黄 婧

（襄阳职业技术学院 人文艺术学院， 湖北 襄阳 441050）

扎实的钢琴演奏技能，是钢琴音乐表现的基本保证，演奏技术的习得是一种融动作机能和心智机能为一体的复杂训练活动。钢琴演奏者的个体差异性较大，那些先天素质较好的演奏者，身体动作机能和心智机能耦合可能较好，即便如此，要想够获得娴熟的演奏能力，也必须通过后天勤奋刻苦的重复训练，并按照合理正确的训练标准和规范才能够达到。以下六类训练方法是笔者查阅大量的钢琴演奏家和钢琴教育家的艺术实践文献，并结合自己的学习体验提炼和总结出来的，以期对钢琴演奏学习者具有指导意义。

一、慢练

慢练就是采用比规定速度慢的方法来弹奏。慢练常常被人们所忽视，其原因在于部分学琴者认为钢琴的技巧就是快速弹奏，以为快才能代表练琴的技巧与程度，把快看成是一种成就感。岂不知在这种一味求快的片面认识中，诸多问题也因快而产生，甚至有些错误已经留下深深的烙印，终身都难以改掉，给自己的学琴道路设置了难于逾越的障碍。从另一侧面来看，粗糙的、不断重复的快速弹奏，不仅不能达到熟能生巧的目的，反而导致对音乐形象与画面的扭曲，起到一遍又一遍巩固错误的作用。针对快速弹奏出现的毛病，波兰著名钢琴家霍夫曼曾提出严厉的忠告：“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏，尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片段，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。”[1]

关于慢练，许多著名钢琴家和钢琴教育家都进行过精辟的论述，如把慢练比作钟表匠手中的放大镜，使演奏者更仔细地看和听他们所弹的音乐，并深入到作品中的每个细节和组成部分之中。我国音乐教育家廖乃雄就曾明确指出：“一切困难的技术，几倍地放慢它的速度，都不会难了，也就是说能做到、能克服了，先把它们尽可能完善地做到，然后再随熟练程度的提高而逐步加快速度。这样，就会没有什么技术是不可能克服的。”[2]钢琴教育家赵晓生教授也曾指出：“慢练是克服一切技术障碍之本。”所谓“欲速则不达”就是慢练的最好注释。

慢练使演奏者有时间去聆听、比较、分析、思考，关注作品的细节，对作品进行正确的处理与把握。由此可见，慢练不仅是一副治疗练琴浮躁情绪的静心剂，更是快速弹奏质量检验的试金石。当快速练习感到疲惫，或某一难点久攻不下时，用慢练来进行纠正，便可以消除快速弹奏中出现的失误。特别是弹奏复杂音型时，通过慢练可以找出困难的症结，将错误消灭在萌芽中。

二、分解练习

所谓“分解练习”，是指分手、分声部、分段、分章节、分句练习的方法。每首乐曲都有一定长度，如果开始练习就从头读谱到结尾，往往会读谱到后面，前面的印象已经淡漠了。如果采用分段练习的方法，使精力集中，将难点分散，其效果必然不同。尤其在弹奏复调作品时，一只手要弹奏几个声部，而且各声部的力度、指触、音色、线条、音响要做到合理把握和控制，这时采用分声部练、分句练、分行、分段练的方法针对难点，各个击破，必将取得事半功倍的效果。

“分解练习”被众多专家公认为是最重要的练习方法，包括分段、分行、分声部练，可以将错音、错误节奏和技术上的瑕疵纠出来一一改正。“分解练习”可看成是从源头上清除不良练习隐患；“分”也可以理解成分散难点，对作品从宏观到微观的精细处理。常常见到一些练琴者不分重难点一遍遍从头至尾演奏乐曲，看似非常勤奋、用功，其实，这种练习并不能使习琴者获益或得到长进。正确的方法应是分段、分块、分部细化练习，因为所有曲子对于不同演奏者来说都存在不同的技术难点，只有把难点拿出来细化练习，集中解决矛盾，才能使练习目标更加明确。“分”的方法既有乐曲的整体感觉，又有作品的局部结构感和层次感，这种化整为零的方法，既减少了整体背谱的负担和压力，又避免了背谱的盲目性，更便于记忆和复习。

三、分手与合手练习

钢琴弹奏是靠双手的相互协调、紧密配合来共同完成的，其前提必须要有良好的单手弹奏技术做基础。

分手练有以下几个目的，其一，由于弹奏者两只手的灵活度并不是平衡的，容易互相牵制、影响，常常见到一些学生右手达到了一定程度，而左手却处在一个较低的水平，这时将左手分出来进行强化练习，就可以缩小两只手的差距。其二，由于新作品的不断出现，新的演奏方法及难度也在逐步向弹奏者提出新的技术要求，分手练可以有目的地训练新的技术难点，促进双手的协调与配合，增强音乐的表现力。其三，有利于正确的读谱，减轻了背谱的负担。

由于分手练习能够使弹奏者注意力更为集中，有利于提高练琴质量，因此，目前仍然被公认为是一种非常重要的练琴方法。当然，分手练习也不是一成不变的，应当视具体情况而定。当遇到难点片段（乐句），或者技术含量高的奏法（弹奏技术）时，最好采用分手练习；而作为视奏，或单纯的识谱，最好养成双手合成练习的习惯，把指法、奏法、句法、力度、速度记号等细节都考虑进去，使作品的整体感更加突出。

四、重复

重复是钢琴练习中的主要形式，也是技术积累的必然过程。钢琴练习中的重复看似一种机械动作，其实它是一种精密的肌肉运动，积极合理、有目的的重复使弹奏技巧得到积累和巩固，比如：弹奏技巧中的双音、八度、和弦、音阶半音阶、震音、远距离大跳，包括艺术处理手法等技术都贯穿在平时的重复练习之中，也就是说，正确的重复应该是成千上万次有目标、有意义的练习，而非盲目的、机械性的重复。正如钢琴家莱舍蒂茨基所说“练习钢琴不应该是时间上或遍数上的不加思考的重复”。重复练习必须具有科学性，一味的重复，不仅不能起到巩固技术的目的，反而是一种有害练习。那种一遍遍从头到尾地“练”，认为熟能生巧的办法只能是对重复的一种片面理解，因为缺乏目的的“熟”（重复），必然带来有缺陷的“巧”。

五、难点突破

一首乐曲中总会有弹奏的难点部分，其中有可能是难点节奏，也可能是较难的指法设计，还有可能是较难的和声织体与调式等。对于难点部分，必须要先抽出来单独练习，待练熟后，还要将难点之前和之后的旋律连接起来做衔接练习。难点突破时，要克服以下几种不良习惯：一是遇到难点时容易产生焦虑情绪，如紧张、恐惧、精神不集中等；二是缺乏耐心和自信，怀疑自己的能力；三是克服难点不能做到持之以恒，自动妥协、半途而废。

突破难点最终要付诸行动，弹琴时面对难点应该报以积极的心态，充满自信去迎接挑战，只要采取科学的方法，养成良好的练琴习惯，树立不怕失败，敢于挑战的精神，一个个难点必将迎刃而解。

六、把握好练琴的进度和难度

在练琴过程中，学习者会把主要精力和时间放在技巧训练上，认为只要肯花时间，那些复杂的技巧一定能攻克。然而事与愿违，大多数人却又总会遭遇技巧障碍带来的挫折，甚至对练琴缺乏信心，影响练琴兴趣。然而当学琴者每每欣赏到高水平的演奏时，又不得不为艺术家对音乐的深刻见解和强烈的感染力所倾倒，被他们游刃有余的高超技术所折服。反观自己，进也难，退也难，在这种矛盾的心理中练琴效果可想而知，技术负担越来越重。

对上述情况进行冷静地分析，发现这是所有练琴者都会遇到的现象，究其原因无外乎两个方面的问题。一是过分追求练琴进度，敢为人先，以进度论程度；二是贪大求难，唯技巧论。认为自己比别人弹奏的作品篇幅大，技术难度大，理所当然地比别人技术水平高。由于这种片面追求进度，贪大求难的心理干扰了循序渐进的学习原则，不能根据自己的能力选择恰当的进度与曲目，对练琴的进度和难度把握失控，使练琴总处于一种功利、虚荣甚至炫技的恶性循环之中而不能自拔。所以说，练琴的进度和难度是一把双刃剑，时时相伴左右，如果不能很好地调节练琴心理，随时可能犯同样的错误。

另外，我们也要注意到当我们发现了一个问题的所在，找出了解决这一问题的方法后，同时也容易走向另一个极端。比如一味降低练琴难度或者放慢进度来应对技巧障碍也是不可取的，它容易使人产生消极情绪，丧失克服困难的勇气和信心。正确地做法应该是把握好练琴的进度和难度，找到最佳的练琴方法，在练琴的过程中不断发展自己的智力，适当增加一些技巧难度，锻炼克服困难的决心和勇气，使练琴步入正常轨道。

［1］林振刚.论钢琴学习[J].钢琴艺术，2008（10）：33-38.

［2］但昭仪.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004.