摄影只是艺术家卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz）选用的一种表达方式，其精确的构图和所选用的不同材料，使她的作品如同雕塑或装置被置放与她的行为过程之中。如此特殊的过程直接导致了她每一幅作品的独一无二，并让我们领略了她在捕捉那些作品瞬间的一瞥。

远远望见莫拉维茨的作品被默默静置于墙上，凑上前去发现每一件虚幻、抽离的影像被密封在凸起的玻璃罩中，玻璃表面的几何形图案与投射过来的光线使得观看变得“移步易景”，虚与实、动与静、图与画，都带我进入了她所“创造”的奇妙的情景之中……

FOTO：能谈谈你是从什么时候开始接触摄影的，并且什么时候开始用摄影这个媒介创作的吗？

Gabriela Morawetz：自从童年，摄影就像一个了解未知的空间和时间的窗口让我着迷。我可以花几个小时，看那些从历史逆境中幸存下来的老的家庭影集…… 当我拜访我的祖父母的时候，我发现祖父有一个专门拍肖像的摄影工作室。当他忙于准备那些老背景布或其他配件和服装时，我喜欢和他待在一起。他是在19世纪后期的维也纳仍然使用这些绘画背景布的摄影师之一。在一个大的房间里拍摄完成后，他会冲洗负片，暗室的神奇能力也令我着迷。有时，只用一个毛刷就能完成照片的润色。

我在克拉科夫艺术学院学习期间，我将摄影仅仅作为一个业余活动，我主要的精力都放在了绘画和蚀刻版画上了。当然，这对我现在接近摄影这一媒介有很强大的影响力。

FOTO：您觉得哪位艺术家或者某位人对您的创作产生了较大的影响？

Gabriela Morawetz：我不能仅仅用一个名字来回答这个问题，我更喜欢提及一些我喜欢的艺术家。没有时间先后顺序：19世纪的摄影术，弗朗西斯·培根（Francis Bacon），路易斯·布儒瓦（Louis Bourgois），俄罗斯代表艺术家（Russian icons），皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Pierodella Francesca），弗拉·安杰利科（Fra Angelico），迪特尔阿佩尔特（Dieter Appelt），西格玛尔·波尔克（SigmarPolke），安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer），汉斯·贝尔默（Hans Bellmer），朱莉娅·马哈雷特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron），当然还有马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。

FOTO：在您的文章中，多次被提及到作品与东正教的关联，您的作品与宗教有什么关系吗？

Gabriela Morawetz：波兰文化主要基于基督教，但是许多人遵守这些宗教仪式，不仅仅是证明他们属于一个社会群体，实际是遵循一个强大文化遗产，这也决定了人们的道德伦理和社会行为。

在克拉科夫美术学院上学期间，由于我的绘画导师诺沃修斯基，他是一位知识渊博的东正教信仰者，通过他，我对正统的礼拜仪式产生了兴趣。多亏了他，宗教和艺术之间的关系作为一个伟大的理论传输给了学生。

我首次发现俄罗斯东正教教堂里的一些原画是出自安德烈·鲁布列夫或其他画家之手的神奇的图标。那次经历是一次心灵的启示，原画与独创性的图标之间的联系，在我早期的画家身份的研究中具有重要意义。后来在意大利我见到了另外一些大师们的作品，惊人的美丽给我留下另一段深刻的感悟。但我并不想赋予我的作品任何宗教意味，我必须考虑这些文化的影响力会对我有哪些方法上的冲击和如何构成影像的影响。

FOTO：您的作品仿佛在创造一个未知名的时间和空间，不禁让我联想到梦境，那么，您的作品与梦境有关吗？

Gabriela Morawetz：我可以说仅仅关于一个梦吗？关于梦，有各种定义，怀揣梦想却不实践是最常见的情况之一；另一种情况可能是有强烈完成某种行动的愿望或者获得非常想得到某样东西，也是一种梦境。我会说，一段时间内，在某种强烈的愿望成为我的梦想的一部分之前，我的脑海中尚未萌发出迫切想要将它表达出来的欲望。我意识到，作为一个不明身份的感觉和思想的容器，在这些感觉或思想还不是一个图像、不是一个具体的形式，一切都未形成的时候，如何来表达我们的幻影呢？

用非常简单的物体来虚构、营造气氛，可能与典型的大众戏剧的创作过程极为相似。一些配饰、窗帘布、灯光，所有这些都能成为一个世界。这些短暂的戏剧可以被比作梦境，它也可以以一个梦境而出现。我的大部分作品都是以摄影为基础，而且，因为这样的暂存视图易被破坏，所以这些视图就如同我们易碎的梦一样。梦境的有和无，不仅经常出现在我的作品里，而且还作为一种存在的欲望而出现。所以，事实上答案是肯定的，我可以说我的作品是有关梦境的，但是其过程是转换的：无论还原现实，或者创造另一个现实，在梦中一切都有可能。

FOTO：能简单叙述一下这些作品制作过程是怎么样的吗？

Gabriela Morawetz：有一些事情是不断演进的，首先是心境，我把它比作“一些未知感觉或想法的收纳盒，需要找到他们的物理形式”，然后，还要有一个将这些感觉或想法转换成视觉语言的过程，因为这些并非是口头的叙述。这就是我为何要特别注重材料与技术方案的选择。当影像成为实物的一部分，我们可以用不同的方式来解读它。即使是我们在液晶屏幕上观看的数字图像也依赖许多要素，如尺寸、亮度以及我们观看的位置等。在我的实践中，我会根据要解决的问题使用一些不同的媒介。

在我开始用摄影创作时，我选择了一种液体感光乳剂作为图像感光的媒介。因为成像的第一步就是赋予其独特的感觉，这一结果的实现得益于我用刷子将影像手工涂抹其表面上。对于我而言，画布或玻璃杯乃至一块石头都可以供我使用。然而，为了创造影像的另一种感觉，在图层中我使用另外一些像丝绸或薄纱的材料来做重叠，使之更接近三维物体的感觉。在其他的实践中，铜板、毛毡或蜂蜡也都可以出现……

FOTO：为什么选择多层画面重叠在一起？

Gabriela Morawetz：这个问题让我想到了关于上帝为什么最初创造亚当和夏娃，为什么？也许是因为有互补性，因为一方不能没有另一方而存在，他们在一起能产生出一种新的特性。在我的作品里，图像和想法是在永恒的运转中，它们是活跃的。作品的感悟是以移动观看的人和灯光为条件的，因为在观看的时候会产生第三层短暂的阴影。所有这些元素的叠加是想告诉我们更多关于视觉和情感体验，而非对部分影像的沉思。

在我最初的作品中，我曾用在双连画或三联画中进行创作，而且我认为这可以与重叠理念相比较。这种想法可能是源于对每个要素互补的必要性。

摄影是一种可以提供独特的可能性的媒介，它可以通过底片重叠，或者是在一个图像上拍摄另一张图像来表现可见与不可见。

FOTO：凸起的表面与后面的图像有一定的距离，这也多了一层空间，请问您是如何理解空间的？

Gabriela Morawetz：背景的平面图像与曲线形状的玻璃之间的地方就是提供了我们一个新的、意想不到的幻觉的空间，目的是揭示构造原理的复杂性。这种通过凸透镜所创造的虚幻，可以看作对被占据的空间的比喻。

我的许多课题都是因叠加而实现的，它意味着同时存在的两者，有时是带有其他状态的三个层次，仿造的一个没有无关联的假个体，与之前可能在它这个位置的个体的同时存在，但正因为并置才共存。

FOTO：您怎么看待摄影作品的复制性与唯一性？

Gabriela Morawetz：诚然，这好像矛盾，但为何它应该是那样的？叠加有可能是一方面因素，但不是媒介的唯一条件。图像固定于胶卷或数字内存卡中，可被无限使用的事实并未改变其含义。对我而言，最重要的原因就是我故意综合了不同的媒介这一事实。这种方法的特点就是每一个新的制作都很独特，即便它们来自相同的源图像。玻璃工艺的化学过程是非常复杂的，这个过程使每个部分都有独特之处。甚至当我最后能制作出更多玻璃的变体时，我宁愿为了保存更多的创作热情而不这样去做。作品的概念肯定与我曾作为画家的背景是有关的。

FOTO：你会选择自己出现在作品中吗？

Gabriela Morawetz：是的，我也会这么做的。主要都依赖于整个主题。在消失的解构系列中我也作为模特参与了，成为了这些图像的一部分。在过去有一些另外的项目，比如“比自我更靠近我”系列主题，或者在最新进行的“漂浮”主题。对我来说，重要的不是想在实现传统概念中的自拍像，而大体上图像中的人体扮演的是我的化身。但我选择我自己出现在图像中，首先是带有强烈情感的，而且我认为这是关于时间的强烈观念，其过程有点与时间融合的意思。

FOTO：对下一组作品有什么构想？

Gabriela Morawetz：我的下一个项目仍然是基于摄影和视频，但会在不同的方向，也会与舞者合作。这个项目将会在2016年的9月在日本的滋贺双年展上展出。