《博客天下》统计了2015年票房前10位和后10位的电影，发现大部分票房表现优秀的电影，主创团队都在35岁左右。

成功的导演也呈现越来越年轻的趋势，票房前10的导演中有7位是45岁以下，45岁以上的导演还有两位是60岁以上的老江湖，法国的阿诺和香港的王晶。

主演平均年龄最高的影片《闯入者》（50岁）和《黑瞳》（52岁）都在票房上非常惨淡，其中《闯入者》的主角吕中出生于1940年，几乎相当于主流观影人群的祖母级。

大量采用50多岁演员的电影也有胜算，那就是主演要红够20年，最好是30年，能出现在年轻观众的童年阶段，能有这样号召力的中年演员只有周润发和成龙，以及2016年的冯小刚，但冯小刚和许晴虽然是一对中年组合，却拉上了李易峰和吴亦凡来收拢年轻观众，甚至拉进TFboys客串。李雪健和文章组合的《少帅》虽然是电视剧，也符合这个规律。

一味追求队伍的年轻化并不能保证票房，票房后10位的影片中，有不少主创人员的年龄接近或者低于30岁。如果不是大规模使用儿童角色，那只能说明这部影片的投资有限或者野心不够，只能使用经验不足的演员。

主创队伍的年龄不是最可靠的判断标准，但对观众来说，可以当做挑选影片的参考，此外男女主角的年龄差也是一个判断标准，比如《闯入者》女主角比任何一个男演员都要大20岁以上（母子），这多半就只能演孤独的内心戏。

《九层妖塔》里，姚晨比赵又廷年长五岁，《寻龙诀》里陈坤和舒淇同岁，比他们小14岁的Anglebaby来负责颜值、青春（在回忆里出现），《寻龙诀》最终票房超过《九层妖塔》两倍多。但这一图表的数据截止到2015年12月31日，《老炮儿》和《寻龙诀》都没有参加排名。

类似的，2016年春节档的《三打白骨精》中，巩俐51岁，对手戏的冯绍峰只有38岁，票房超过了9亿。而和他们打对台的《美人鱼》里，邓超37岁，林允20岁，票房已经破了20亿。

电影的消费人群是70到90的青年群体，尤其是80、90群体，套用一句当年的老话，就是“社会主义建设者和接班人”，而50岁以上的群体，因为没有形成高频次的观影习惯，他们的口味很少被考虑。

这个表数据截至到2015年31日，所以《老炮》和《寻龙诀》都没有排进前十位。

人们把2015年称为“大IP元年”，认为2016年会是一个“大IP时代”的到来。

和高速增长的中国银幕数与高速进步的电影技术特效、几年翻番的中国票房相比，内容的原创性可能是最惹人诟病的一部分，是中国电影业的短板。

就像20世纪80年代的市长要抓“菜篮子工程”，而今天的市长要在乎“空气质量”一样，最被人提在嘴上的可能正是稀缺的和匮乏的。

对IP概念的执念，正说明优质IP空前缺乏，但在2015年的几部成绩优异的IP电影，都是因为开发者动手比较早或者来得巧，能够以比较低的代价拿下优秀IP而收益颇丰。

对古代名著的改编可以仅仅是比创意和比深耕，寻找合适的解读者，对现在作家和漫画家的作品，还有着一场原著和改编之间的较量，甚至还有争夺IP的战争。电影业各展手腕，有的早动手，有的等接盘，有的则干脆承包下作家本人，有的让作家当公司的股东，有的买作家公司的股份当股东。

我们把《寻龙诀》、《狼图腾》、《滚蛋吧肿瘤君》和《小时代》这四个2015年最受关注的大IP的争夺故事分享出来。这种热烈见证了一个道理，直瞄票房的创作能力在中国电影业中是稀缺品。

而在2017年或者2018年全面放开进口影片配额之后，只有手握优秀剧本优秀故事的电影公司才能幸存。

《鬼吹灯》：改编者都戴着镣铐跳舞

2013年夏天最炎热的几个月，导演乌尔善因为右腿跟腱断裂在家休养。《九层妖塔》原始版权方“上海华映文化传媒”制片人董志刚登门拜访了两次。

两次都没有带礼物的董志刚带来了一个诉求：华映拿到了小说《鬼吹灯》前四本书的版权，希望乌尔善能够执导改编成一部电影。

鬼会不会真的吹灯不知道，乌尔善可能是内地导演里离鬼最近的人，他的一部《画皮2》曾经拿下了7亿多元的票房，虽然根据电影审查部门的规则，电影里不能有鬼，所以两部画皮的主角都被改成了狐狸精。

被网友视作盗墓小说鼻祖的《鬼吹灯》全套八册，同样没有活鬼，其实是一部探险小说。这套书被拆成上下两部分许了两个婆家。

2011年，华映和万达影视分别拿到了这部书前四册和后四册的电影改编权。

2011年，乌尔善拍摄武侠喜剧《刀见笑》期间，董志刚就曾邀请乌尔善出任《鬼吹灯》的导演。乌尔善当时对这个项目是感兴趣的，但因为已经接了《画皮2》，电影计划似乎遥遥无期，为了不耽误这部电影的制作进度，只好暂时作罢。

2011年，万达组建影视投资部门“万达影视”，总经理宋歌在好友陈国富的建议下从盛大文学购买了《鬼吹灯》后四册的电影改编权。陈国富加入万达后，这个项目被提上日程，乌尔善被确定为万达有合作意向的导演。

乌尔善一度成为《鬼吹灯》、《盗墓笔记》和《藏地密码》三个项目想要的导演。但乌尔善没有接《盗墓笔记》和《藏地密码》，而选择了《鬼吹灯》。

“这个IP是盗墓小说的先驱之作，还因为这个故事的背景涉及80年代、知青这些历史元素，有机会用冒险类型电影解读中国的历史经验。而相对于宗教题材的《藏地密码》，审查上也相对安全。”乌尔善这样解释自己的想法。

2013年1月，万达影视在内部宣布了电影《寻龙诀》正式启动。3个月后，《九层妖塔》也启动了。九层妖塔这个项目由中影牵头，最初找到了美剧《越狱》的导演葛·艾坦尼斯执导，但双方因剧本问题发生严重争执，合作仅仅维持了3个月。就在这个时间，董志刚拜访了正在家中一边养脚伤，一边做《寻龙诀》剧本的乌尔善。

乌尔善当时已经和万达影视签了约，只得建议董志刚“找万达，把8本书合在一起，拍成两个系列”。但董志刚最终没有和万达谈成，乌尔善后来听说董志刚找了陆川。

陆川的《九层妖塔》比《寻龙诀》晚一个月开机，提前两个月上映。

从进入宣传期开始，关于这两部同题材、根据同一部小说改编、几乎同步上映的影片的比较就从未停止过。

《九层妖塔》上映之后，陆川接受记者采访，在回答关于是否被邀请提前看过《寻龙诀》时，陆川回答：“显然没有，哈哈哈。”

《寻龙诀》票房破13亿后，制片方举行贺岁茶话会，现场记者用陆川的话来问乌尔善作何表态。乌尔善回答，自己曾经买票看过《九层妖塔》，陆川也可以买票去看《寻龙诀》。“当然也欢迎他写影评”。

这两段采访被媒体解读为“耐人寻味”的对话在两部电影的宣传后期被广泛转载。

实际上，乌尔善和陆川不怎么熟，仅有的几次碰面也都是在公共场合，打过几次招呼。两部电影先后上映后，《寻龙诀》的票房过了16亿，而《九层妖塔》是7亿多。

乌尔善的助理向《博客天下》特别嘱咐：“你可以打断他，没关系，你就跟他说，这不是我特别想聊的东西。”但“导演愿意聊的话题中，不包含《九层妖塔》”。

两部电影固然同源、同题竞争，但在此之上还有一点不容忽视，他们处理的是相同的难题：盗墓违反国法、有悖民族伦理，如何让这样的题材出现在大银幕上，这点来说，陆导和乌导算是同病相怜。

此前《盗墓笔记》的网剧一度恶评如潮，为了审查方便，摸金校尉变成了护宝达人，《盗墓笔记》原著一般被认为是《鬼吹灯》的同人，但曲折和刺激程度超过《鬼吹灯》，类似题材的折戟沉沙，多少让盗墓小说爱好者捏了一把汗。《九层妖塔》用另外一种方式绕开了盗墓，人类和外星生物在地穴中展开了殊死的搏斗，这使得很多奔着看坟墓去的粉丝很难接受，这也引发了原作者天下霸唱的不满和抗议。

两个月后，乌尔善已经能够很艺术地表达两部同题电影的看法，“建立在同一文本基础上导演的解读是天差地别的。就像《西游记》这个IP，《大话西游》很经典，《西游·降魔篇》很赚钱，《大闹天宫》也赚钱。看导演自己怎么处理这个题材。”乌尔善告诉《博客天下》。

《寻龙诀》探讨的是人性的贪婪与恐惧。“夺宝冒险最根本的问题，就是它可以让你看到贪婪和恐惧是什么。宝物本身在考验人物的价值观。”乌尔善说，“中国的价值观是财富和永生。我们设置了永生，因为我们的人物都面对生死，我们反派是为了求永生去探墓。胡八一和王凯旋、shirly杨是彻底的唯物主义者，他不怕僵尸。他有能力去战胜这些东西。”

关于《寻龙诀》这个IP，另一个被外界广泛关注的焦点是万达、华谊、光线三大电影公司联合制作。关于三大电影公司的合作，网络上流传一版充满传奇色彩的“长白山散步”。

2013年9月，华谊在长白山举行《狄仁杰之神都龙王》看片会，邀请前万达文化产业集团副总裁叶宁和光线总裁王长田一同参加。“实际上，我和陈国富做《狄仁杰》系列的时候就说过想拍《鬼吹灯》，不料却被万达捷足先登。所以这些年来，我一直都想方设法追着万达，要参与这个电影。长白山看片会看的就是我（公司）的电影，散步也是我邀叶宁一起的，一上来我就单刀直入地问‘要不要一起干？所以就一起了。”王中磊解释合作的缘由。而光线王长田调侃道自己是“捡了便宜”，“当时散步我也在，所以我也就一起干了”。

《寻龙诀》获得了三大电影公司鼎力支持，乌尔善还邀请了原著作者天下霸唱担任了剧本顾问。乌尔善希望天下霸唱的加盟可以协助他保持住原著的精髓，同时也获得“灯迷”的认可。毕竟，这部小说在现在看来已经是一个天价IP了。

对于近两年IP价格的水涨船高，乌尔善认为这总体上是商业炒作的结果。早在IP这个词出现之前，第五代导演的作品都已经都是根据文学改编的了。“这很正常，没有什么新鲜的。把它炒得这么热，我觉得背后的商业目的很明确。”

乌尔善认为IP的火热必然是短期的繁荣。中国电影市场正处在高速增长的阶段，大量资本为了追逐利益进入电影产业，IP的出现正是有人为了搅动和引导这些膨胀的资本的结果。

IP被制造出来，是“带给资本的一种说法，我没有觉得有什么新鲜的概念。”乌尔善说。

乌尔善笑称自己正在筹划的新项目《封神演义》是一个“500年的IP”，“这样的IP很多，并且全部都是优质、经典且不需要花费高价采购与储备的。”

急于囤积、抢购一些没有经过时间考验的IP也许不是一种明智的选择。乌尔善说：“我为什么会选择一个红了5年的而放弃一个红了500年的IP呢？”

《狼图腾》：买了个好题材，全球只有一个人能拍

《狼图腾》的作者姜戎自1971年起腹稿于内蒙古锡盟东乌珠穆沁草原，1997年初稿于北京，2003年岁末定稿于北京，最终在2004年，《狼图腾》由长江文艺出版社出版。

北京紫禁城影业买下改编权之后，用了11年才将文字艺术转化成电影语言。倒不是多家公司争夺改编权，而是有些题材，必须要最合适的那个导演。

据北京紫禁城影业总经理许建海回忆：“小说一经出版，原北京市委常委、宣传部部长蔡赴朝对这本小说极为看好，就将《狼图腾》推荐给了原北京紫禁城影业总经理张强（现任阿里巴巴影业总裁）。张强便被小说所吸引，看后不久就花费了一百多万买下了《狼图腾》的影视改编权，改编的期限是5年。”

当时市场小说的影视改编权的费用平均在20万左右，这也就意味着紫禁城影业花费当时市场价格5倍的价格将《狼图腾》的影视改编权收入囊中。

许建海对《博客天下》叙述当年的经历：“张强当时联系了张艺谋、李安和吴宇森等中国导演，但几乎每个人的回复都是‘这部电影的难度很大，里面有太多狼的镜头，没有想好如何去驾驭。”

2006年许建海来到紫禁城影业，《狼图腾》也是他接手的第一个项目。被多位知名导演婉拒后许建海开始通过私人关系寻求海外的帮助。

“当时我接触了一家美国影视公司和一家具有欧洲私募基金性质的Omega娱乐有限公司，我们制定了‘Tiger Eight（虎八计划），这个计划就包含了来自四方共计2亿美元的资金。”许建海解释说：“其中有5000万来自上述的两家外国公司，5000万来自紫禁城影业，剩下的1亿来自渣打银行。但可惜的是，当时对电影的政策环境比较保守，这样巨额的合作计划需要得到广电总局以及商务部的审批。”

尽管外方的合作伙伴屡次来到北京洽谈这项计划，并在2007年冬天，那家美国公司安排了一位好莱坞的编剧Sollace Mitchell来到中国。许建海安排了姜戎与Sollace Mitchell的一次会谈，也邀请他重走了一趟姜戎当时下乡走过的路。但从制定“虎八计划”的一年多，两个审批部门始终没有明确回应这项计划能不能得以实施，在万般无奈之下这个“虎八计划”不得不被搁置了。

他们心里着急，因为这个影视改编权将于2009年到期，许建海不知道在版权过期后还能不能拿到小说续约的版权。长江出版社的总编辑安波顺找许建海商量：“你们做不成就算了，我们去找合作方。”

安波顺的话对许建海打击很大，他一度开始寻找中国的年轻导演。直到2009年初，《狼图腾》的英文版和法文版正式出版，而许建海在一次偶然的机会看到了让·雅克·阿诺导演的作品：《熊的故事》和《虎兄虎弟》。

“我当时就觉得阿诺导演是位具有丰富拍摄动物类电影经验的导演。我就拜托了我的一位在巴黎生活的同学，请他无论如何都要将这本法文版《狼图腾》交到导演手上。”

阿诺只看了100多页，就决定要接拍这部电影。阿诺曾说：“我也算是是法国知青，我愿意试图理解和感受姜戎从北京到内蒙古的下乡过程，也愿意接受和感受不同的文化情怀。我还是人文学者，并且从来没有拍过狼，具有很大的挑战性。此外，东方的文化对我来说是神秘的，而以成吉思汗为领袖的蒙古族文化在国外也有着不可忽视的影响力。”

此前《少年派的奇幻漂流》曾经和阿诺接触，但阿诺认为用特效拍摄孩子和老虎不符合他心目中的动物片，人不能和饿虎共处，但《狼图腾》的剧情是可能的，因为人确实曾经驯服过狼。

2009年5月，许建海借戛纳电影节这个契机，专程飞往法国与导演见了第一面，当时同行的还有安乐影业的董事长江志强。江志强与阿诺导演是熟人，很多年前江志强跟着他父亲做发行的时候就发行过阿诺导演的片子。

有了这层关系，《狼图腾》的合作进展得异常顺利，并定于2009年8月邀请阿诺导演来北京，正式签署合约并且对外宣布这个电影项目的正式启动。

许建海也把阿诺导演即将签拍摄合同的事情告诉了姜戎和安顺波，并将阿诺之前导演的《熊的故事》和《虎兄虎弟》推荐给了姜戎。

姜戎夫妇看过导演的作品后就说，“只要阿诺导演来，咱们的版权就再续三年，但附加条件是，如果不是阿诺来执导影片，版权要随时归还原作者。”

2009年7月份阿诺见到了姜戎，而后沿着姜戎下乡的那条路线去了内蒙古，同年8月28日，阿诺与北京紫禁城影业公司签约，宣布拍摄《狼图腾》，再次掀起有关“狼图腾”的热门话题。许建海回忆说：“当时海外媒体要比国内媒体多。”

签约时阿诺导演已经接了电影《黑金》，他必须要拍完《黑金》才能接《狼图腾》。紫禁城影业决定在导演拍摄《黑金》期间，着手做开机前的准备。首先找到了中方的编剧芦苇，阿诺导演推荐了加拿大的驯狼师安德鲁。

就此，以养狼打破了寻狼的僵局，开始了4年驯养三代蒙古狼的神奇制作。在经过全国考察后，片方、导演和加拿大驯兽师安德鲁在哈尔滨挑选了10只狼，之后一年间，他们挑选了另外4只狼和3只小狼崽。片方建了四个养狼基地，用于隔离不同年龄的狼群，“因为不是所有的狼都能很好地相处，剧组前前后后，一共来了大概40只左右，用于拍摄的17只狼都有它们单独的房子。阿诺导演要求，狼王要有种明星范儿。”

一晃3年就要过去了，这一切进展得都很顺利，小狼一天天长大。

影片的前期准备工作已接近尾声，那时候小说《狼图腾》版权已经输出到美国、英国、澳大利亚、德国、法国、意大利、日本、韩国，覆盖全球110多个国家和地区。

同时紫禁城影业也不再孤军奋战，安乐影业、华视影视、北京凤仪传媒均在在2011年下半年参与投资了《狼图腾》，占股比例分别为10%、15%、20%。但紫禁城影业承担了前期准备极大的支出。

许建海说：“《狼图腾》不算宣传发行费用是2.3亿，仅拍摄就花费了1.9亿元。越到最后，用钱的地方越多，即将开拍的时候资金就出现了问题。尽管当时其他三家公司已经参与投资，但只是付了首付，对于整体的拍摄是杯水车薪的。”

2011年底，张强收到了调任通知，从北京紫禁城影业调至中影集团副总经理。由许建海担任紫禁城影业总经理。

“一来是资金短缺，二来是张强也希望能给中影带来一个好的项目。所以我们开始与中影的合作。”许建海耕耘8年，最终由于资金问题不得不将55%股权中的35%转移给了中影集团。

此后，安乐影业和华视影业退出，将所持股份也都转给了中影，至此，中影集团一夜之间由相对持股较大的投资方，转换成为《狼图腾》的绝对控股方。

2012年8月，《狼图腾》正式进入拍摄阶段， 2013年年底杀青，于2015年2月19日正式上映。至今，《狼图腾》共创造了6.9亿的票房成绩，位居2015年国产电影排行榜第九名。

这是一个国产电影足以骄傲和令人羡慕的成绩，只是来得太辛苦了。

《滚蛋吧！肿瘤君》：为了熊顿的心愿

《滚蛋吧！肿瘤君》（以下简称《肿瘤君》）从漫画改编到大荧幕上，整整花费了三年半。制片人张子涵把这个过程比作打怪升级，必须小心谨慎地把控每一个步调，“你永远不知道哪个环节会出问题，但只要一个小环节出了问题，可能就完了，什么都没了。”

最早在网上看完这个漫画，张子涵觉得后背“嗖地一下”，尤其是漫画里癌症女孩熊顿依偎在妈妈怀里回忆小时候那一幅，他不自觉流泪了。

张子涵直觉这是一个可以拍成电影的好故事，一个癌症题材以自黑的方式讲述，还是真人故事，这种模式在电影市场上尚属空白期。

张子涵和朋友张维重、唐娟三个人一拍即合，有意将它搬上电影荧幕。2011年底，他们开始和熊顿接洽，熊顿主要要求了两点：不能随意篡改漫画本身的故事线条，最大程度地还原，以及他们三人必须负责这个项目到电影完成，中间不能随意退出。整个对接很顺利，第二次见面双方就签了合约，合同规定《肿瘤君》影视改编权、后续话剧、电视剧、游戏等的优先开发权都归张子涵一方所有。

这是张子涵第一次独立参与一部电影的开发，在此之前，他做过一年的制片助理和两年的游戏开发，“就是摸着石头过河，觉得好就做。”当时他的公司也刚成立，他一边忙着搭建团队，一边跟几个编剧探讨剧本的改编问题。

张子涵和团队最初对这个电影的预期是：呈现一个乐观女孩如何让以玩世不恭的态度应对命运的安排，最后讲一个笑中带泪的小故事，考虑到商业风险，电影选择以轻喜剧的模式。团队花了半年时间做出一稿，张子涵拿着去找了两三个投资人，对方的回应基本一致：故事太平，拒绝投资。

张子涵也意识到改编的难度，从漫画角度，《肿瘤君》是一个很好玩的故事，很多有趣的自白，比如“2011年8月21日清晨，我病了，刚起床走到房门口就轰然倒下，口吐白沫四肢抽搐，完全不省人事。并且—全裸……”“要是以后胸口上有个大口子，怎么面对我未来的老公啊，我的脑内在呐喊”……

但这种流水账式的日记很难改编成一个有逻辑的电影故事。“电影需要的是一个故事逻辑，人物需要一个动机，活着能作为动机吗？不能。”张子涵和编剧发现，整个漫画主人公非常有个性，但人物缺乏动机，而对癌症的抗争不能直接搬到大荧幕上，“它的抗争过程最主要的是化疗，但化疗本身太残忍不适合给观众看，它不像渐冻人这种病例，身体会发生很多改变，人会有抗争到适应的一个过程，但癌症就是化疗到死亡，很直接的一个过程。”

二稿改写期间，张子涵拿着剧本不断去找投资人，一家一家地谈，反复跟对方强调这个故事的市场稀缺性和独特性，但对方对这样的故事似乎都没什么兴趣。有投资人看完剧本，认为商业性不强，建议他加强喜剧鸡汤的效果，特别短平快地做起来，尽快开机。有投资人认为这个题材应该模仿韩国爱情悲剧，拍成一个催人泪下生死离别的爱情戏。也有投资人直截了当地告诉他，要做成电影《遗愿清单》那个模式，写成一个人跟自己最后生命赛跑的故事。

张子涵心里也打鼓，到后期他自己对剧本也快没感觉了，越来越焦虑。谨慎起见，公司委托咨询公司做了专业的剧本评估，邀请了不同年龄层的观众看剧本评分，普遍大热门影片的剧本评分在75分左右，《肿瘤君》当时评分在83分。看到评分以后，张子涵心里有点底了。

根据评估意见，剧本创作后期加强了熊顿和梁医生之间朦胧的情感线。但在真实性和喜剧化之间，内部争吵不断，一派想保证故事最大程度的真实性，一派想添加一些戏剧元素让剧本更有喜剧冲突。张子涵是主真派，想尽力还原漫画本身，他希望能做出一部让大家看完觉得很真实的电影。但团队多半人更强调戏剧的冲突性和电影的商业属性，内部争议加上投资人的态度，张子涵最终做出妥协，给剧本加了一些喜剧桥段，比如女主和朋友一起剃光头、餐厅偶遇前渣男友报复等桥段。

就在创作压力最大的时候，主人公熊顿去世了，《肿瘤君》项目也停滞了一个月左右。“本来我们要写给一个关于勇气的故事，结果抗争者去世了。”张子涵记得，当时熊顿的去世对剧本的影响非常大，一直到电影筹备期间，内部还在争论追思会做不做、结局怎么呈现的问题。

熊顿去世引发了很多媒体的关注，几本漫画集的上市也让这个故事本身有了更高的知名度。但资本市场对这个电影依然不怎么买账，张子涵分析，《三毛从军记》之后，《肿瘤君》之前，漫画改成电影的案例几乎没有，市场没有一个成功的参照，自然不会轻易投资。

那段时间，有一个投资人看到剧本后，觉得项目不错，一上来就跟张子涵说，500万，你把它卖给我，我找一些行业大牛帮你们做。当时剧本创作已经历经一年半，从风险角度来说，卖出去意味着赚了点钱，并且不用再担负长时间创作的成本支出。

张子涵当场拒绝了，“这一定是个好片子好故事，我相信它会很牛逼，我当时就是一个斗牛犬，就咬住这口肉不放了。”

最后，一家也没谈拢。一年半过去，还没有敲定一家投资人，张子涵颇有压力，一方面，正常来说，一个IP从项目启动到拍成电影不能超过3年，过了这个时间市场风向也可能发生变化，另一方面，这是他创立公司以来的第一个项目，怎么也得跟团队有个交代。

除去投资公司，他也开始搜寻可以合作的电影公司，剧本创作已经改了大四稿，中间小改多地没法统计，前期剧本开发基本完成80%，项目必须开始启动了。张子涵开始和果实电影接洽。果实电影联合创始人李宏瑞跟唐娟是好朋友，也一直看好这个项目，有意接盘，“他们主要前期开发强，那我们把IP签过来，后期的拍摄导演营销这些我们来做”。双方前后谈了几次，很快达成共识，《肿瘤君》漫画IP的电影改编权全部转交给果实电影，张子涵、唐娟等人继续深度参与到后续的项目中，同时，力比多将作为联合出品参与项目。

李宏瑞接盘以后，陆续接洽过四五个投资方。他曾主动联系过一个公司，对方看完剧本觉得太平了，当即拒绝了。没几天，又主动联系他，说上司很喜欢这个项目，希望可以签约，但要求买断所有IP。

按照最初的设想，《肿瘤君》的项目投资得有三四千万，当时果实电影成立也仅仅两年，根本拿不出这么多钱，项目要启动就必须做出让步。根据力比多跟熊顿的协议，IP不能完全卖掉，必须全程参与，综合考量，李宏瑞曾向对方提议，由果实电影出面，从力比多签下IP，先由果实操盘，等以后项目快完成的阶段再转给对方，对方一口否决了。

2014年清明节假期，李宏瑞在桂林玩，抱着试一试的态度把项目给万达影视的一个朋友，对方看完剧本，第二天给他打了两三个小时的电话，主要询问了一些关于电影制作、剧本、投资等方面的问题。放假回来，双方见了三四次面，一个月就敲定了合约，万达负责投资和后期的发行，果实电影负责制作以及跟万达合作负责宣传事宜，力比多参与电影的制片以及后期制作。至于《肿瘤君》电影的IP，由万达主控，三方联合出品。

至此，《肿瘤君》正式以电影的项目开始推进。万达的参与以及后期白百何、吴彦祖等的加入，让《肿瘤君》一时之间成了香饽饽，很多投资人主动找到李宏瑞和张子涵，希望参与到投资，之前不看好项目的几个投资人又折回来，请求参与投资，“哪怕少一点份额也行”。

2014年8月，《肿瘤君》开拍，一路顺风顺水，随着2015年IP概念的推行，这档由漫画IP改编成的电影被市场广泛看好。不料上映当天天津发生爆炸，各大网站对《肿瘤君》的宣传推广全部下线，线下吴彦祖等主创的影迷见面会也临时取消。不过仍然有超过5亿的票房入账。

《肿瘤君》的成功带来的也是漫画业IP转让的水涨船高。“以前一个漫画1万块，它就是免费连载，现在上百倍的翻。”张子涵说，“2015年10月份的时候，我看中一个日本的漫画，对方开价15万左右，后来这漫画慢慢成了连载网站的热门，11月份我去跟他们谈，涨到了80万，它要是一个完整的故事我就买了，但那个漫画就十几页的东西，就一个概念，80万，我觉得不值，就提供给我一个那样的舞台，人物、故事什么都得自己重新来，那我还不如自己开发了。”

“现在好多公司雇一批小孩，看什么热闹就早早买什么，甚至做一个项目就把周边所有的竞争品全部买下，侵略性地进行开发，这是不理性的。一个IP再好，到它成为一个电影，中间还隔着无数个万一，万一遇到了，你也无法控制。”张子涵说，“不一定非要有一个IP在手，原创的有什么不好，《捉妖记》不是创造票房纪录了吗？”

《小时代》：青春期忧伤，价值10亿往上

2009年1月7日，郭敬明还在为《小时代2.0虚铜时代》小说120万册首印在7天内售完开庆功会。

就在之前一天，《小时代1.0》的电影版权正式宣布签给了北京紫禁城影业公司，当时谁都没有想到，这将是一部被评为“划时代”的粉丝电影的开始。

2015年7月，《小时代4： 灵魂尽头》上映，四部曲总票房破17亿，同票房一样出名的，是这部电影在受众中引起的褒贬不一的轰鸣声。在《小时代》出现之前，没有哪部电影能够如此精准地吸引中国的青少年观众买票观影、发帖热议甚至在影院里流泪。

尽管这部青春电影的面世，并不如它的原著小说那样顺利。

现任紫禁城影业总经理许建海告诉《博客天下》，紫禁城影业和当时一家小型影视公司以不到100万的价格共同买下了《小时代1.0》的电影版权。这个价格不足现在郭敬明作品版权费的十分之一。

孵化初期并不顺利，许建海回忆，最初郭敬明不愿意参与电影的编剧和导演工作，在合同中注明的是影片的“艺术指导/艺术顾问”。剧本改了很多版，却离小说本身越来越远，郭敬明也并不认同。

在这个过程中，合作公司将自己拥有的《小时代1.0》的电影版权股份转移给了北京凤仪文化传媒，凤仪文化传媒和紫禁城影业各拥有50%的版权。

此后不久，出于资金的考虑，时任紫禁城影业董事长、北京电视台副总编张强，将《小时代1.0》推荐给了深圳大盛国际传媒有限公司（以下简称“大盛国际”）总裁安晓芬以及和力辰光国际文化传媒（以下简称“和力辰光”）董事长李力。“问我们感不感兴趣，感兴趣的话就转让给我们，他们保留10%的投资权。”安晓芬向《博客天下》回忆。

在此之前，李力和安晓芬都没有听说过《小时代》这本小说，更没有看过。

安晓芬对这部小说的兴趣是由15岁的儿子激起的。在网络年代长大的孩子更习惯从网上下载有声读物“听书”，安晓芬发现，只有《小时代》是儿子捧着纸质版读完的，因为“同学们都在看”。她忽然意识到，这本小说正在引发“90后”的共鸣。

作为《小时代》主要操盘手的李力，考量更为实际。看到剧本时，和力辰光刚刚出品了公司成立以来的第一部电影《飞越老人院》，李力想着“每个人都有父母，孩子跟父母之间的情感共鸣和互动应该是容易的”，估计市场表现不会很差。没想到，电影还是经历了票房的失败。

这让李力想到换个方向，继续探探行业的底。“我想做一个年轻的题材，孩子之间、朋友之间、闺蜜之间会有一个什么样的效果，实际上我们是做一个年轻人市场的测试，因为我要进入这个行业，我要了解这个市场里面最真实的一些东西。”加之安晓芬等人的建议，他决定接下《小时代》。

李力告诉《博客天下》，当时的大盛国际是自己投资的一个公司，和力辰光因此拥有《小时代1.0》除了紫禁城之外的全部版权。“以前定的导演、监制的费用都已经付了。买过来的时候实际上是把整个项目包过来，我们重新做了一个完全不一样的《小时代》主创阵容。”

“完全不一样”的最重要一环，就是让郭敬明自己担任编剧和导演。“我觉得这个行业里面人是第一要素。我见到郭敬明的时候，就突发奇想，觉得他是一定能够把他的这个东西做出来的。”李力说。这也成为几位操盘手的共识。

“郭敬明好便宜就把改编权卖给我了，粉丝必须来”和“郭敬明和我在一起，粉丝快来”是两种完全不同的模式。

这时的出版商郭敬明已经指挥着上百人，多数比他年长。他睡得很少，每天很累。

“他对我们也不是非常的了解，如果说让他有安全感，他才可能去做。”李力记得，几个人用了将近3个月的时间来说服他。

2012年3月，曾经操刀制作《那些年，我们一起追过的女孩》的著名制片人柴智屏接受李力等人的邀请，担任《小时代》的监制。这成为最终打动郭敬明同意担任导演的关键。

当时出品方并没想到要把《小时代1.0》拍成两部电影，但是剧本写出来后，发现内容很充实，一部拍不下。几个人决定，把《小时代1.0》拍成1、2两部，同时上映。

但是对于起用新人导演，圈内很多人不理解，这让电影遭遇了另一个困境—找不到投资。“让一个从来没有拍过电影的作家当导演，演员用一群小孩，里面只有杨幂一个人在大陆院线受认可，它确实是不可思议的，说这完全是在胡来。在当时各投资方来讲，它真的是风险巨大。”李力承认。

《小时代》1、2两部投资共5500万，大多来自于团队内部：和力辰光、大盛国际、紫禁城影业、杨幂签约的欢瑞世纪、郭敬明曾签约的天娱传媒、发行方乐视影业等。也有一些人看好，柴智屏答应担任《小时代》监制的前提，便是参与投资。

“中国电影的第一个产品经理就是郭敬明。这个是划时代的，中国电影还没有人有这样的胆子。”乐视影业CEO张昭这样解释自己投资的理由。

事实上，拿到《小时代1.0》版权后，李力和安晓芬一致觉得应该一口气买下后两本小说的电影版权，打包做。但此时，《小时代2.0》和《小时代3.0》的电影版权已经握在了响想时代娱乐文化传媒有限公司（以下简称“响想时代”）手里，响想时代掌握的还有《小时代》系列的电视剧版权。

开始制作《小时代1.0》电影版之前，安晓芬和李力找到了响想时代CEO梁东，“我说1、2、3的电影归我做，电视剧归你做，咱们互相投资。他不想放这个控制权，就没谈成。”安晓芬说。

2012年12月，电影版《小时代》开机一个月后，梁东与华策影视签订了《股权转让协议》，后者收购了响想时代90%的股权。《小时代2.0》和《小时代3.0》的电影版权也随之一起由华策影视掌握。

此后，已经成为华策影视董事长助理的梁东再次找到李力，表示希望能在后续项目上合作，李力等人也愿意继续参与这部电影的制作。最终，《小时代》系列3、4部版权归华策影视所有，和力辰光成为投资主控和制作主控方，投资比例60%。

优秀原创IP竞争日愈激烈也让李力意识到，仅仅通过竞价购买已经不足以保证版权所属。他的法子是把作家本人变成公司股东。

2012年初，还没有开拍《小时代》第一部时，李力就邀请郭敬明入股，郭敬明拥有了和力辰光5%的股份，换来的是双方未来将优先合作9部影视剧作品，今年即将上映的由范冰冰主演的《爵迹》就在其中。“我要让他来做导引，而且我们要完全把控合作。”李力解释。

华策影视则直接投资了郭敬明的公司，2013年底，华策影视成为郭敬明成立的最世文化发展有限公司（以下简称“最世文化”）的股东，获得郭敬明作品的独家运营权。

“《小时代》诞生的意义远大于其作品本身，它代表的是一种互联网化、年轻化和粉丝经济的新一代电影模型。” 华策影视总经理赵依芳说，这是华策决定投资最世文化和《小时代》的根本原因。

（孔明明对本文亦有贡献）

和《暮光之城》一样，吃的是少年饭

《小时代4》上映日期：2015年7月9日

IP构成：小说《小时代》系列

小说《小时代3.0刺金时代》：2011年长江文艺出版社

点击量/阅读量：160万册+

出版至今时间：4年

影响人群：85后、90后、00后

小说类型：青春言情

2015国产电影票房排行：第15名

评分：5.4（豆瓣评分4.7+猫眼评分8.3+时光网评分3.3）

艺恩咨询将电影分为12种主类型，根据《博客天下》的需求艺恩分别统计了12种主类型的票房成绩，并罗列出每一种类型排在前三位的国产影片。

2015年，动作片以130.03亿的成绩成为最受欢迎主类型影片。喜剧以86.44亿的成绩排在第二位，其中排在喜剧类型片前三位的《港囧》、《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》的票房总和就已经占据了全年喜剧票房的半壁江山，2016年喜剧依旧是中国消费者的刚性需求。

2015年中国唯一部科幻类电影《时光大战》获得44.94万元的惨淡票房。而在2015年上映的科幻类型片前三甲分别为《复仇者联盟2：奥创纪元》（14.64亿元）《终结者：创世纪》（7.253亿元）《蚁人》（6.717亿元）。但中国很快就会掀起一股科幻电影的热潮。2016年备受瞩目的电影《三体》、张艺谋新作《长城》等大片将陆续与观众见面。