薛世锐

（西华师范大学 新闻传播学院，四川 南充 637009）

论中国水墨动画中的艺术意象与形象

薛世锐

（西华师范大学 新闻传播学院，四川 南充 637009）

中国水墨动画的艺术意象与艺术形象同中国水墨画一样具有飘逸灵动、自由洒脱的特点。中国水墨动画不仅在外化的形式上与水墨画一样，而且内在也有着如水墨画一般的艺术内核，有着共通的艺术哲学追求。充分理解中国水墨动画的艺术意象与艺术形象的特点对于未来进行新的水墨动画创作，甚至是所有具有中国风格特点的动画作品的创作都是有着不可忽视的作用。

水墨动画；中国水墨画；艺术意象；艺术形象

一、引言

水墨动画是中国所特有的一种动画艺术形式，它诞生于中国学派动画的黄金时期，其影响力一直持续到了今天。为了让水墨动画这一艺术形象重新焕发出新的光彩，就需要在理论研究上为其提供支持。艺术意象是中国传统文化中的一个重要内容，传统中国水墨画尤其讲究艺术意象，脱胎于传统中国水墨画之中的水墨动画，自然也很重视对艺术意象的把握；而艺术意象又是产生于艺术形象之中的。因此研究艺术形象与艺术意象等内容，对于水墨动画的实践与制作是很有助益的。

二、虚实有道的构图形象

影视构图相对于传统造型艺术的构图，一个最大的区别就是它的运动性。不仅单幅画面中存在构图问题，而且在画面与画面之间、镜头与镜头之间也有构图的问题（对比与呼应等）。［1］

《周易·丰》中提到“日中则昃，月盈则食”。传统中华文化与艺术所追求的中庸、平和之道的艺术哲学思想深深地影响到了中国水墨画。在水墨动画中，构图的艺术形象是以一种虚实结合的形式存在的。传统中国水墨画在构图上的许多内容都深深地影响到了水墨动画中的构图方式。

中国传统水墨画在构图上有起承转合的理念，这不仅对水墨动画的构图产生了影响，也对中国水墨动画的艺术形象与艺术意象产生了影响，还对水墨动画的叙事节奏和叙事策略产生了影响。由于本文主要探讨的是水墨动画的艺术形象与艺术意象，所以对于叙事等内容暂不作深入研究。

因为水墨动画在构图上同中国传统水墨画一样，讲究“气”的概念，所以其构图往往不会是过于饱满的、充满内在张力的。这就与欧美动画和一大部分的日韩动画形成了区别。中国传统文化注重中庸之道，“月满则亏，水满则溢”，所以体现在构图上，就会形成一种松散式的构图。

此外，中国传统水墨画中常常会用到“留白”的手法来表现艺术形象，因为这可以达到一种“无声胜有声”的效果。而“留白”的手法也常常被引用到水墨动画中去，形成一种水墨动画所特有的留白式构图。留白式的构图对于艺术形象的表现，并不是苍白无力的，相反的由于有了大片的空白来与画面中的内容形成对比，往往可以更好地烘托出艺术形象。在艺术意象的层面上来看，留白式的画面构图留给了观者更多的自由联想与发散的空间。所以无论是对于艺术形象的呈现，还是对艺术意象的表现，留白式的画面构图都是一种富有中国传统水墨画特色的构图方式。

三、咫尺千里的景别与景深

水墨动画通过其特有的散点透视，使得千里江山尽可绘入一卷之中，因此也形成了水墨动画在景别与景深上的特点，即大景别镜头和深景深镜头的大量应用。而大景别镜头和深景深镜头的应用又可以对艺术形象进行极富风格的表现，同时也展现出了其所特有的艺术意象。

大景别镜头所具有的特点是能够更自由地展现场景，对于艺术形象的表现而言，则更具有可以传达出其精神内涵，变形出艺术意象的能力。

水墨动画的深景深的表现形式可以将大场景内的众多景物一一表现清楚，由于是深景深，所以在画面层次上针对每一个不同层次上的内容都可以很细致地表现出来。当艺术形象表现得充分细致后，其所传达出的艺术意象也就在细致的景物中得到很好的传递了。

中国画透视法的不同点在于画家观察点没有固定在一个点上，突破了下定视域的限制，根据需要，移动立足点来观察各个不同立足点上所观看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法就叫做“散点透视”，也称为“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，便是运用此种透视法的结果。所以，艺术家用散点透视才能创作出长卷，采用西画中“焦点透视法”就无法创作出数十米、百米以上的长卷。

有着悠久历史的中国山水画透视法到了宋代已形成了完整的体系。直到今天散点透视依然是中国画的作画方法。

四、大象无形的丹青色彩

“丹青”常用朱红色、青色。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”，也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”比喻坚贞。因丹青两色不易变色，又称丹青不渝。

“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。

传统水墨画中的“染”是指用积水和积色的方法来表现图像的色彩层次。积染法经常利用水在纸面上的自然流淌和水色的渗化作用，使画面产生丰富多变的韵味，有时会出现一些意外的特殊效果。

湿笔晕墨，宣纸又有生熟宣纸之分，熟宣不太容易渗水化开，而生宣吃水多，容易渗水化开。“湿笔晕墨在宣纸”的意思就是笔头上吃水比较多，接触宣纸后墨水在宣纸上化开。化开的墨水痕迹就叫“笔晕”。“笔晕”有着特殊的观赏效果，是国画笔墨韵味中的重要手段之一。

无论是染还是晕，都是传统水墨画中所特有的表现手法，其对于艺术形象的表现和艺术意象的展现都更具有表现力。

五、结语

本文通过对中国水墨动画中各个要素中的艺术形象与艺术意象的表现力进行分析，通过充分理解这些特点，希望未来进行新的水墨动画创作，甚至是对所有具有中国风格特点的动画作品的创作都能起到一些促进作用。通过从传统水墨画中吸取对艺术形象和艺术意象的表现手法，可以更好地为水墨动画服务。中国水墨动画有着辉煌的过去，希望随着中国文化产业的发展，中国水墨动画可以再次获得新的生命力。

［1］ 宋家玲.影视叙事学［M］.中国传媒大学出版社，2007：13-31.

［2］ 周月亮.术影视哲学［M］.中国广播电视出版社，2004：8-16.

［3］ 金丹元.电影美学导论［M］.复旦大学出版社，2008：5-15.

J954

A

1674-8883（2016）13-0168-01

薛世锐（1987—），女，山西晋中人，教师，研究方向：影视与动画，网络与新媒体。