进一步而成为一种专门学术，即印学，亦称篆刻学，更是近七、八百年的事”。

且沙孟海先生认为：“印学的形成，可以溯源到米芾”。称米芾为第一辈的印学家。也就是说，文人篆刻与印学研究这两个概念能在印文化史上留名，是自宋代米芾而始的。

发展至元代，元有赵孟顺、吾丘衍、王冕等。其中吾丘衍著有《学古编》，该书的主要部分《三十五举》是最早的系统性的有关印学概念的理论指导书籍，也正是这个原因，沙孟海先生在《印学史》中认定，赵孟頫和吾丘衍“可定为第二辈印学家”。而紧随其后的“第三辈印学家”是王冕，他首创花乳石为治印材料，扩大了印材范围，方便了篆刻的创作和印学的发展。

（四）明、清

篆刻发展至明、清，在章法上经历了一个从临摹汉印到多式化共进，又从多式化共进到个性化延伸的历程。在这一时期中，印人辈出，印谱大量出现，印学理论终被确立，印学与书画艺术交汇溶合，以及深入研究的学者四方云集，都为印文化的日益盛行奠定了坚实的历程基础。在印文化群星璀璨的明、清时期，明有何震、文彭、朱简、苏宣、汪关等。清有邓石如、丁敬、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等。其中，文彭、何震属于第四辈印学家，在印学史上影响深远。且明、清时期尤为难能可贵的是，在众多的篆刻家与印学家中，大多数都勤于辑录、编印、刊行印谱，最终均有自身的印论或印史研究留存于世。

这一阶段，印文化可谓如日方升。

由此，方去疾在《明清篆刻流派简述》《明清篆刻流派印谱》亦云：“我国传统的篆刻艺术，自明代中叶到晚清这五百年的时间里，涌现了不少风格不同的流派。世传文彭为代表的吴门派，以何震为代表的徽派，以程邃为代表的皖派，以丁敬为代表的浙派，以邓石如为代表的邓派，还有泅水派、莆田派、扬州派、如皋派、云间派等”。可谓，流派纷呈，能人辈出。

[1]陈道义.近百年来印学研究之辩证发展[J].书法研究，2006 （4）.

[2]黄悼.古代印论研究方法札记[J].文史杂志，1992（4）.

[3]沙孟海.印学史[M].西汾印社出版社，2006.

[4]林乾良.孙品.世界印文化概说[M].浙江古籍出版社，2006.

[5]刘江.中国印章艺术史[M].西怜印社出版社，2005.

[6]方去疾.明清篆刻流派印谱[M].上海书画出版社，1980.