孙铭晗

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

钢琴演奏中普遍存在误区的认识研究

孙铭晗

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

钢琴是世界性艺术，受到了社会各界的普遍关注，更吸引了无数人积极学习钢琴技术，但在练习中却表现出了多种错误认识，影响到个人的技术练习，乃至最终的艺术造诣。本文通过多年的实践，总结分析了当前钢琴演奏中的四大误区，并从个人意识、学习心态、教学原则等方面提出了针对性的解决措施。

钢琴演奏；认识误区；科学训练

一、钢琴演奏中普遍存在误区分析

（一）过于重视演奏的速度

这几乎是每个学钢琴的人都要犯的错误，无论是专业学习者还是业余学习者，都会在速度方面显得不能控制，甚至过分的追求。速度对于钢琴演奏者而言，无疑是最直接的技术检验和技能反应，因为手指的灵活跑动运用，是反应钢琴演奏者的基本能力之一[1]。然而，在钢琴演奏过程中过于重视速度，反而容易引起演奏失误和导致作品失去本色，损害了对个人技术的客观评判。例如，针对同一慢速钢琴作品，分别由快速﹑急速﹑中板速进行演奏，即可演变成三个不同版本的作品，但其实质是同一作品却因速度的变换导致组作品失去了原本韵味。如此不仅是对作品作者的不尊重而且极易导致演奏者技术形成定势，导致技术变形。

（二）过于重视高难度作品的演奏

演奏高难度作品在一定程度是反应了个人技术的高低，也是钢琴学习者的必经过程，但过分重视则是认识的误区，导致该现象的原因主要在于急功近利心理与虚荣心作祟。针对该现象主要在于我国改革开放之后，社会经济高速发展，艺术教育事业亦紧跟步伐受到了社会各界的广泛关注而且艺术人才经济回报率较高。在此前提下，为获取入学以及一朝成名的机会难免会导致部分学生急于走捷径，为达到目的而拔苗助长，调整学习作品的难度，未遵循循序渐进的原则，跳跃式学习[1]。这种学习方式，实则对学习，对成长弊大于利。从专业化的教学和科学化的训练方式来讲，习琴者本人刻苦努力的精神是值得赞扬的，但更要杜绝为了功利性的考试，以揠苗助长的方式练习，从而形成恶性循环，实为一种错误的练习方式。

（三）忽略了基础技术的练习与作用

未充分认识到基础练习的重要性，未遵循循序渐进的原则，导致在高阶段练习之中关注点集中在了钢琴作品的本身之上而忽视了其中的技术规律以及关联性，进而影响到了演奏者技术的合理运用，难以体现出作品的韵味。任何钢琴技术，总离不开钢琴三大基础技术原理，即：音阶﹑琶音﹑和弦。学琴之初，就有许多各种各样的基本练习：如《哈农钢琴练指法》《施密特手指技术训练》等等。有相关研究将两个同基础的学习者安按照不同的学习方式，但学习的时间与强度是等同的。经过研究发现，严格按照循序渐进原则练习基本功的学生的技法明显优于不练习基本功而是跳跃练习的学生[2]。由此可知，练习基本功是钢琴学习的基础和关键所在，不论是在哪个阶段的学习中均需要基本功作为支撑，但事实上诸多钢琴学习者却未意识这一点，即使意识到了亦不愿遵从。

（四）过度的松弛与随性

适当的放松对钢琴练习技能的提高有一定的促进作用，但对于放松的定义和放松到什么样的程度，很难下定论。人类的感官系统如此灵敏细微，但又无法划分程度，因此这只有依靠个人在练习的时候不断试探，自我调整，达到一种并不过度松弛与随性的放松状态。然而，在目前各类非专业化的钢琴培训班中，未充分掌控好放松的程度，存在一定的随意性也即严谨性不足，学生本身就处于未定性阶段自然是乐于接受这种过度的松弛。古代圣贤孔子就指出：一张一弛，文武之道。严谨与与松弛是矛盾的两个对立面，但却又彼此之间相互联系，合理运用即可发挥出两者的积极作用。在钢琴练习过程中，一味的高强度练习，导致学生处于高压之下；反之，过度松弛导致学生缺乏自律，均是负面效用。

二、改进措施

（一）点滴做起，稳步逐一练习

要想把握好速度，首先要进行凝神定气的训练，做到心要定，神要汇，气要聚，不为内部和外部的不良因素而诱惑，才能够开始进行对速度的把握与掌控。从慢练开始，从点滴做起，欲速则不达，要想成为一流的钢琴演奏大师。在钢琴练习中，速度固然重要但却并非是评判钢琴技术的唯一指标[3]。作为钢琴学习者首要应认识到这一点，从点滴做起，严格按照作品的编曲规定，选择合理的速度进行演奏，在日积月累之后中逐渐提升技术的娴熟度，再不断提升演奏的速度。

（二）摆正心态，切忌好高骛远

因每个人对于音乐的理解不同，使之成为了具备个人发泄﹑炫耀﹑哲学性于一体的视听觉艺术，而钢琴作为音乐演奏的器具之一，丰富了音乐的表现形式，每一个学习者或爱好者均需要通过个人练习得到大众的认可。然而，如果带着功利性与虚荣心来求学而并非是为了追求艺术的心态，极易导致在练习中缺乏正确的价值观，盲目的追求速成而越级练习高难度作品，实际上是对个人艺术学习的损害。它所造成的危害，只会使演奏者本身产生更多的虚荣心和功利心，而与艺术的本质背道而驰。这不仅造成了大量的不良攀比（比谁的作品弹的更难，更快），甚至对演奏者本身技术的成长构成了不可逾越的障碍。因此要保证心态，以平常心对待艺术学习，进而完全杜绝功利性因素和虚荣心因素才能使得自身的演奏技术更加成熟。

（三）坚持练习，感悟钢琴艺术

钢琴一门需要长期坚持练习的艺术，在不同的技术阶段面临着不同的问题，需要攻克的内容随之不同，但不论是哪个阶段均需要以基础知识与技术为辅助，进而达到逐个击破，勇攀钢琴艺术巅峰的目标。首先，在初期学习阶段，重视每个基础知识以及指法的练习，达到人与钢琴的结合，键在哪手指即刻运动到哪，在固定的琴键之上演绎变换的艺术之声；其次，在技术娴熟阶段，在继续基础练习的基础之上，着重高难度的作品的研究与练习，以进一步提升个人综合素质；再次，在高级阶段，仍不可失去基础知识的练习，但关注点要得以升华，重点置于对钢琴艺术的研究，从艺术中体会人生，从人生中体会钢琴，可根据自身条件决定其 开启创作与演奏创新之道。

（四）张弛有度，合理有序发展

钢琴练习犹如做学问，不论是学习哪门学科均需要面对一定的压力，如何应对压力以将之化为学习的动力，是每个学生不可回避的问题。在此环节中，过度松弛与过度紧张均非科学教育与学习之道，放松与紧张虽为对立面但却是孪生兄弟，相辅相成。在钢琴练习过程中：首先，因人制宜，根据学生的特性确定学习的量与进度，避免高强度练习导致学生过疲而生厌，又应避免过度松弛导致学生缺乏重视度以及影响学习的连贯性；其次，动态化管理，在教学中根据学生的实际情况及时调整，以合理控制紧张与松弛，使之处于可控范围之内。

[1]叶妮.关于钢琴学习中几点误区的思考.大众文艺:学术版,2016,(3):231-231.

[2]李京.浅谈对钢琴演奏中基本功问题的几点认识《音乐教育与创作,2016,(1):4-7.

[3]朱冉.钢琴教学中学生的演奏误区及纠正策略.佳木斯职业学院学报,2016,(5):25-26.