李畅畅

（北方民族大学，宁夏 银川 750021）



陈田鹤艺术歌曲的声乐教学价值

李畅畅

（北方民族大学，宁夏 银川 750021）

【摘要】陈田鹤艺术歌曲创作诗词选材严格，词乐完美融合，和声处理独到，调式调性灵活多变，钢琴织体清新雅致，被称为是“黄自艺术歌曲创作最好的继承人”。在对既有资料予以整理研究的同时，我们不得不重视陈田鹤艺术歌曲的艺术价值以及在声乐表演与教学中的价值。本文着眼于陈田鹤艺术歌曲演唱分析和其在声乐教学上的价值上，由于他的艺术歌曲旋律温婉柔美，词乐水乳交织体形象、生动，具有极高的艺术水准，对于声乐教学有深远的意义。

【关键词】陈田鹤；音准与节奏；中声区；歌曲处理能力；声乐教学价值

一、对于培养良好的音准与节奏感的教学价值

歌唱最根本和最基础的要求就是要把音高唱的精准而又清晰，把节奏唱的准确而富有律动感。在声乐学习过程中学生出现音准偏高或偏低，节奏不能准确把握的情况屡见不鲜，要知道，即便拥有高亢嘹亮的嗓音和高超的演唱技巧，也不能称之为一位合格的歌者。所以，对于声乐学习者来说，音准和节奏是不容小觑的一个问题。这些都需要学生在课下严谨，细致的对每首声乐作品花大量时间研读研唱，同时，声乐教师在平常的教学中采用循序渐进的原则，针对性的选择一些适合学生演唱的艺术作品，要使学生明白，在歌曲的演唱时如果音高与节奏都不准确，会导致歌曲的演唱缺少基本的律动感和表现力。

陈田鹤的艺术歌曲好用临时变化音来传递内心情感，节奏灵活多变，旋律流畅委婉，调式调性细腻多变，对学生的音乐素养是有一定 要求的，歌曲《心花》一开始就以四十六分音符以还原记号完美的构成旋律音程下行纯四度和上行小三度的旋律走向，要求学生把带还原记号的音要唱准，第三乐句中“可是，朋友，忍耐一些吧，不要枉费你的力气”运用了后半拍弱起音，形成时值较短的八分休止和十六分休止，具有停顿感，演唱者不能因为休止的时值短就往前赶，显得急躁慌乱，临时变化音的连续出现都是因歌曲的情感需要而谱写的。歌曲《山中》，第二部分“吹醒群松春醉，去山中浮动；”陈田鹤用了大量临时变化音来加强歌曲语气感和艺术表现力，类似的运用临时变化音来谱写歌曲旋律的歌曲还有《谁伴明窗独坐》《牧歌》等。

二、对于夯实学生中声区基础的教学价值

声乐演唱中最基础的声区是中声区，它是连接低声区和高声区的桥梁，在歌唱训练过程中许多声乐技巧性的技法都是建立在中声区良好稳定的基础之上，陈田鹤的艺术歌曲作品中运用最多的声区是中声区，他的艺术歌曲大部分篇幅精短，旋律以平稳级进为主，始终追求着高雅、优美和自然的情感表达，以自然音域为基础，在呼吸的支持和嗓音共鸣的技术上是比较容易掌握的，因此，有利于初学者扎实稳步的夯实中声区的基础发声训练，建立正确的歌唱规范，具有重要的教学价值。

对于刚入校的声乐初学者来说，他们的声音纯净，可塑性较强，但是歌唱基础相对是比较薄弱的，如：正确的声音概念不是很清晰，歌唱的音域较窄，气息较浅，声音的支持力差，容易出现白声等等现象。在初期学习声乐时往往容易好高骛远，看到班上有些同学在唱大曲子，自己也不免会在课下跟着音响视频模仿歌唱家的声音，为了追求声音的洪亮，容易去挤压喉头或声带，使得在学习声乐的过程中形成了不良的歌唱习惯。教师在声乐教学中，要让学生建立正确的歌唱概念，理解正确的呼吸原理与方法掌握为前提，根据学生的声部特征，本着循序渐进的原则，在歌唱实践训练中做好中声区的基础训练，陈田鹤的艺术歌曲在音域、语言、旋律线及歌唱性等方面，比较适合声乐初学者去学习，如：《米白色》《采桑曲》《采莲谣》《枫桥夜泊》《谁伴明窗独坐》等篇幅精短的艺术歌曲，音域都在中低声区，最低音为大字组A或B，最高音才达到小字二组的d或e，在练唱阶段，先不唱歌词，用单个的元音字母练唱，再带入歌词，会起到事半功倍的效果，加上其艺术歌曲的旋律线条优美连贯，很容易带动学生气息的流动性，这既避免了单纯枯燥的传统音阶式的发声练习，又培养了学生歌唱的积极状态及歌唱的动力，使学生在演唱歌曲的同时达到了气息的流动性以及喉头位置的稳定性，自然而然的形成了舒展、柔美、松弛的中声区。当然，这都需要老师耐心和细心的指导以及学生刻苦的勤学练习为前提，当学生已经具备良好的中声区的基础之后，声音顺利通过换声区进入高声区会相对会比较顺利。因此，良好稳定的中声区为之后声区的统一构建了一座坚实的桥梁。

总之， 陈田鹤的艺术歌曲在其实践上也证明了它的实用性，其部分作品整体音域适度，强弱的变化不大，旋律流畅自然，以抒情见长，适合各个声部的学生用于声乐练习演唱的基本功，为学生之后的声乐技巧学习做好充分的准备。

三、对于提高学生艺术歌曲处理能力方面的教学价值

陈田鹤的艺术歌曲是词与乐的高度结合，其内涵外延深广，艺术歌曲这类文学性较强的声乐体裁对于提高学生的作品处理能力具有深远的意义。声乐作品的处理能力，包括学生独立理解作品的能力以及表达歌曲的能力。

陈田鹤的艺术歌曲在高校声乐教材中涉猎的相对较少，学生对于其艺术歌曲的了解几乎为零，这就要求演唱者自己动手查阅陈田鹤的相关资料， 了解曲作者所处得时代背景，整体的把握其艺术歌曲的音乐风格，熟悉音乐旋律，深挖歌词的含义，力争谱面上的工作做到细致入微，在此基础上分析艺术歌曲的音乐形象，体验作品情感。以此，大力培养了学生独立、自主、探究的学习能力。使学生成为歌唱艺术学习中的主人，把歌曲演唱建立在对歌曲的深刻理解的基础之上。当学生完成这些案头工作之后，教师在教学上的重心就可以放在创设歌曲情景意境、使学生投入歌曲的角色，并在此基础上激发学生的想象力和创造力。

艺术歌曲这类情感细腻的作品，是非常锻炼学生表达歌曲能力的一种体现，演唱时要在歌曲的内涵意境的基础之上做出一些新的解释，所谓新的解释便是自己对歌词的见解以及情感处理上的二度加工，做到主客观相统一。陈田鹤的艺术歌曲题材丰富，其创作灵感源于生活又高于生活，如《江城子》《春归何处》、这类依古诗创曲的艺术歌曲，《采桑曲》《回忆》《米色白》这类现代词创作的歌曲都了表达作者内心深处怎样的思想情感，这都有赖于演唱者推敲内化其深刻思想内涵。陈田鹤的艺术歌曲力度、速度的变化频繁，其力度的变化是用来增强作品情感的表达。古诗词类的艺术歌曲上风格朴实无华，情感真挚，节奏清晰，音乐表情丰富，力度有明显的强弱对比。在现代诗词而作的艺术歌曲中大多表达的对现状的不满和内心的苦闷之情，节奏动力性加强，有强烈的戏剧性展示，作品中出现了同音反复、乐句和乐段的重复，用力度的对比、使音乐十分的细微、清晰，歌词与音乐合为一体，演唱时需要在不断反复的练唱过程之中准确的表达出歌曲的内涵。作为艺术歌曲内涵意境表达的最佳拍档，伴奏能让演唱者深入对作品所要表达情感的理解，同时，有助于演唱者逐步的完成作品的各项要求。陈田鹤的艺术歌曲中伴奏部分充当得更多的是绿叶角色，伴奏织体多为分解和弦且相对简单，节奏感明显，并与旋律的进行配合紧密，且与其作品内容情感的表达相一致，学生在演绎歌曲时应了解伴奏的意图，只有在理解伴奏的基础上才能充分发挥自己对歌曲的想象力，激发自身对歌曲情感表达的独特见解，把苍白无力的乐谱符号和作者的灵魂诠释出来，真正做到二度创新，做到歌者与伴奏的水乳交融。

四、结语

陈田鹤的艺术歌曲在借鉴和模仿了西方的作曲技法的基础上融合了中国传统文化和民族调式风格，完美的做到了中西结合的融会贯通。他的艺术歌曲篇幅短小精炼，旋律优美，极富歌唱性，歌词冼练，考究，意境深邃，格调高雅清新。笔者认为，演唱陈田鹤的艺术歌曲是声乐学习中一项非常必要的内容。陈田鹤的艺术歌曲的音高也不是很高，也没有高超的声乐技巧表现，但因其艺术歌曲对呼吸的运用，声音的表现和情感抒发等，都有较高的要求，在声乐教学中，教师指导学生演唱陈田鹤艺术歌曲时要秉承循序渐进的原则，可以夯实学生的声乐基本功，不仅能全面的完善学生的音乐素质和素养，而且对提高学生的声乐演唱能力和对音乐的诠释和表现能力尤为重要，其声乐教学的价值意义很值得我们去挖掘。把他的艺术歌曲放到高校声乐教学的课堂上必然对高校声乐教学产生重大而深远的影响。

参考文献

［1］李曙明.中国艺术歌曲论［M］.上海：上海音乐出版社，2009年3 月.

［2］莫纪纲.中国艺术歌曲演唱指南［M］.上海：上海音乐出版社，2003 年.

［3］石惟正.声乐学基础［M］.北京：人民音乐出版社.2002年.

［4］陈晖.陈田鹤音乐作品选［M］.上海：上海音乐学院出版社.2012年版.

作者简介：李畅畅（1989—），女，湖南湘潭人，硕士研究生，北方民族大学，声乐表演与教学理论研究方向。