邹凡凡

巴黎沙龙展的不速之客

18世纪的时候，法国每年都要举行一个叫“巴黎沙龙展”的艺术活动。这是当时欧洲最重要的艺术盛事，艺术家们都想送自己的作品参加展览。当时的法国国王拿破仑三世是个艺术爱好者，每年都会去参观，买下几幅画。如果国王能买下自己的画挂在宫殿里，对艺术家而言，那是多大的荣耀啊！

巴黎沙龙展的评委会主席通常是当时的美术部长，他后面跟着一群正襟危坐的专家。艺术品抬进来，他们只需看两眼，就大手一挥，决定“入选”或者“落选”！

这样一群评委评出来的作品，自然非常保守。而艺术圈里偏偏有一帮喜爱创新的年轻人，他们每年都报名参加沙龙展，可评委们看了他们的画以后，喊的不是“落选”，而直接是“滚走”！

持续送了几年作品被退后，这些年轻的艺术家们不干了。哼，官方的沙龙不让我们去，我们就干脆自己搞一个展览，把我们的画给全巴黎，不，给全世界看！可是，办展览的场地租金很贵，这帮年轻人摸摸裤子口袋，除了破洞什么都没有。

这时，一个叫纳达尔的摄影师站了出来。

就这样，1874年4月，这群年轻艺术家免费借用了纳达尔的工作室来办画展。展览的主要组织者是以下几位：克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、卡米耶·毕沙罗。

失败的展览

展览开幕那天，组织者们穿上礼服，好不容易才等到一两位观众，记者一个都没有。

“你给记者们写信了吗？”莫奈问西斯莱。

“每家报纸都写了。”西斯莱委屈地说。

“别急，”雷诺阿说，“我们这个展览可能是慢热型的，第一天人少，但后面观众会络绎不绝。”

结果是：第一天共有150人入场（包括组织者的亲戚朋友），之后每天递减，最后一天只有54人。

太失败了。

更惨的是，组织者们满怀希望地站在门口，想要听到一两句赞扬的话，可飘进耳朵的往往是这样的评论：

“画家的视力可能不太好吧……”

“这个展览是对美的挑衅！”

“不行，我要吐了……洗手间在哪儿？”

番外篇：纳达尔其人

纳达尔是一位著名的摄影师，拍摄过许多著名人物——大作家雨果的最后一幅肖像就是他拍的。法国专门为摄影记者设立的奖项就叫“纳达尔奖”。

纳达尔是个前卫的人。除摄影以外，他对许多时髦玩意儿都很感兴趣，比如热气球。他曾经造了一个巨大的热气球，名字就叫做“巨人”。

可惜“巨人”虽大，飞得却不好，总是“噗噗”两下就一个倒栽葱栽下来。纳达尔不气馁，成立了一个“鼓励借助比空气重的机器进行空中飞行协会”，自己担任会长。秘书长是大名鼎鼎的科幻小说家凡尔纳。知道凡尔纳的著名小说《气球上的五星期》吗？这就是根据纳达尔和“巨人”的故事写成的。

千等万等，终于等来一位叫路易·乐华的评论家，他在展厅转了两圈，面无表情地离开了。

几天之后，乐华在报纸上发表评论。在一大堆贬义词之后，他把莫奈的《日出·印象》单独揪出来批评：“太随意，太偷工减料了！毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”接着，乐华揶揄道：“我看，就叫他们印象派吧！”

没想到，艺术家们不怒反乐。他们说，“印象派”这个称呼挺好的！这就是咱们印象派的第一次展览，以后还会有第二次、第三次呢！

印象派VS古典学院派

为什么当时的美术评委和记者都对印象派这么不友好呢？因为印象派跟当时的主流审美——古典学院派的风格差异太大。差别在什么地方呢？有以下三个方面：

1.细节处理。古典学院派的作品非常细腻写实。比如画一棵树，叶子怎么长的、树干上有多少个疤，他们都会考虑到。有些画家为了让颜料更平滑，会用手抹平——颜料是有毒的，长此以往，画家就毒死了——话说他们吃饭前从不洗手吗？

印象派就不一样了，他们强调的是景物瞬间的感觉，而不是细节。比如莫奈的“日出”只是日出在他心中的投影，而不是圆溜溜的太阳本身。

2.题材不同。学院派画家们画的是神话中飘逸的大仙、马背上纵横的英雄、加冕的国王、举行婚礼的贵族……而印象派画家最喜欢画的是真实的市井生活。比如莫奈画了轰隆隆的火车，雷诺阿画了河边穿泳装玩耍的美女！更过分的是塞尚，画出来的人脸都是歪的，甚至连人都不画，拼命画苹果画苹果画苹果！

3.技术革新。前面说到古典学院派的画非常细腻，而印象派画作的笔触却显得很粗犷。画家在这儿刷了一簇绿刷子，在那儿又刷了一簇蓝刷子，而且绿就是绿，蓝就是蓝，从不细心地用调色板调色。甚至，印象派画家在传统画笔上加了一个锡制的金属箍，圆笔变成了扁平刷——扁平刷画得更快、更具表现力，尤其适合表现水中涟漪的点点波光。而且，传统画笔都是貂毛做的，印象派直接用猪毛做画笔。又硬又粗的猪毛笔画起来像在犁地挖沟，令印象派画家的画作更显得狂放而随意。

说了这么多，你应该明白了吧！那就来做一个小测试吧！猜猜看，下面哪一幅画属于印象派？