浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的作用

2016-02-24陈居铭

戏剧之家 2016年24期

关键词：身韵古典舞韵律

陈居铭

（中国歌剧舞剧院北京 100000）

浅谈呼吸在中国古典舞身韵中的作用

陈居铭

（中国歌剧舞剧院北京 100000）

呼吸在古典舞中具有重要的影响。古典舞的审美价值在于身韵，因此呼吸对古典舞身韵具有重要影响。文章主要针对呼吸在中国古典舞身韵中的作用展开分析。

古典舞；呼吸；身韵

舞蹈中呼吸也是一种需要训练的技巧，其比一些动作还更具有挑战性，人们常说形体对于舞蹈演员具有重要影响，但是舞蹈表演除了具有优美的舞蹈动作外，更应注重情感的表达，而这就需要呼吸来凸显。因此，正确把握舞蹈呼吸，对于古典舞表演具有重要的作用。

一、呼吸在古典舞中的内涵与作用

（一）呼吸的内涵。古典舞是我国舞蹈中的一个类别，是在民间舞蹈的基础上，经过艺术家的提炼、加工和创造，具有古典风格的舞蹈。近些年来，经过数代艺术家的努力和探索，创造了一套古典舞教学方法，即身韵教学法[1]。身韵教学法使得古典舞成为一门独立的艺术，并确定了其在我国艺术领域的重要地位。古典舞的核心在于“精、气、神”，其中的“气”也就是呼吸，其在古典舞中具有重要作用。身韵是古典舞的核心，因此呼吸的训练对于舞蹈者身韵的表现具有重要影响。

在任何一个舞种中，呼吸都需要与舞蹈动作相结合，舞蹈动作需要用呼吸带动肢体动作的完成，从而表现自身的情感和思想。作为一名舞蹈家，呼吸是重要的训练内容。舞蹈是利用人体动作完成的一种艺术，其需要通过肢体有规律、有节奏地变化，而这些需要通过呼吸的长短、快慢和轻重来调节，其与舞蹈者的舞姿动作有密不可分的关系[2]。每一位舞蹈演员在表演过程中，需要用意念来调节自身的呼吸，从而带动动作的变化。在舞蹈过程中，不能生硬地用胸腔来呼吸，要保持胸腔的平稳，而腹腔则要保持不紧张也不疏松的状态，才能够自如地做出表演动作。由慢而快、由快而慢，从舒缓到刚劲，用呼吸来控制动作的变化。

（二）呼吸的作用。呼吸在古典舞中更是有重要的作用。古典舞是来源于我国传统戏曲和武术，经过艺术家的加工和创作后形成的一门独立的艺术[3]。古典舞所讲究的“气”实质上就是呼吸。古典舞中能否保持呼吸的平稳是日常训练的重要内容，同时也是古典舞蹈表演质量的重要评价标准。控制好呼吸的平稳，能够保持动作之间衔接的连贯性，从而帮助舞蹈者更加有效地做出各种动作。例如古典舞中常用的动作“穿手”，当手臂向上举时，需要用吸气来带动动作进行，而在做出穿的动作时，就要吐气，从而贯穿动作的全过程，保持动作的连贯性。若没有控制好呼吸，则做出来的动作非常死板、生硬。身韵美一直是古典舞的追求，而韵律又需要通过呼吸的控制才能表现。

二、呼吸对古典舞身韵的作用

身韵包括直观的动作与动作之间的连接。提沉是身韵基本要素中最重要的要素，对于其他要素起着连贯的作用，提沉呼吸与自然呼吸有较大的区别，并且经过艺术家们的总结与归纳已经有一套比较规范的呼吸方法，其对身韵的表现具有重要影响。提沉是指呼吸运动的变化，在做“提”时，要求气息向上走，腰椎不断拉直，身体保持直立状态；在做“沉”时，气息下沉至丹田，在此过程中腰椎要不断向下压，胸部保持微含的状态。在做“提沉”训练中，气息要保持均匀状态，不能突然用力呼吸或用力吐气，呼气、吐气速度和力量要保持一致。

身韵的内涵是动作神韵和节奏韵律，包括了呼吸、神采等方面，古典舞中最突出的审美价值在于身韵。在古典舞中，“身”与“韵”是相互结合、缺一不可的。身韵包括了神态、力度、韵律这三方面。神态是指舞蹈家的内涵与气质，任何表演缺乏了内涵，也就失去了灵魂。在古典舞中神态是可以训练，可以感觉的。而呼吸对于舞蹈家性格变化和情感表达具有重要作用。情感的变化可以通过呼吸的快慢、长短以及强弱来调控的。力度是指动作的层次与力量。在古典舞中，不同的动作有不同的用力方式，对于力量的把握需要恰到好处。舞蹈者若不能控制动作的力量，也就无法表现动作的层次感，对于一些动作技巧也就无法有效掌握。韵律可以从舞蹈的“顺”表现出来，这种“顺”是从舞蹈的衔接所表现出来的。舞者只有通过保持呼吸的平稳，才能够自然地呈现出来，保持动作的连贯性，给人一种韵律的享受。

呼吸对古典舞具有重要的影响，同时呼吸对于古典舞身韵也有重要的作用，其与古典舞动作有密切的联系，能够赋予舞蹈更丰富的情感，从而给观众带来美的享受，也给予古典舞更丰富的生命力。因此，在日常训练过程中要加强呼吸训练，将呼吸与动作相结合，用呼吸带动动作，表现舞蹈美感，塑造丰富的舞蹈形象。