从意境角度探索中国古典舞的神韵美

2016-02-05胡媛媛

北方音乐 2016年23期

关键词：神韵古典舞意境

胡媛媛

（吉林艺术学院，吉林长春 110000）

从意境角度探索中国古典舞的神韵美

胡媛媛

（吉林艺术学院，吉林长春 110000）

中国古典舞是历史与现代、生活与艺术、声乐与舞蹈的紧密融合，有力展现了中华民族悠久历史风貌、博大精深文化以及华夏儿女对艺术的孜孜追求。从意境角度下审视中国古典舞，令人回味无穷，精神上是一种享受。中国古典舞展现出的一种“意”体现了我们历史的精华、文化的厚重，而古典舞的“境”则展现了一种虚幻而又真实，理想而又纯真的艺术形象。以意境观中国的古典舞犹如沐历史之古朴，品现代之优雅。

古典舞；意境；神韵

中国古典舞有着极其悠久的历史和深厚的艺术底蕴，从时间纵向上看，可以追溯到周朝开始，它是古代宫廷舞和民间舞的糅合。在古代中国，宫廷会设置专门的舞乐机构并定有相应的专业人才的培养和管理制度﹑体系。官方对于舞蹈的传承与发扬对于中国古典舞的发展无疑是一种有效的激励。在民间，中华民族永远不缺对生活热爱﹑对艺术炽热追求的人物，孔子时代就重视对舞艺的追求。官方和民间的喜爱和重视让中国古典舞有着丰厚的传统民族色彩和艺术的高超造诣。古典舞的意境美给人以一种享受﹑一种心灵的冲击，那种优美的舞姿和艺术效果直抵人的心灵深处，幻化为我们对美的真实感受。

一、“意境”的领悟

对于“意境”的含义有很多，有的人认为“意境”是“艺术创造特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟﹑玩味无穷却又难以明确言传﹑具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。”这一解释是对“意境”的概括性说法而没有突出意境的艺术创造性。

有的人从哲学思辨的角度对意境作出了解释，认为意境是一种主观与客观的相互统一﹑相互交融，是“情与理”通过人的感官感受在大脑中形成的“形与神”的印象。这一解释主要从艺术思辨的角度来看而没有突出艺术的抽象性。

笔者结合自己多年的艺术创作实践经验，对于“意境”有着自己的想法。“意境”是一种若有若无的朦胧美，如透过“西纱的仟仟女子”，给人以一种遐想而又真实的亲切；“意境”是在狭小的空间内放大的无限的生活美。艺术创造者在固定的空间上创造出的作品却呈现出千百般的生活特色，这是有限塑造无限，狭小塑造伟大的境界。总之，“意境”是一种虚实相生，似有似无的有限和无限结合的高超艺术境界，是艺术创作者和感受者心灵上的共鸣，是对生活的善的美的追求。

中国古典舞的意境创造无不体现出一种虚与实，有与无，有限与无限的美与善的结合。意境之美是古典舞创作的精髓，也是体现一个艺术创作者对于美与善的真实理解。

二、“善”与“美”的结合

中国古典舞营造的不仅是一种美轮美奂的形与神的美，更体现的是一种善与美的结合。大家可能在文学作品里看到过很多善与美的一体，其实古典舞所呈现的意境也是一种善与美混为一体的意境。中国古典舞的美美在它形神兼备，以神传形，美在它得体的服饰﹑优美的舞姿，美在它气韵凝神，意象万千。一个优秀的古典舞艺术创造者必定是经过千锤百炼，生活熏陶，文化感染的人。只有历史与现代的交融，中国古典舞才能如此之美。中国古典舞的“善”是一种哲学上的“仁”，不管是谦卑之物，还是沉默之人都深受我们古老而悠久的历史文化的熏陶，都能领悟到我们文化传统中的“大道至简”，“大道至仁”的文化。所以中国古典舞所带给人的正是一种对生命的尊重，对普世的关怀的领悟。

中国古典舞正是这几千年中华文明积淀的善﹑传承的美的结合。虽是在狭小的空间上给观众呈现，但我们领悟的大道却是人性之美﹑文明之美﹑历史之美。

三、灵魂之韵

中国古典舞不是简简单单的舞蹈之“运动”美，它是一种灵魂之韵，是一种灵魂之美，这正是中国古典舞所具有的神韵，是任何一种舞蹈所不能具有的灵魂之歌。神韵是任何艺术创作的重要点，可以说无神韵则作品无灵魂。中国古典舞的神韵就在于它的灵魂之美。真正舞者灵魂必美。也只有真正灵魂之美的人才能在舞台上神韵相生，神至而韵足。

灵魂之韵在于形。中国古典舞追求的是一种形态的轻盈曼妙﹑委婉曼曼，犹如九天仙女临凡。追求这种飘逸曼妙之美是中国古典舞所要追求的重要神韵之一。灵魂舞者才能展现出这种优美，因为他们的灵魂是轻盈的，灵魂是清澈的。

灵魂之韵在于情。任何舞蹈都要表现出某种情愫成分，中国古典舞也不例外。正是舞蹈里面体现的这种情怀才让舞蹈变得生动传神。这种情主要体现在两个方面，一是舞蹈整体的情节构造，这是大情怀之韵，另一点是艺术表演者通过肢体﹑面部表情﹑眼神等传递的情怀，这是细节之韵。中国古典舞的神韵就是表现在这两方面。著名舞蹈表演艺术家刘敏老师表演的古典水袖舞《昭君出塞》，一方面整个舞蹈表现出了昭君西出关外的那种悲凉之美，一方面在镜头特写下又展现出了昭君内心凄苦的情愫。古典舞的神韵就是在于将大情怀与人物内心合二为一。

四、包容与开放

中国古典舞的神韵之美还在于它的包容与开放，在历史与现实中不断发展不断传承。李正一教授在诠释"古典舞"时这样讲道:不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体﹑以戏曲﹑武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的﹑具有民族性﹑时代性的舞种和体系。中国古典舞因此是一种富有民族特色下的时代之美。在舞台表现上很好论证了这一说法。只有中国古典舞才能将民族悠久的历史基因与现代西方美学相结合，运用现代舞台技术呈现出一种光与美，情与真的交织。