马程婉

(武汉纺织大学服装学院 湖北 武汉 430000)

波普艺术在时装设计中的应用

马程婉

(武汉纺织大学服装学院 湖北 武汉 430000)

波普艺术大胆使用色彩、材料和造型的方法激发了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计摆脱了早期设计的形式单调、色彩单一的毛病，影响着设计向丰富多彩的方面发展。本文通过波普艺术的起源、形式以及它对时装设计的影响来阐述现代服装设计中的波普艺术。

波普艺术；流行；时装设计

1 波普艺术

波普艺术是从20世纪50年代末开始兴起的一种以流行文化为基础的绘画艺术。“波普”是英文“popular”的缩写“pop”的音译，意为流行的、大众的，源自于英国，是“二战”后现代工业社会和商品经济的产物。艺术家安迪·沃霍尔、 詹姆斯·罗森奎斯特、理查德·汉米尔顿等都对波普设计的全盘推广有积极的推动作用。波普艺术家们借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，是艺术和生活的结合。

波普艺术的核心是反对正统文化、反对理性与单调的艺术形式，从而突出强调与时代同步的流行文化、大众文化。波普艺术是那种注重形式感和视觉新鲜感的艺术风格，其特殊的地方在于它对于流行文化的重新解读，它的创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，其中很多的艺术创意和艺术设计因素成为当代设计师们借鉴的良好素材。……