郭燕飞

（长治学院，山西 长治 046000）

浅析新世纪以来国产小成本电影中的喜剧精神

郭燕飞

（长治学院，山西 长治 046000）

新世纪以来，中国电影市场规模稳步增长，其中不乏一些小成本影片带来的意外惊喜。在这些票房与口碑俱佳的小成本电影里，或多或少都有喜剧精神的表达。本文通过对国产小成本电影中的喜剧精神进行具体阐释，从而正确认识喜剧精神在小成本电影中的重要性，有助于深入理解小成本电影的艺术价值。

小成本电影；喜剧精神；具体阐释

一、喜剧精神的内涵

喜剧最早起源于文学，多采用夸张与变形的手法、诙谐幽默的台词、巧妙的结构，引发观众对荒诞滑稽事物的嘲笑。喜剧精神源于喜剧，是在审美的历史进程中逐渐发展和完善起来的，是剧作家站在历史和社会的高度，以独特的电影文化视角，用喜剧的形式对人类社会和生活进行审美关照和审视，从而形成具有美学价值的精神内涵。［1］对观众来说，电影中的荒诞、滑稽、幽默元素是吸引他们的关键。喜剧精神大多是从平民的、大众的角度，以各种各样的审美形式唤起观众的重新认知。其中，荒诞、幽默、滑稽元素正是吸引观众的关键。从世界观的角度来看，喜剧精神既是批判，同时也蕴含着赞扬之情，是一种关于轻蔑和优越的感情结合。从文艺观的角度来看，喜剧精神指的是创作主体和接受者将世界观渗透到文艺作品中的关于创作和接受的一种艺术观念。

二、国产小成本电影中喜剧精神的具体阐释

小成本电影，是指不需要在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。有限的预算决定了小成本电影无法在宏大场面的营造与炫酷特技制作等方面与动辄上亿投资的大片相抗衡，转而倾向于对喜剧精神的挖掘与利用。综观国产小成本电影中的喜剧精神，具体表现在以下三个方面：

（一）“笑”果十足的人物形象

1.喜感十足的人物设置。2005年上映的影片《举起手来》中，最令人印象深刻的便是潘长江所塑造的傻里傻气的罗圈腿日本兵。憨傻的表情、笨拙的动作以及接二连三地被戏弄，令观众捧腹不已；郭达饰演的农民与一头驴的奇妙组合，通过一系列巧合、夸张的艺术处理，赋予军民抗日这一严肃题材喜剧性；还有捅马蜂窝、射炮竹的两个聪明机灵的“小娃娃军”、机智的老大娘、丑态百出的日本太君等，几乎每一个人物出场都在制造笑声，从而在紧张又轻松的影片氛围中，诠释军民齐心抗日的伟大民族精神。

再如电影《十全九美》，同样精彩的人物设置也比比皆是。例如，身为堂堂钦差却每次都被整得很惨的“斗鸡眼”、贪财势利的凤娘与酒保、机智干练的乌卡卡、刁蛮任性又热情的南宫燕以及“惊鸿一瞥”的那对活宝艺人，可谓是各具特色。这样个性鲜明的人物设置，在观众的笑声中传达了影片的主题，而这正是喜剧电影的真谛。

2.独特的审丑美学。“丑”在美学中有着独特的意义，在电影凸显喜剧精神方面更是起着至关重要的作用。除了讲究人物设置外，小成本电影也多通过将人物丑化来增强其喜剧色彩。

电影《斗牛》里，黄渤饰演的牛二是一个典型的草根小人物，他满脸污浊和伤疤，头发一绺一绺的黏在一起，浑身脏兮兮的，一口黄黑相间的牙齿每当咧嘴笑时展露无遗。但就是这样一个又脏又丑的农民形象，内心却善良、勇敢、宽容、守信。丑与美的对立，使观众在感官层次的发笑中更感受到人物品质的高贵。《人在囧途》中，王宝强饰演土里土气的挤奶工牛耿，穿着不讲究，举止粗鲁，不讲策略，言语行为间透着一股傻气，总是做一些让人哭笑不得的事，但他憨厚淳朴、待人真诚，信义至上，同样在令人发笑的人物外壳下闪烁着人性的光辉。

（二）巧妙运用语言制造“笑”果

1.方言的出色使用。《十全九美》便是一部集方言与流行元素于一体的小成本喜剧片。影片融合了四川、东北、云南、湖南等地的方言，配合音乐，将各地最具特色的语言加以现代化的包装，平添了喜剧效果。《疯狂的石头》则将方言的幽默气质酣畅淋漓地呈现在大屏幕上。来自香港的大盗麦克的粤语口头禅“我顶你个肺”，一经出现便成了当下流行语。还有男主角包世宏用重庆话演绎的“公共厕所吗，想来就来，想走就走”，充分表现了人物的愤慨。这种生动活泼的语言效果是普通话无法替代的。

2.蕴含哲理的冷幽默。汉语由于丰富的词汇、特殊的语法及抑扬顿挫的声调美，为语言的创新组合与使用提供了无限可能，成就了那些既熟悉又陌生、饱含哲理兼具冷幽默的人物台词。

例如，电影《后会无期》中，这样的对白俯拾皆是。“你连世界都没观过，哪来的世界观？我从小就是优，你让我怎么从良？”“喜欢就是放肆，爱才会克制。”“小孩子才分对错，成年人只看利弊。我哪来的身和名能让我去败和裂”等。这些台词巧妙地利用了汉语一词多义的特点，如将“世界观”中的“观”理解为观察，“优良”中的“良”与“从良”中的“良”词义等同，这表面上是不辨词义，而恰恰是这“错误”的安排却赋予了台词冷幽默的效果。而“放肆”与“克制”、“小孩子”与“成年人”则采用了对比，蕴含哲理，耐人寻味。

（三）其他方面

除了人物设置与语言的巧妙运用之外，影片中包括特别场景的设置乃至配乐别出心裁的插入，也让观众看到了喜剧精神传达的多种可能。

1.喜剧性的场景。在电影《钢的琴》中，当陈桂林与小菊在谈论离婚以及女儿小元的教育问题时，镜头切至远景，突然出现了“婚姻俱乐部”的字样，无疑具有明显的反讽意义，非常滑稽。而当胖头知道自己女儿被欺负后，准备找安昌业去算账，双方打斗一触即发。当工厂的大门缓慢打开，画风突变，只见淑娴身着红色的风衣、时髦的高跟鞋和丝袜，坐在摩托车上并且手持木棒，这派气势全然不像打架的样子，这样突兀的画面风格充满戏剧感。

2.富有喜感的音乐。在电影中，音乐与画面有机组合，既可以推动剧情的发展，也能渲染氛围，实现创作三、国产小成本电影在体现喜剧精神中存在的问题

者的意图。例如，影片《一个勺子》里，拉条子奋力追赶开车的大头哥，这一情节本就具有戏剧性，此时一首《忐忑》的插入，带来铿锵有力的节奏感。声画对位的处理，造成一种令观众苦笑的情感体验；再如电影《夏洛特烦恼》中，粤语版的《屯儿》，打破了观众固有的听觉体验，自有一番别样风味。这些节奏明快舒畅的配乐使用，既带动了整个故事的节奏感，也加强了电影的喜剧性。

尽管新世纪以来涌现出了如《疯狂的石头》《人在囧途》《失恋三十三天》等以小博大的电影佳作，但总体来看，这样的精品是少之又少。中国电影市场的繁荣仍然难掩烂片成堆的现实，小成本电影在追求喜剧精神的过程中也存在明显的问题。

（一）剧本创作缺乏创新

当前，国内的电影创作急功近利的现象极为常见。大量资本的涌入更加暴露出剧本难以创新的窘境，于是跟风模仿也就不足为奇了。2010年，徐峥和王宝强主演的电影《人在囧途》以800万投资获得4650万的票房，创下了小成本投资电影的一个奇迹。2012年，徐峥自编、自导、自演了《泰囧》，并成为中国目前最卖座的国产影片之一。一时之间，“囧”字似乎成了电影的金字招牌和票房保证。许多创作团队纷纷在“囧”字上做文章。在2013年上半年立项的电影剧本中，片名里带有“囧”字的竟多达24部。题材的集中难免导致内容撞车甚至剧本程式化。例如，电影《车在囧途》《临终囧事》《囧蛋奇兵》等，基本上都是“囧”型喜剧的模式。尽管这些电影中或多或少地渗透着喜剧精神，企图激发观众的笑点，但剧情老套，反被贴上“山寨”标签。艺术创作向来是以拒绝重复为前提的，一味地跟风只会陷入剧本创作程式化的怪圈。

（二）叙事空洞

我国的文化语境下，电影的基本任务就是讲故事。但奇怪的是，当下很多故事片却根本无法向观众讲清讲好一个故事，单纯以低俗笑料粗制滥造的故事情节来填充影片内容。此类电影尽管笑料百出，甚至无底线地搞笑，但剧情空洞乏味缺失了电影的故事性。电影艺术不否定假定性，但在一定程度上电影叙事必须符合基本的逻辑规律和生活常识。在对现实生活的反映以及虚构情节的设置方面，必须使观众觉得合情合理，而非毫无头绪。如果“一味生产粗制滥造、喧闹无度、毫无人文底线的作品，那就是以不断地透支观众信任为代价，即使可以利用发行、宣传、档期优势，换取暂时的票房利润，但这种涸泽而渔、饮鸩止渴的营销模式，对此类电影的长期发展其实是不利的。”［2］

综上所述，喜剧精神已更多地融入国产小成本电影创作，这不失为小成本电影增强市场竞争力的有力法宝，但如何有所为有所不为地利用好这一“法宝”，仍然需要电影创作者的深思熟虑与不断探索实践。不过，在当下我国电影产业环境良好发展的总体态势下，我们有理由期待更多优质小成本电影的出现。

［1］ 邱飞.浅谈中国小成本电影中的喜剧精神［J］.电影文学，2012（12）：10-11.

［2］ 杨柳.消解与恶搞的狂欢——国产小成本喜剧电影与青年亚文化［J］.北京电影学报，2010（07）：30.

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1674-8883（2016）18-0214-01

郭燕飞（1983—），男，山西长治人，助教，研究方向：影视文化传播。