石宰晛　朴光浩

《解构主义》（ Deconstruction）、《博物馆》（The Museum Project）、《空气之上》（ON-AIR Project）、《自然涂写》（Drawing of Nature）是金我他最重要的几部摄影作品。

金我他（Atta Kim）是备受西方瞩目的韩国摄影师，作品以拥有浓厚东方哲学意味著称。他善于使用影像作为媒介来表达自己的哲学观念，并借助照片拓展到更广阔的艺术领域。

1980年代到1990年代初，是艺术家金我他创作的初始阶段。他主要拍摄精神病患者、马戏团成员、采矿工人等被社会所忽视的小人物或是身边的普通人，影像风格更偏向于纪实。《精神病患者》、《父亲》和《非物质文化遗产》系列都是当时的代表作。

之后，金我他进入创作的第二阶段，即黑白影像作品《解构主义》系列（1991～1995）。他用一种观念性很强的视觉表达方法，在田野、河边安排裸体模特呈现一种精疲力竭的状态。这些作品当时在韩国受到不少批评。金我他在度过了他摄影生涯中最为“黑暗”的“解构”阶段后，通过创作《博物馆》（1995～2002）等9个系列逐渐被世人知晓。该项目以“世间万物都有其价值”为主题，将人的裸体置于亚克力玻璃中，并结合一些非同寻常的场景，讨论人被封存的意识。

后续的《空气之上》系列，金我他则想表达人类所见的事物都是有限的，即“所有存在的东西都会消亡，宇宙中违背这一真理的事物是不存在的”。为了让图片隐身，摄影师选择了长曝光和多重曝光等拍摄方式。

而现在，金我他全身心投入到《自然的涂写》这组作品当中。这个从六年前开始的项目不仅是关注因人类活动而受到破坏的自然景观，也让他的东方哲学思维融入自然。……