本刊记者：吴 銎

一次音画交融的“丝路”旅行
——记多媒体交响剧场《丝路追梦》

A "Silk Road" trip with a blend of music and pictures——multimedia theater symphony Chasing the Silk Road Dream

本刊记者：吴 銎

2016年9月19日、20日，多媒体交响剧场《丝路追梦》在西安第三届丝绸之路国际艺术节首演。整场演出包括《序曲》《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》《畅想曲》五个乐章，分别由上海音乐学院的周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹明五等五位活跃于国内外的著名作曲家及上音代晓蓉副教授率领的多媒体制作团队共同创作，加上上海爱乐乐团及指挥张亮的完美诠释，抒情的音乐旋律，新颖的艺术形式，饱满的音色音响，多变的视听空间，将观众带入了奇思妙想的梦幻场境。

在多媒体交响剧场《丝路追梦》演出的间隙，笔者分别对创作团队的成员进行了采访：

周湘林

《丝路追梦》这个主题的意义是很深远的，这是上海音乐学院在半年前向文化部申请的“中华优秀传统艺术传承发展计划”民族音乐舞蹈专项扶持项目。当时我们就在想要写一部作品，最后经过大家的反复思考和探讨，决定把它放在“一带一路”的主题上。

作为音乐学院，我们通过什么形式去呈现比较好呢？大家都知道，音乐学院的传统就是交响乐创作，有很多耳熟能详的作品来自上海音乐学院的创作团队。所以我们这次就采用了多媒体交响乐的形式。当然，创作构思的过程还是比较长的，我们有去采风，很多次集中的创作探索，后来形成了目前这种形式。大家现在看到的是《序曲》《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》《畅想曲》。我们希望能把整条丝绸之路集中的展现出来，林在勇院长曾经说过一句话：“丝绸之路是音乐之河、文明之路，寄寓着世界和平、天下大同的理念”。

通过采风以后，我们深刻的感受到，这条路不仅在经济上和丝路沿线各国有很多的交往，更多的是在文化上的交融。丝绸之路从西安这个起点开始，到敦煌以后分了北、中、南三条路线。在音乐的表现形式上，《序曲》就代表丝路的起点长安（现西安），《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》分别描述了最终到达黑海、波斯湾、地中海这三条不同风土人情的路线，《畅想曲》是整条丝绸之路的总结。我的《序曲》就是在写长安，什么东西最能代表中华民族几千年的文明呢？我最后选择了《神奇秘谱》里面的“大雅”，因为我认为它最能代表中华文明，也最能代表汉民族的大度和广博的胸襟。能把《丝路追梦》拿到“丝绸之路国际艺术节”来首演是恰如其分的。

叶国辉

我所创作的是第二乐章《随想曲》，这是一个很庞大的作品，每个乐章之间的关系我们都有很深入的考虑，要从音乐的层面、视觉的层面、艺术的层面构思这么大的一部作品，真是有一定的难度。

我想说，作为一个艺术家，无论是音乐家还是美术家或者是书法家，他的一部作品的首演是非常重要的。我们的这部作品在西安首演，体现着我们对丝绸之路的起点由衷的敬意。这种敬意由音乐出发、由文化出发。我相信大家能从这部作品中感受到我们国家从政治、经济、文化等方面的再次崛起。

张旭儒

我是从西安走出去的，在上海学习、工作了十几年，这次带着作品回到西安，也是给家乡父老汇报我的学习成果。这次得到了国家、上海音乐学院的支持，本人能够参与到这个创作团队觉得非常荣幸。“一带一路”对我们这一代音乐家来讲责任重大，要有当仁不让的精神，我们不写作品谁来写作品。

我出生在兰州，这条路我已经走了无数次了，对它的情感很深。以前经常去西部演出，后来在西安音乐学院学习并在西安工作，一到假期学校就会组织学生采风。那里的一草一木，戈壁、沙漠对我视觉的冲击，使我始终不能忘怀。我觉得丝绸之路跟我们中华民族有着非常深刻和长久的纠结，今天我们用音乐的手段、用现代的眼光、用音乐的音响把它书写、表达出来，是我们应尽的责任。

赵 光

我创作的第四乐章《幻想曲》描写了丝路南线的风情，这条线路最终到达波斯。我有这样的感受，五位作曲家作为一个团队来写这部作品是有积淀的，而不是说为了迎合这个文化政治背景。因为我们已经连续3年在一起创作四面八方的音乐，也就是多民族音乐与交响乐结合的这种形式，作曲家相互之间的默契程度是很高的。

虽然这五个乐章是由五个人完成的，但是每个乐章在各自的位置和相互之间的关系是非常明确的。这个项目在更早的时候就有所布局和安排了，知道确定要拿出这五个乐章的作品，我们是非常从容的。所以这是一部风格统一，结构完整的作品。

尹明五

第五乐章《畅想曲》谁来写，这个问题我们团队在一起讨论了很多次，最后落在了我的头上。这个乐章体现着我们中华民族的文化、经济各方面的崛起的强大的一个主题，丝绸之路是有着一条2000多年历史的神秘古道、也是一条生命之路，很多元素是拿语言和文字不能够准确进行表达的，丝路沿线的诸多元素见证了沿线国家的崛起，文化的兴衰。像敦煌壁画、楼兰古城等。

从个人角度来看，想通过一个作品把他们全部表现出来是不可能的。那么通过音响和画面对这条丝绸之路大致的回顾和展望，给作品的创作者和观众提供了更大的想象空间。

代晓蓉

《丝路追梦》多媒体交响剧场绝不是我们传统理解的那种动画式的音配画的多媒体交响，这次的本体是音乐，对我们来说是一种高难度的挑战，也是一种创新。在画面上不能破坏音乐本体的意境，因为它是抽象的，这是我们最大的诉求。希望在音乐和画面之间的虚和实，抽象和具体之间寻找平衡，既能传达主题思想，又能表达音乐的意境，把这种最重要的设计思想贯穿在整个音乐作品中，来实现真正的音画交融。

现场音乐会给我们的操作带来了很大的难度，因为它不能提前预制，那么尽管时长一样，每次演出还会有时间的变化。我们运用交互的编程技术，每次音乐情绪的不同和时长的不同，都要进行实时交互，操作室坐着我们的作曲家，他们读着总谱来操作，希望在每次演出中能把不同的画面景观呈现给大家。

从开篇到结尾，一个半小时的演出一气呵成，丝毫感觉不到这五个乐章分别出自五位不同的作曲家之手。多媒体交响剧场《丝路追梦》是传统古典交响音乐与现代多媒体艺术，中华乃至世界民族民间艺术与当代音乐创作理念有机结合的一次艺术创新。作品以陆地丝绸之路南、中、北三线沿途及周边民族民间音乐为索引与象征，重组、整合、发展、创造，结合实时交互特征的多媒体视觉设计，以丝绸之路沿途的自然风光和人文景观为基本素材，通过现场即兴视觉表演和导播，无论是古长安、敦煌壁画等历史画面，还是滚动着的石榴花，抑或是波斯风情的建筑，充满动感的画面使观众的感官更加丰富，同时对交响乐所呈现出神秘的丝绸之路，有了超越凡俗的理解。

丝绸之路的文化内核在于交流与交融，多媒体交响剧场《丝路追梦》聚焦“天下大同”的主题，传播着人类对和平美好未来的理想追求。