导演在影视作品剪辑中的艺术应用

2016-03-04周文雄

西部广播电视 2016年17期

关键词：蒙太奇影视节奏

周文雄

（作者单位：江西省九江市文广新局影视艺术中心）

导演在影视作品剪辑中的艺术应用

周文雄

（作者单位：江西省九江市文广新局影视艺术中心）

在影视作品中，剪辑具有不可替代的艺术作用。在剪辑的过程中，会对原始素材进行艺术加工，并根据一定的作品叙事顺序对镜头进行筛选，使导演所要表达的作品思想和情感能被观影者读懂，形成观影的共鸣。本文从蒙太奇艺术、导演的剪辑点选择及导演的剪辑艺术三个方面分析导演在影视作品剪辑中的艺术应用。

影视剪辑；蒙太奇；创作；艺术应用

在影视作品剪辑中，与剪辑师们相比，导演对于作品的全局把握和艺术追求会使剪辑出的作品具有更加丰富的内涵性和艺术性，往往能剪辑出风格不同的影片内容。导演可以运用蒙太奇艺术等手段对影视作品进行再创作，这既是一个对于原创作品的完善过程，也是一个提升与凝练的艺术升华。

1 影视作品中的蒙太奇组辑艺术

蒙太奇这个词语最早源于法语，是指建筑学中的装配和重组。在电影艺术上，从广义上来说，蒙太奇是指镜头构成形式和方法的总称。在影视作品中，蒙太奇要根据导演想给观众传达的思想及合理的逻辑，进行镜头的叙述。毫不夸张地说，要想了解影视艺术的真谛，就必须先了解蒙太奇。

1.1 蒙太奇与剪辑艺术

在影视发展过程中，蒙太奇艺术几乎是与剪辑艺术是同一时期发展的，两者相互促进，有着紧密的联系，但两者也有一些微妙的区别。

就剪辑艺术来说，其实并不仅仅包括蒙太奇艺术，蒙太奇可以视作是剪辑艺术的一种方法论。导演们要充分了解蒙太奇的叙事方法，从而在剪辑中将蒙太奇思维巧妙地运用到实际工作中来。

1.2 蒙太奇的叙事方法

影视中的蒙太奇叙事方法大体可以分为叙事蒙太奇、平行蒙太奇、联想蒙太奇和复现蒙太奇。

叙事蒙太奇，是指以最简单的线性思维来表达事件的发展过程内容。影片中的每一个片段都严格按照事情的时间先后及因果关系进行排序和组合，循序渐进和简单易懂是叙事蒙太奇的特点。

平行蒙太奇指的是故事线索同时铺开，在每一条情节线上又有独立的故事情节，而这几条线在交换联系在一起后，故事的主线将产生新的矛盾并发点。这几条故事线相辅相成，彼此在各自的作用下推动主线故事的发展，如2016年上映的《心迷宫》，其故事看似涉及多个主人公，事件也毫不相关，但影片的尾声却将所有事件牵连起来，并互为因果，这种分头的叙述方法是影视片中的较常见方法。

联想蒙太奇，是指将多个内容迥异的片段进行有目的的组合，让影片产生一种新的涵义，是一种引导式的剪辑，并不直接剪辑故事的具体发展方向，而是让观者自行联想出新的内容。例如，一匹骨瘦如柴的老马在夕阳下缓缓移动的镜头和一位步履蹒跚的老者在无尽的道路上渐行渐远的背影的镜头，容易引导观者联想到生命的无奈及强烈的孤独感。

复现蒙太奇，是指在故事发展的不同阶段对某些镜头的反复重现，这些镜头往往内容相同，其实这是剪辑者有意为之，想通过这一系列反复出现的镜头表达特有的含义。通过这种方法，可以刻画主人公的人物性格，并按时事态发展的趋势，与观者形成互动，调动其观影积极性。例如，在《在乡村女教师》中，地球仪这个画面出现过多次，但每一次出现的都代表不同情节发展情况。

在实际中，好的影视作品绝不会仅仅使用一个蒙太奇表达，而是根据情节需要熟练穿插多个蒙太奇叙事方法，一切以影片的完整和深化为准。

2 导演在影视作品中剪辑点的选择

剪辑点的选择既是检验导演艺术素养的重要标尺，也是检验导演水平的试金石。在剪辑的艺术应用中，囿于篇幅，这里仅就节奏剪辑点及动作剪辑点的选择进行论述。

2.1 节奏剪辑点

节奏剪辑点指的是无旁白的镜头，结合了影片中的语言、动作、情绪、画面和情节，使用了对比的方式处理剪辑长度。节奏凑剪辑点在群众场面和过渡场面中起着重要作用，当前种类繁多的电视节目、专题片和广告片就需要把握节奏剪辑点。

以陈晓卿导演执导的电视纪录片《舌尖上的中国》中的一组镜头为例。该组镜头所要展示的是我国南方地区各类精美小吃的丰富，逐一将各式各样的小吃展示在镜头。在原始素材中，拍摄各类小吃的镜头很多，但在拍摄时运用了推、摇、移、拉，使镜头展现出来的画面缓慢而繁琐，如果不利用剪辑手段将这些食材或菜品全部一一介绍，影片就会显得拖沓而无节奏感可言。鉴于此，在所有拍摄的鼻烟壶素材中，剪辑省略了镜头的推、摇、移、拉运动部分，仅用了几帧的固定画面，在截取不同画面时，考虑到了各类小吃的大小拍摄远近的不同，对各类造型进行匹配及快速切换，与解说词“琳琅满目，不胜枚举”相辉映，节奏感较强。

节奏剪辑点区别于形体动作和心理活动的剪辑，它要在旁白和声乐的映衬下根据内容需要选择剪辑点，同样极具艺术。

2.2 动作剪辑点的选择

顾名思义，这种类型的剪辑是与动作为基础来处理的，辅助以剧情内容及特定环境为依据。以人物的坐、起这一动作的剪辑点为例，一个同学去阶梯大教室上课，到了教室门口准备进入。第一个镜头采用的是教室正景，将摄影机放置在教室前方正面拍摄，镜头跟人从门口摇到该同学行至桌前坐下。第二个镜头是对人物进行侧面拍摄的中近景，同样是拍摄该同学走至桌前坐下。这里就出现了两组不同景别和不同角度拍摄的镜头，在剪辑中，要选择坐下这个动作来选择剪辑点。生活中，我们从走近教室到坐下是一个连续的动作，但通过拍摄，当把动作一格格分解开来时，中间会有1～2格的停顿处。这个停顿处就是“坐下”这个动作中的两个镜头的转折处，而该转折处就是剪辑点。要注意的是，上一个镜头应当把这停顿的1～2格用足，下一个镜头从停顿后的第一格用起，如此衔接才能使画面顺畅无跳跃。

3 导演基于艺术视角的剪辑运用

3.1 剪辑之于艺术内涵的提炼与再现

导演应当具备较高的艺术欣赏水平及深度思想理解能力，在准确把握编剧的创作思路前提下，利用对片段的剪辑选择，可以突出作品的风格及所要传达的情感，这也是导演尊重作品原创精神的工作态度。而认真选择剪辑进一步升华作品的表现力，实现剪辑的再创作同样能够提高作品水平。

3.2 剪辑之于艺术表现的速度与控制

镜头的长短、场景的组合、画面的艺术表现等多种元素组成了影视作品的节奏，与故事事件、人物和场景联系紧密。同样，导演对于作品的再创作，同样是基于作品原创格调，通过剪辑对视频节奏的控制以及画面表现力进行烘托。在故事发展的节奏上，实现收放和起落，将总体的节奏有控制地带动起来。要想把握作品的内涵，能够收放自如，就必须对作品进行认真研究。

3.3 剪辑之于艺术架构的修辑与完善

好的影视作品，影片的结构应当是内容完整、层次分明、有头有尾的，在前后的段落应当连接紧凑，逻辑合理。这同样也是后期剪辑制作的主要工作。导演应当依照影视作品的艺术风格，将前期拍摄出来的影片素材进行整理，将零散的片段整合，将杂乱变为齐整，将这些素材进行重新组合。导演既要引导剪辑师裁减、还要引导剪辑师缝补，在素材选取时不能随意拼凑、逻辑混乱，要提取精华，让这些片段在整合后变得合理有序，保证作品成品的段落顺畅且协同，前后风格一致且自然。当前，电视电影节目种类繁多，且呈现内容信息较多却受时间限制等特点，一部好的作品一定是具有较强的逻辑严谨性和篇章的顺畅性，同样可以借此评价一部作品的质量水平高低。在艺术架构的搭建方面，导演提供给予更多指导，将作品的层次性传达给每一个观看作品的观众们，使他们在流畅的观影感受下，容易地理解作品的深层内涵。