熊一如 丁桢桢

（西南大学 新闻传媒学院，重庆 400715）

基于5W模式的重庆本土动漫现状分析

熊一如 丁桢桢

（西南大学 新闻传媒学院，重庆 400715）

自21世纪以来，我国对新兴文化创意产业的大力推动，促进了我国动漫产业的发展。重庆于2007年被国家广电总局命名为“国家动漫产业基地”，其动漫产业的发展一直备受关注，尤其是近年来，其所陆续推出的《麻辣小冤家》《缇可》《弹珠传说》《可儿历险记》《爱神巧克力》等动漫作品，提升了重庆动漫产业“技术与艺术”的创作能力。因此，本文基于拉斯维尔的5W模式，对重庆本土动漫的发展现状进行分析，进一步了解当前重庆动漫的优势，以期为重庆动漫打开多元化的创意思维。

5W模式；重庆本土动漫；发展现状；优势

21世纪以来，我国经济发展进入新常态，从规模速度型粗放增长转向了质量效率型集约增长。我国的文化产业顺应这种新常态的趋势，与科技、金融相融合，正以不可阻挡之势蓬勃发展。动漫产业作为新兴文化创意产业的重要组成部分，有效地将艺术、技术与营销三者融为一体，成为新世纪最具潜力的创意文化产业领军人。重庆是我国动漫产业发展较早的城市之一，因而，为进一步掌握重庆动漫的优势，推动重庆动漫产业更快、更有效的发展，本文基于拉斯维尔的5W模式，对重庆本土动漫现状进行系统化的分析。

一、重庆本土动漫的控制分析

传播者是传播活动开始的地方，负责搜集、整理、选择、处理、加工与传播信息。传播者控制信息的输出，在信息传播过程中担任“把关人”的角色。在重庆本土动漫的传播过程中，动漫企业负责动漫的主要生产。据中国新闻网报道，截止到2013年10月20日，重庆市动漫、游戏及衍生品企业已达到100余家，动漫企业年产值超过5000万元，原创动画片出口60个国家和地区。［1］

重庆动漫企业利用位处西部地区动漫优势区域，巧妙地结合高校资源，充分引进四川美术学院、重庆邮电大学传媒艺术学院、西南大学美术学院等各大高校的优秀专业人才和专业技术水平，实现重庆动漫产业的全面发展。重庆视美动画公司是目前西部地区最具实力、最具发展前景的动漫企业，它不仅注入了产业基地，同时也在四川美术学院设立了产学研基地。

同时，重庆动漫企业作为动漫传播的把关人，必须受到政治、经济、法律等各方面的影响。政府在文化产业发展方面给予大力支持，2016年政府在《“十三五”规划纲要》中提出，加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业，推动出版发行、影视制作、工艺美术等传统产业转型升级。［2］因此，政府的呼吁和支持，无疑有利于重庆动漫的生产和传播，且作为21世纪的新兴文化产业，这使重庆动漫产业具备了良好的发展前景。

二、重庆本土动漫的内容分析

传播的内容是经过传播者筛选后所呈递给受众的信息，它是大众所能接受和使用的信息。重庆本土动漫遵循有效传播的基本准则，强调传播内容的重要性，通过多样化的表现方式来展现动漫作品，其内容主要分为家庭生活、科幻冒险、奇幻传奇三类。

首先，重庆本土动漫所打造的家庭生活，不同于其他以家庭为切入点的动漫作品，其偏向于体现出都市的社会或子女与父母间的代沟。重庆对家庭题材的动漫设计，结合了重庆本土文化风情和当地人的性格。其中，备受国内好评的《麻辣小冤家》作为重庆本土动漫的代表作之一，讲述了从农村来的周福贵一家和城市里任来凤一家从冤家变为亲家的故事。影片中不仅设置了具有重庆特色的方言，还将山城人民那种热情似火的个性彰显得淋漓尽致，用喜剧幽默但又不乏温馨的画面与情节，描绘了重庆市井生活，以及重庆人骨子里善良、坚强、勇敢、勤劳、质朴的精神。其次，《莫莫》《月尘》等动漫作品，都以科幻冒险作为主要内容题材，但在具体的剧情方面有所不同。《莫莫》和《月尘》都将故事背景设置于未知的虚构世界。《莫莫》选择的是一个对人性的阐释，通过故事里未来世界由冷漠变得温暖，传递出了对“爱与真诚”的追寻，也提倡了环保的理念；《月尘》相对于《莫莫》，可谓展现了在外太空世界里人类的智慧与顽强，并且融入了中国传统民间神话里的形象参照，使其具有了本土气息。最后，《缇可》系列突破了传统儿童动画的叙事模式，在故事内容上不再局限于说教式的故事设计，选择了具有奇幻色彩的异世界，设置了魔法、灵力、精灵等元素，展现了别样的画面风格与故事背景，加强了剧情的戏剧性，也提升了重庆本土动漫的视觉效果。

三、重庆本土动漫的媒介分析

传播媒介是传播行为得以实现的手段。重庆动漫的生产者与传媒集团、产业基地同时合作，确保了重庆本土动漫的有效传播。重庆视美动画公司在短短十年间，迅速成为西部最大的影视动漫产业基地，一方面归因于其优秀的制作团队与创意理念；另一方面在于其媒介的合理选择，在其产品研发阶段，就十分注重产品的发行渠道，其结合当代的数字媒介，开启了互联网平台和手机网络平台的双向传播渠道，并根据动漫作品制作了相关的手机App软件和动漫周边产品。

重庆动漫产业飞速发展，众多动漫产业基地也在重庆顺利落成，包括视美动漫产业基地、茶园动漫基地、高新园动漫文化产业园区、天健创意产业基地等等。美国哈佛大学教授迈克尔·波特指出，产业集群是在某一特定领域，大量产业联系密切的企业以及相关支撑机构在空间上集聚，通过协同作用，形成强劲、持续竞争优势的现象。［3］重庆动漫产业在各动漫产业基地集群，有助于资源的协调和整合，有助于动漫产品的产出，有助于媒介方式的多元化，并对报纸、广播、电视、互联网等进行媒介资源整合，全面推动动漫产业的发展。例如，2015年所制作的《爱神巧克力》，由重庆视美经典影视动画有限责任公司联合腾讯动漫打造，此动漫作品在开播形式上，选择了网络播出，投放在了腾讯视频、优酷、土豆、布丁动画等主流网络媒体上，在一定程度上提高了受众的点播率。

四、重庆本土动漫的受众分析

当今社会，文化产品越来越多，文化生产已进入相对过剩的阶段，因此受众的地位开始逐渐提升，文化产品的生产也开始关注受众。

（一）细分化受众

受众是一个庞大的群体，他们对节目的要求不尽相同。做到受众细分，能让受众根据自己对信息的需求来选择电视节目，使受众对自己需要的信息得到最大限度的满足。重庆动漫在这一点上，处理得十分明确，其主要根据受众群体制定动漫节目，进而建立一个稳定的受众群。重庆动漫主要针对的受众是儿童，其根据儿童对画面色彩的喜好以及对剧情的理解能力，来进行动漫的风格定位和故事设计，动画影片《魔盒与歌声》讲述了一个有着魔力的音乐盒，能用虚幻和魔力引起儿童的注意，抓住儿童的好奇心。与此同时，影片还巧妙地借用儿童音乐，通过一同欢唱儿童音乐，进一步吸引儿童受众。

（二）满足受众需求

“使用与满足”理论就是从受众的角度出发，通过分析受众的媒介接触动机以及这些接触满足了他们的什么需求，来考察大众传播给人们带来的心理和行为上的效用。［4］在这个充满挑战与忙碌的现实社会，美好的事物成了人们心中的向往和憧憬，而媒介在一定程度上可以满足受众的精神需要和情感需要。弗洛伊德在《自传》中提到，艺术家的创作，即艺术作品，正如梦一样，是下意识的愿望得到一种假象的满足，而且在本质上也和梦一样，是具有妥协性的，因为它们不得不避免跟压抑的力量发生正面冲突。［5］弗洛伊德的艺术创作和白日梦一样，是未曾满足的愿望的一次满足。而重庆动漫也着力在动漫中创造美好的事物，让人们在不能满足的现实社会中退缩下来，在动漫作品中得到满足。影片《莫莫》提到了在钢筋水泥的冷漠城市中，人们找寻自我的真实。这是在现实生活中无法实现的，人们每天都在快节奏地生活、工作，内心的真诚、信任、勇气、真爱都被隐藏起来，而《莫莫》将受众的愿望融于动漫作品中，让受众在影片中得到满足，寻到内心的美好。

五、重庆本土动漫的效果分析

人们对世界的认知，很大程度上取决于媒介塑造。李普曼在《舆论学》中指出，在某种意义上，大众媒介把“外在的世界”变成了“我们头脑中的图画”。动漫所提供的内容，会对受众感知周围的环境产生影响。动漫的主要受众是孩童，而重庆动漫遵循给孩子提供美好事物的宗旨，致力于出品具有正能量的动漫作品。

（一）真善美的追崇

动画片是儿童的艺术。对于天真梦幻的小孩子来说，真善美的东西是他们在性格成形阶段中不可或缺的，他们所看到的任何东西，对他们性格的形成都有影响。重庆本土动漫追崇真善美的事物，提供给孩子们单纯美好的世界。例如，影片《缇可》讲述小伙伴们的相互协作，共同实现理想的美好愿景。故事崇尚友谊、强调团队，宣扬真善美，提供正能量。《麻辣小冤家》勾勒出的是一副城乡市井的生活，乐观、善良、朴实的重庆人民生活，同时影片融入重庆的方言特色，在麻辣欢喜中给受众带来愉悦。中国儒家提倡“人性本善”，而这些动漫揭示人性的美好，有助于儿童树立美好的人格和正确的价观值。

（二）英雄形象的建构

自古以来，中国传统思想中就有中国英雄主义的理念。在影视艺术中，传统英雄人物往往是以酷帅外形、功夫高深、追求正义的形象来构建的，作为英雄，行侠仗义、舍己为人是他们的责任和使命。而如今，英雄形象已逐渐转型，英雄可以是平民英雄，可以是集体英雄，甚至可以是女性英雄、反面英雄。在重庆本土动漫中，《可儿历险记》《弹珠传说》就是经典英雄形象的影片。在《可儿历险记》中，霍去病就是传统的英雄形象，从年轻的战士到无敌的战神，展现了传统的英雄形象。而影片中的可儿，则是一个十分接地气的平民英雄，调皮搞怪的可儿，本是一个平凡的中学生，却意外穿越到了西汉，为了能够生存于此，不得不踏上历险之路，在经历种种磨难后，终于成为了英雄，这样的可儿，虽然并不完美，但更具亲和力，很好地拉近了与受众的距离。《弹珠传说》则是典型的集体英雄主义，其塑造了五个弹珠战士，他们并肩作战，懂得以大局为重，通过集体的力量战胜了邪恶。这类动画作品，不仅能唤起孩子们当英雄的愿望，也能使孩子们从小就培养敢于担当、甘于奉献的精神。

六、结语

本文基于拉斯维尔的5W模式，对重庆本土动漫的现状进行了分析，探析出当前重庆动漫的优势，即重庆本土动漫遵循了政府政策，充分利用了当地资源，开展了与高校、传媒集团、产业基地合作，在注重创意的同时，也关注动漫传播渠道和内容形式，最大限度地满足了主要受众的需求。并且通过对重庆动漫现状与优势的系统化探究，旨在为重庆动漫的未来发展带来启示，并使重庆动漫企业合理地抓住现有的动漫优势和丰富今后的作品创作。

［1］ 连肖.重庆动漫游戏及衍生企业达百家动画片出口60个国家［OL］ . http：//www.chinanews.com/df/2013/10-20/5400869. shtml，2013-10-20.

［2］ 中国人民政府.“十三五”规划纲要［Z］ . 2016-03-22.

［3］ 康小明，向勇.产业集群与文化产业竞争力的提升［J］.北京大学学报，2005（02）：8-10.

［4］ 郭庆光.传播学教程（第二版）［M］.北京：中国人民大学出版社，2011：163.

［5］ 朱志荣.西方文论史［M］.北京：北京大学大学出版社，2017：269.

G124

A

1674-8883（2016）13-0013-02

本论文为重庆市研究生科研创新项目资助的“数字化跨界模式下重庆本土动漫创作的巴渝文化资源转化研究”（项目编号：CYS2015086）项目成果

熊一如，女，重庆人，西南大学新闻传媒学院在读研究生，主要研究方向：传播学。
丁桢桢，女，重庆人，西南大学新闻传媒学院在读研究生，主要研究方向：戏剧与影视学。