郑　睿

（天水书画院，甘肃天水741000）



芥子园画谱的流变及影响略述

郑睿

（天水书画院，甘肃天水741000）

《芥子园画谱》作为中国传统、经典的美术教学范本，是我们中国所独有的，具有明显的传统性和民族性，它和中国人传承千年的审美趣味相契合。它所记载的画法、画史、画论、画理，甚至诗词、文学都对学习中国画有着现实而积极的作用和意义。

《芥子园画谱》；教学范本；中外影响；意义

一、关于《芥子园画谱》

《芥子园画谱》产生于清康熙十八年（1679），由清初著名的文学家、戏剧理论家李渔通过搜寻、整理、编撰以木板彩色套印而成，并以其住所芥子园为名的一部画谱，也叫《笠翁画谱》、《笠翁画传》等等。初集是《山水树石集》，由清初王概在明代画家李流芳的山水画稿基础上增编而成，共133幅，五色套印出版。康熙四十年，又出版了二集和三集，第二集是兰、竹、梅、菊画谱，由褚曦庵编绘兰、竹画谱，王蕴庵编制梅、菊画谱，共125幅，第三集是花卉、草木、鱼虫、禽鸟画谱，共166幅，均用木版彩色套印。第四集为人物画谱，是由书商们凑集各地名家的人物画谱稿而成，共324幅。到了光绪年间，《芥子园画谱》原板已毁，经多年翻刻的已模糊不清，画家巢勋将《芥子园画谱》的前三集重新临摹，加以付印，并对第四集重新编辑，在上海石印出版。从此《芥子园画谱》广泛流传，影响深远。上世纪70年代，《芥子园画谱》康熙版初集在日本首次重现，引起轰动，世人得以重睹其风采。

《芥子园画谱》通过归类整理，详尽描述了中国画独特的艺术技巧和方法，山、水、树石、花、草、鱼、禽各有其法，有着强烈的、直接的视觉效果，在《芥子园画谱》中以画法为核心，把这些当做一种公式便构成了中国传统绘画的根本——笔墨。……