拾二

2015年8月，在北京798前方艺术空间，漆艺家钟声的作品展在这里开幕。与单纯的作品展示不同，主办方在展览现场还原了钟声工作室的样貌，为的是让前来参观的人更加直观、真实地感受艺术家在创作时的状态，也借此告诉大家，大漆并不神秘，只要使用得当，它可以源源不断带来惊喜。这大约也是钟声几十年来一直坚持与大漆“对话”的原因之一。

原始材料与残缺古董

钟声在大学期间就主攻漆艺，1997年，当时才26岁的他在老师的推荐下，独自一人去了韩国，先后跟着3位漆艺前辈在韩国培材大学学习漆艺。晃眼，就是5年多。回国时，他已熟练掌握螺钿这项鲜为人知的技艺。

钟声一直喜欢老器物和看起来破破烂烂的玩意。在他的工作室里，有大面积的架子，架子上放的都是他从各处寻来的器物，不同年代，各种材质、样式。除了常见的竹、陶、瓷以外，还有丝绸和纸片。有些形态还算完整，但有的就只是一片、一块而已。钟声并不介意，只管把喜欢的东西弄回来，往上放。他喜欢看着这些残缺的器物想象他们完整时的样子。

想的时间长了，也就顺其自然动手做。钟声开始用大漆补足器物缺失的部分。但他并不认为自己只是单纯地“残片修复”，因为“有些部分可以理解成是修复，但有些作品却可以解读为‘再造，这样更准确。对我来讲，所有的瓷片、残品都是创作元素，并不只是一味地强调修复。”钟声手里拿着新近准备再造的汝瓷残片，摩挲着。

大漆再造物