薛杨

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453007)



透视性格的肖像

——浅析卢西安·弗洛伊德的人物绘画艺术

薛杨

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453007)

卢西安·弗洛伊德，是英国的现实主义油画家之一，他以天生敏感的特质揭示了人物内在性格特征和心理状态的表现。本文着重阐述他绘画风格的演变，并对人物肖像的浅析，从而读取其作品中鲜明而又真实的人物性格，以及分析如何在生活当中善于观察他人，去寻找那些准确的精神体验和具有时代特征的创造性感悟。

卢西安·弗洛伊德；绘画风格；演变；影响

跟许多现代艺术史上的大师们相比，卢西安·弗洛伊德算是一个很有影响的名字，一位默默无闻，与世无争的隐士般的艺术家。到了七八十年代，他的画风日渐成熟，站在了英国当代艺术的巅峰。在生活和工作中，依然保持低调，在公开场合基本看不到他的身影，他每天都是勤奋创作，将自己的想法和经历表达出来。他创作似乎看起来有一种随意感，但是他的作品具有写实的技巧和极强的现实震撼力。他的绘画风格对八九十年代我国新具象绘画的兴起具有十分重要的影响。

1　弗洛伊德的成长经历

卢西安·弗洛伊德生于二十世纪二十年代的德国柏林，他的祖父是奥地利最著名的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。弗洛伊德小时候他祖父让他读一首诗叫做《绞刑架下的歌》，并且让他看了一幅勃鲁盖尔的画作，这些都萌发了小弗洛伊德对画画的兴趣，而且使他有了一种敏感者所拥有特殊的直觉能力。在他的创作中，继承了他祖父的性格，这些性格就是怀疑、好奇和孤独，而且影响着他的创作，也因为这样的性格让他的作品具有鲜明的特点，给他的艺术创作带来了很好的益处。在1939年，他进入了一所著名的大学学习绘画。在学习中，他接触了多个国家的绘画文化，使他受到了很大的启发，因此，使他的绘画创作题材非常广泛，从他的作品中显示出严谨精致，具有丢勒、安格尔和门采尔等大师的风格。但他的作品和那些大师又有一定的不同，在创作手法上，使用了夸张的表现手法，同时他的作品中又具有对客观精神状态的敏感，有着很多让人感到孤独和不安的信息。

除了他祖父西格蒙德对他的影响之外，还有一位给他很大启迪的人，就是他的同辈好友弗朗西斯·培根——一位性格古怪的英国画家。一种以扭曲的痛苦感觉和善性的表达，对人的内心深处袒露着赤裸无疑，是培根一如既往坚持的画风。弗朗西斯狂妄大胆的画风让弗洛伊德感到钦佩，于是他们两个人每天互当模特作画，弗洛伊德只画过两张培根的画作，但是更多的时间里他都是充当培根的绘画对象。培根的影响使他明白如何突破自己的绘画表现中的局限和封闭，进一步打开自己的内心。从五六十年代开始，弗洛伊德的画风由细密平涂的笔法转向层层叠叠的厚重笔触的色彩造型，将色彩转换为具有内涵的生命。

2　弗洛伊德的人物绘画风格的演变

2.1早期的惊悸冷漠

早期的绘画风格形成原因主要受到大师的影响很大，包括新古典主义画家安格尔和荷兰画家哈尔斯，给人以静谧的、细腻的、惊惧的、冷漠的感觉。他在年轻时代所创作的作品中，出现了一些美丽漂亮的女孩，都以头像的形式展现在作品中，对这些女孩的刻画，都是纯真、美丽和善良的。在作品中，这些女孩经常和花一同出现，用这些手法来象征美好旺盛的生命力。四十年代末期创作的油画作品《少女与绿叶》，运用了精致细腻的手法，将女孩的自然和美丽表现出来，这样的表现和工笔画大致相同。画中的人物具有很清晰的五官，但是从眼神中表现的惶恐不安。

弗洛伊德早期的绘画作品不仅含蓄精密，有时候还会带有表现主义和超现实主义风格。在这个时期对人物肖像刻画的比较多，画面能够给人一种简洁感、和光洁感觉，其中的笔触基本看不到。因此，他的创作被评价为谨慎细微，在笔法的运用上，表现出了一种稚拙感。他创作的作品空间感不是很强，在画面情感上，更多地体现出了一种简洁、细腻和轻快的感觉。在他早期的作品中，在画面上的感觉是稀薄的，画中人物基本是不安的，在人物肖像的选取上，基本上是半侧面或正面的视角构图，将人物内心的不安表现出来了，而其内在性格却是一种给人留下神秘的感觉。

2.2中期的粗犷结实

到了中期，他的创作风格发生了改变，无论在心理上还是在语言上都具有很大的变化，虽然画中早期悸惴不安的情绪并没有消失，但逐渐趋向安详沉寂、和睦完美的意境。这个时期创作的作品基本都是坚实的和粗犷的，画面更具表现力，这是一个非常重要的过渡时期。弗洛伊德对油画的性能和创作方式了解的越来越多，在创作笔法上也越来越娴熟。并且，在这个时期他受到了很多人的影响，所创作的作品开始体现出了生动。他的创作不管在人物动作上还是在创作笔法上，都表现的比较自然。画面中整体受线条的限制，笔触变得明显而有力，将自己的感情融入到了作品中。

2.3晚期的率意自然

到了晚年，正是弗洛伊德创作的巅峰时期。此时期他的绘画风格可以概括为笔触老辣，色彩层叠，粗犷豪迈。晚年的《自画像》也是运用了同样的手法，将画家自己表现得具有饱经风霜的沧桑感，画面上一层又一层堆叠起来的颜料和颗粒状的肌理效果，就像音乐符号在乐谱上跳动一样，有交相辉映、抑扬顿挫之感。弗洛伊德的晚期风格较为稳重，绘画技法老练老练，这是他几十年日积月累的创作结果。此时的他更注重生命的真情实感，将他与生俱来的特殊知觉尽情地宣泄在作品中。

3　总结

通过对他绘画风格的浅析，让我们更深地体会到他对绘画的执著与狂热，并给我们带来很大的视觉震撼力和内心感受。弗洛伊德始终坚持认真学习大师的绘画经验，逐渐具有自己的特色，在创作上赋予了自己的想法，具有很强的鲜明性。这些原因并不是他走向艺术创作巅峰的原因，是他具有人文关怀的精神，使他创作的作品达到了很高的境界。在他的创作生涯中，一直坚持自己的独特风格，将艺术创作当作自己的事业，尽管在创作中遇到了很多的困难，但是他具有顽强的精神，克服了创作生涯中的种种困难，最终成为了伟大的画家。

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1671-1602(2016)16-0156-01