钢琴演奏中紧张与放松情绪的分析

2016-02-05古炳姝

北方音乐 2016年23期

关键词：手腕钢琴演奏手臂

古炳姝

（浙江传媒学院，浙江杭州 310018）

钢琴演奏中紧张与放松情绪的分析

古炳姝

（浙江传媒学院，浙江杭州 310018）

紧张与放松情绪始终伴随着整个钢琴演奏的过程，影响到钢琴演奏效果。因此，若想进一步提升钢琴演奏效果，达到人琴合一演奏境界，演奏者除了在日常提高演奏技巧外，还应该要重视心理情绪的调节。

钢琴演奏；紧张；放松；情绪分析

前言

对于每一位钢琴演奏者来说，其在演奏过程的心理情绪主要包括紧张和放松两个方面，若不能掌控好这两种情绪，过度紧张或者是过度放松的情绪都会给演奏效果造成极大的影响，导致演奏缺乏表现和感染力。因此，如何有效去掌控这两种情绪，达到最佳的演奏效果是每一位演奏者非常重视的问题。现本文对钢琴演奏中紧张﹑放松二者之间的关系进行分析，详细过程如下所述。

一、钢琴演奏中紧张与放松情绪关系分析

钢琴的演奏主要是指身体各个部位﹑手指等的互相配合以及运动的一种弹奏能力。在演奏过程中，演奏者心理一般会出现紧张﹑放松两种情绪，而紧张放松一般又包括有手指﹑手腕以及手臂的紧张放松三个方面：（1）手指紧张与放松：弹奏过程中，手指处在放松状态下[1]。一般来说，琴键在发出声音的时候主要划分为准备动作﹑触键以及控制的放松三个过程。在准备动作过程主要是由掌关节来进行施力的。演奏者首先需要抬起手指，施力时手指必定会产生紧张感，进而促使演奏者做出手指抬起﹑保持﹑准备下键的各种姿势。在触键的过程中主要是由关节来进行发力才能促使指尖完全弹下去，此刻指也是处于紧张的状态的。在控制的放松的过程中，演奏者的手指依然需要在琴键保持，而其余的力则会瞬间消失，为下一个手指抬起做好准备。在整个演奏过程中，手指总是处在紧张与放松交替状态中。（2）手腕的紧张与放松：在整个钢琴演奏的过程当中，手腕同样发挥着极其重要的作用，手腕的灵活性不但可展现出演奏者的演奏技术，还可促使钢琴演奏银色更加动听。双手的手腕在演奏中主要是以中指为主轴来进行转动并处于一个较为松弛的状态中，而不是松懈。在中指的有力支撑下，手腕通过依靠中指的力量进行运动并处在一个控制放松的状态之下大，但依然也包含着一定的紧张情绪[2]。除此之外，在弹奏调音的时候手臂也需要对紧张﹑放松情绪进行处理。一般来说，跳音的弹奏方法主要包括有手腕﹑手臂﹑手指动作弹跳音三种。在手腕动作弹跳音过程中，需要确保手腕保持一定的柔软度，因为太过于僵硬的手腕会使音色变得生硬且容易促使跳音失去弹性，特别在弹奏较为紧密的跳音的时候，手腕还容易出现酸累等现象[3]。为此，必须要促使手腕处在一个较为松弛的状态同时促使指尖在触键的时候保持紧张感，才能促使跳音的弹跳更具弹性。（3）手臂的紧张与放松：手臂包括大﹑小臂，彼此中间主要由肘关节来进行相连。在整个钢琴演奏的过程中，一些力度比较强的和弦主要是借助手臂来弹的，这样可营造出比较气势磅礴的氛围。但对于一部分比较柔美的音乐作品来说，也可以借助手臂的力量来进行弹奏。例如在注明钢琴家肖邦练习曲当中，除了需要运用手腕来弹奏之外，还需要通过肘关节对小臂进行带动。如此一来，才能弹奏出连贯美妙的音乐。

二、如何在钢琴演奏中加强掌控紧张与放松情绪能力

在钢琴演奏的过程中，若缺乏技术，容易使得演奏者的情绪变得更加紧张，并影响到演奏效果。因此，在钢琴演奏中掌控紧张与放松情绪，做到收放自如非常关键。一般来说，主要从以下两个方面来进行：（1）技术训练中的紧张与情绪放松，继续训练又具体包括以下几种：a.手指的站立练习：首先应该对中指进行训练，因为其位置手指的中间，蕴含较大的力量，练习中首先感受到较为明显的手指支撑感，当完全熟悉掌握这种感觉后在根据自身的实际情况对其它四个手指进行训练。b.双音练习：结合难易以及快慢程度开展双音练习，日常练习方法一般有保留音以及双音断奏两种方法。双音断奏主要是指演奏者在整个演奏的过程当中两个手指同时下键并同时离键。c.三和弦练习：该练习方法有利于练习者锻炼腕﹑掌﹑指关节的支撑力量，练习者在键盘上可同时拥有两到三个支撑点，这样不但可以促使联系着手部的稳定感增强，还可对单指进行辅助，长时间锻炼有利于提升把握手指放松状态的能力。d.高抬指练习：演奏者在演奏过程中把手指有意识的抬起并与手臂配合运用，可有效把声音推送到指端，长时间锻炼可促使手指的独立性不断增强，手指在快速抬起后并快速放下，离开键盘后其日后又会变得放松，如此反复的活动可大大增强手指的灵敏度。（2）加强心理训练，一般主要包括有两种训练方式：a.放松训练：该训练方式主要是让练习者处在一个较为放松的状态下在心中默念具有愿望色彩的言语，进而可为日后行为起到指引的作用。练习者可通过保持站立姿势或者盘坐姿势，手臂放松，并对心理调节，当内心感受到沉重感后把其扩散到身体其它部位。b.心理演练：根据整个整件情境的最轻的层次开始进行，通过想象以及模拟方式，提前营造演奏现场的气氛，模拟现场的心理情绪，在逐步去适应了这种心理状态之后，增加到最高的层次，进而让演奏者逐渐消除焦虑﹑恐惧等情绪，待其真正上台表演时可快速找到最佳的表演状态。