文 严 彬

一体铜壶访明池

文 严 彬

一把锤，一张铜板，一双熟惯的手，全部心神，数十万次锤擛，方能造就一把一体铜壶。

看似普通的铜板，无需焊接，也无需铆接，完全施展锤擛功夫就能使之变身为一把立体的、完整的铜壶，听起来像是一个魔术却真实无比，其实这是一项技艺，更是一门艺术。

一张铜板到一把铜壶，仅凭一人一锤，可见其技艺要求之高与难度之大。一体锻造作为一种独特的金工技艺，在金属工艺史上曾经占据着非常重要的地位，其装饰性、工艺性之强，尤其是制作过程之精细与繁复，无不体现出金工艺人技艺之纯青。从我国的金属制作工艺史和目前已发现的文物来看，我国在唐朝时期便已拥有一体锻造的金工工艺。陕西省西安市何家村出土的《鎏金舞马衔杯皮囊式银壶》就是运用了此种工艺。然而斗转星移，沧海变为桑田，在历史的变迁中，一体锻造的金工工艺几近失传，不免让人唏嘘。

我们的主人公——张明池先生，自少年时起便跟随叔叔学习金属锻造工艺，作为手艺人的“基本功”深厚了得，虽仍未及不惑之年但从事金属异形锻造已有二十余个年头。张明池是一个匠人，他常这么说自己；却实是一个能工巧匠，这是别人嘴里的他；我却常说他是一个有情怀的匠人。几年之前，张明池先生和日本玉春堂的一体铜壶有过一面之缘，慨叹却久久萦绕心际。怀揣手艺人对精湛技艺的执着追求和恢复这项古老技艺的使命感，张明池先生历时三年，走访多位藏区和云南白族地区的老手艺人，虚心求教，反复试作，终于重现了这一古老精湛的技艺。

《南瓜壶》 张明池/作

《直腹半陨石纹提梁壶》 张明池/作

《圆腹七星壶》 张明池/作

《直腹提梁壶》 张明池/作

《圆腹水波纹提梁》 张明池/作

张明池先生不仅颇具情怀，还很执着。谈起一体铜壶来，总是头头是道。“正所谓‘工欲善其事，必先利其器’，一把好的一体铜壶离不开优良的原材料和精准的工具。制作一体铜壶需要选用含铜量99%，厚度为2毫米的紫铜板，因为紫铜强度较低，相比黄铜有较好的延展性，更适合锻造，同时紫铜的耐腐蚀性也较好，从实用的角度来讲也是上佳选材。一套精准的工具更是创作的重要保障，根据不同的铜壶器型要选用不同形状的锤子锤擛。其实，现成的工具并不多，大部分都要靠自己设计，再去找打铁师傅定做。制作一体铜壶的关键之处是下料要精确，根据设计图纸精确计算，铜板通常要被裁成近似椭圆的形状，不同的设计图纸又略有不同。铜板经过淬火，从圆心处向外延展锻打，反复数次以后，以壶底边缘为界向内收壶身，先用木槌，后用铁锤，铜板逐渐变厚，与第一遍延展变薄正好相反，收壶身的同时预留壶嘴位置，壶嘴部分需要用到特制的锤子和铁码，逐渐拉伸壶嘴，此处全凭多年经验积累。大型做好后，再做进一步的造型调整，最后进行表面的肌理和着色处理。”张明池先生讲话的状态认真得可爱，更可敬。中国优秀的传统工艺不正是因为有了类似张明池先生这样可爱而可敬的人才绵延辉煌的吗？

纵观张明池先生的一系列一体铜壶作品，技艺精湛自不必说，造型师法自然而又极富生活情趣。作品《南瓜壶》造型丰硕饱满，壶身线条简洁洗练，壶纽造型仿南瓜蒂，别具匠心。《圆腹七星壶》取意北斗七星，遍布壶身的锤纹肌理似点点繁星，寓意容天地于一壶间。《直腹半陨石纹提梁壶》取有形于无形中，将自然界不可多得的陨石形象内化于一把煮水、赏玩的铜壶，陨石的形象自壶底逐渐变化为世俗间常见的水壶，折射出明池于出世和入世之间的心境。

一体铜壶无论是从其工艺价值来讲，还是从其实用价值和收藏价值来看，都是不可替代的。每一把壶都凝聚着手艺人的勤劳和智慧，在工匠精神重新被提起和重视的今天，传承和发展这项古老的技艺将更具社会价值。张明池先生在这条路上践行着他之于一体铜壶的情怀。这来自内心！

张明池

生于1978年，十三岁起随叔父学习金属锻造工艺，先后在韩美林工作室、王志刚雕塑工作室、王起跃雕塑工作室学习工作。1998年创办智圣通雕塑公司。2012年起开始研究一体壶锻造工艺。2016年参加清华大学美术学院举办的当代金属艺术设计创新高级研修班。