敖峥嵘

（作者单位：福建省广播影视集团新闻中心）



简析湖南卫视主持人演艺化包装策略

敖峥嵘

（作者单位：福建省广播影视集团新闻中心）

摘 要：湖南卫视在主持人演艺化践行中积累了一定的经验，其对旗下主持人独特个性设计与包装方面极为专业，且将主持人的演艺化的手段发挥得淋漓尽致。由此也带来了各档节目较高的收视率及主持人的明星化。

关键词：演艺化；湖南卫视；独特人格

主持人的演艺化源于服务并推动主持人明星化的方法。关于主持人明星制，其最早出现在20世纪50年代的美国。此前，全世界大多数国家都是将播音员主持人作为传声筒来传达信息，而往往忽视了播音员主持人自身的人格魅力。而美国的商业化经营在当时是最为成熟和发达的，在收视率竞争的压力之下，播出机构认识到，要想长久地将受众固定在节目时段，需要像电影明星一般的主持人来带动。他们开始以主持人的名字来命名节目，通过近景或者特写不断捕捉主持人出彩的瞬间，以塑造主持人独特的人格魅力，为主持人打造各种个性化的语言或者观点，让节目与众不同。这种制度在确立之后获得了巨大成功，受众在观看以主持人为中心的节目时，所感受到的不仅是节目提供的内容本身，还有主持人独特的人格魅力。在华语媒体当中，凤凰卫视是主持人明星制方面的先行者，用凤凰卫视董事长刘长乐的话来说：“电视媒体讲求的是视觉效果，如何令观众过目不忘，唯有一张大家都喜欢的面孔，要塑造活商标。”[1]

1 湖南卫视主持人演艺化包装策略

湖南卫视是中国大陆“企业化经营、事业化管理”的典型媒体。事实上，在中国大陆，尤其在当下面对新媒体的冲击，除中央电视台有着得天独厚的条件与优势之外，省级卫视都处在尴尬境地，在自身夹缝中生存的境况当中，于是纷纷开始“娱乐夸张”，都以娱乐作为收视率的保障或者突破口。这也是近年来中国的电视荧屏上主持人演艺化倾向愈演愈烈的一个原因。而将主持人演艺化运用得较好并发挥了较大经济效益与社会效益的则要数湖南卫视。湖南卫视对主持人进行全面包装，将主持人演艺化作为一项制度固定下来，通过夸张的演艺，塑造主持人不同的人格特点并将其放大。湖南卫视很早就清晰地将自身定位为“快乐中国”，以做中国最好的娱乐节目为己任。湖南卫视从1997年就开始推出《快乐大本营》，并在十几年的时间当中一直坚守，将其打造成为了中国收视率最高的综艺娱乐王牌节目之一。

既然是综艺娱乐，主持人的演艺化就成为了其重要的表现方式。湖南卫视对主持人实行的艺人化管理使得每一个主持人都对自己有一个非常明确的定位，然后整个制作团队会让每一个主持人努力形成自己具有辨识度的特征，这个特征一旦形成并且被受众所认可，那么就将成为节目固定的娱乐元素和制作注脚，主持人本身也会因为某一个被包装与推广的特点而为受众所熟知，成为明星。从传播学的受众心理来说，人们更愿意与名人进行交流。湖南卫视的每一档娱乐节目都具有不可替代性，即便节目内容本身与别的电视台具有同质性，而主持人的独特个性是不可能被复制的。而这项制度一旦形成，即便主持人离开这档节目，马上便会有新的主持人被包装和推出，成为节目新的娱乐元素。

凡此种种，都离不开主持人演艺化的渠道，因为主持人在人际交流当中自然流露表现出的个性特征是不足以在大众传媒当中形成标志的，其独特个性需要在团队通力合作的包装之下，通过每一次表演固化下来。演艺化，已经成为湖南卫视在打造主持人时候的重要理念以及手段。

2 湖南卫视综艺节目演艺化倾向分析

湖南卫视有众多王牌综艺节目，本文选取《天天向上》和《百变大咖秀》来分析其演艺化策略及表演元素对于这两档节目的影响。

2.1 《天天向上》

《天天向上》是由湖南卫视打造的大型礼仪公德脱口秀节目，2008年8月4日首播。该节目采用全国第一支偶像男子团体的概念，形成了主持群，节目的主持阵容由汪涵、欧弟、田源、钱枫四位天天兄弟组成。其定位是用娱乐的方式来传播中华优秀传统文化，在嬉笑怒骂中寓教于乐。从主持群的构成来看，除了汪涵是湖南卫视当家主持人来挑大梁之外，其余几位主持人几乎都有戏剧表演的经验，其中田源本人就是表演科班毕业，从中也可以看出栏目组在挑选主持人时内在的标准和逻辑。

在由四人组成的主持群当中，每一个主持人在一开始就被确定了一个具有辨识度的角色定位。汪涵被贴上的标签是“年纪大，跟不上时代”；欧弟被贴上的标签是“矮，花心”；田源被贴上的标签是“皮肤差、娘娘腔”；钱枫被贴上的标签是“头大又抠门”。这些标签被有意识地确立之后，在每一期节目当中都会不断放大，时间一久这样的角色定位就被固定了下来，成为了节目的固定笑料，这样做的目的是长此以往，观众在听到笑料的时候能够心领神会。

比如在某期节目当中，作为主线的汪涵说：“观众看我们《天天向上》节目，看的是我们节目的品质，如果没有了品质还看什么呢？”指着欧弟：“看你矮吗？”指着田源：“看你满脸痘痘吗？”指着钱枫：“看你头大吗？”众人指着汪涵：“看你年纪大吗？”这在节目穿插过程当中，这种比较有分寸的玩笑能够带来很好的效果，而现场观众也只有在对每一位主持人的标签较为熟悉了之后，才能够心领神会，感知笑点。对于主持人来说，这本身就是一种表演，是一种“秀”，主持人在这个时候所扮演的并非是某一个虚构的角色，而是在演自己，是一个在镜头前某一种特质被放大的自己。在日常生活当中，这种特质往往是不明显或者不为人所提及的，但是在节目当中，他们就要通过不断表演强化自身这一特点，去扮演那个非常态化下的自己。对于没有实行主持人明星制的电视台来说，某种演艺往往是主持人自发的行为，而这样的效果会非常不明显，主持人很难通过一己之力去形成自己独特的标签与人格。所以，这种演艺化一般都需要在团队包装、定位与打造之下才能够起到真正的作用。

中国大陆的娱乐节目不可能像港台那般无所顾忌，更不允许出现一些港台综艺那般以腥、膻、色作为自身的卖点与笑点。所以主持人在诠释笑料方面，分寸感的把握极为重要，不然就很有可能陷入“庸俗、低俗、媚俗”的“三俗”泥淖而不可自拔。

《天天向上》在笑点营造方面，通过运用各种表演桥段制造出的笑料总是能让人忍俊不禁而不至于令人反感。在主题为“普通话推广”的某期节目当中，请到著名播音教育家张颂先生。张颂先生的到来使得节目必须要保证一定的品位与高度，而张颂先生自身作为一位德高望重的学术大师又一定不能放手娱乐。但是几位主持人与大师之间正襟危坐、坐而论道，肯定也不符合其自身娱乐节目的定位。所以几位主持人就充分运用了其自身的演艺化处理，将一些关于普通话的专业知识通俗化和娱乐化，真正做到了寓教于乐。比如，主持人与现场三位嘉宾都来自于天南海北，于是便让大家用各自的方言去说各种桥段，汪涵的湖南话、欧弟的闽南话、田源的河北话、钱枫的上海话，还有几位嘉宾的广东话、东北话都在表演当中非常出彩。当中还对矢野浩二“不标准日本话”的标签进行了放大，让人在笑过之后也认识到了日本也有方言。

在笑料的制造方面，主持群时刻注意照顾到张颂老师的感受，对其尊崇有加，在语言上却又着实有趣。如一位现场女观众上台参与游戏环节说：“今天见到张颂老师还有汪涵老师非常高兴！”汪涵略带惊讶：“你大胆，你敢在张老师面前叫我叫汪涵老师，这不是要我的命吗。”欧弟起身解围：“要说张老师和小涵涵。”汪涵点头认同：“再来一次，预备起，今天见到……”女观众：“张老师跟汪涵哥。”汪涵再次表情夸张：“大胆，你敢在浩二面前叫我叫哥？我都管他叫叔。”浩二面带不满，快步上前辩解，操着不流利的普通话：“我们同样的年代吧，七零年代的。”众主持人上前劝慰，汪涵不屑推开浩二：“谁跟你同样年代的，我属虎，1986年的。”这段现场效果，既维护了张颂老师作为客人应受到的尊敬，又以主持人之间的固有标签（汪涵、浩二都有年纪大的固定标签）进行调侃，主持人配合默契，互相制造话题，然后集体表演，一气呵成。张颂在参加完这期节目后，对节目品位给予肯定，并专门撰文称：“湘军突起，推动了我国电视的创新，把综艺节目的形态提升了，在增强欢乐气氛的总体格局中，加重了人文关怀的基调底色，打破了‘歌舞曲艺加杂技’的固定架构，逐渐远离了插科打诨的庸俗习气，引领了雅俗共赏的审美愉悦潮流，在快乐之中，在快乐之后，心灵受到熏陶，智慧得以启迪，潜移默化地、耳濡目染地渐入‘嬉笑怒骂皆成文章’的氛围里。这是最值得肯定、最需要发扬的理念！”[2]。同时也可以看出表演元素大量介入节目主持，可以极大地提升节目的趣味性和可看性，可以收获语言表达之外的更多舞台效果。

2.2 《百变大咖秀》

湖南卫视的另一档娱乐综艺节目《百变大咖秀》，则是完全以角色扮演为节目宗旨来进行的一档明星模仿类节目。《百变大咖秀》作为国内首档大型明星模仿秀大赏赛，以“每个明星都有一段模仿的岁月，人的成长是模仿的历程”为定位，向经典致敬。

在这档节目当中，不仅获邀嘉宾都是来进行模仿秀的，主持人何炅和谢娜也在每期会以一个模仿的人物出现，其无论造型还是身姿、腔调都会以自己所模仿的对象为准。而何炅和谢娜的主持风格早已深入人心，所以其所扮演的角色与本人间的巨大反差，使其一出场就能制造良好效果。如何炅所扮演的《还珠格格》中小燕子的造型照片，在微博上一下带来十几万的转发，并在网络上制造了无数话题。这是在新媒体时代，传统媒体驱动下能带来的为数不多的景象。谢娜则是每期都会以各种角色亮相。

由此可以看出，演艺化塑造是湖南卫视在主持人包装方面最有力的一个手段，即便是新闻主播，如李锐、张丹丹、魏哲浩等人，湖南卫视也会让其广泛参与各档旗下综艺节目，用各种演艺手法来塑造其独有品牌和人格。唯有主持人本身被打造出了独特的标签，其节目才具有不可替代性。

参考文献：

[1]张志远．电视节目主持人的品牌化战略—从凤凰卫视“主持人明星制”说起[J]．新闻前哨,2010(7)．

[2]张颂．寓教于乐，天天向上[EB/ OL]．（2009-05-09）[2015-12-28]金鹰网