管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用
——以20世纪作曲家为例
2016-02-07蒋龙
黄河之声 2016年18期
蒋 龙
(岭南师范学院音乐与舞蹈学院,广东 湛江 524048)
管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用
——以20世纪作曲家为例
蒋 龙
(岭南师范学院音乐与舞蹈学院,广东 湛江 524048)
随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满“个性写作”的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。
音色;音响;电子音乐;作曲技法
在现代音乐写作中,作曲家们对于作曲技法发掘更多的是以音色与音响为目标,并且新音色与音响结构在现代音乐中逐渐显露出重要地位。随着20世纪作曲技法以及各种流派在审美、美学上的不断演化与探索,各国作曲家们进行了非常多的实验与探索。在这一发掘过程中,颠覆的不仅仅是调性与调性和声领域,更重要的是对于音色观念本身的追求。在对于新音色的开发与发掘过程中,作曲家们主要以两个出发点为主,即在传统声学乐器与电子乐器的音色试验进行了开发。
音色与音响结构化的探索与发展,从根本意义上讲,都是以声学原理作为探索依据的。作曲家在对于传统声学乐器中对于新音色的挖掘与创造中,特别是当代音乐写作中,作曲家非常重视用传统声学乐器创造新的音色。……
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