高翎雁

（云南艺术学院附属艺术学校，云南 昆明 650000）

浅析音乐表演专业舞台实践教学的重要性

高翎雁

（云南艺术学院附属艺术学校，云南 昆明 650000）

音乐教学是以课堂教学为基础进行的，但是对教学质量的检验却需要通过舞台实践完成。课堂教学是开展音乐表演专业教学的开始，而舞台实践则是音乐课堂教学的重要组成，是对教学内容的补充及完善，更是对学生综合能力的培养，因此舞台实践同样是教学流程中不可替代的重要一环，对音乐表演专业来讲是极其重要的。本文对音乐表演专业舞台实践教学的重要性及措施进行了分析及阐述。

音乐表演；专业舞台；实践教学

音乐的课堂教学是一项综合性较强的学科内容，这就需要教师有针对性的为学生进行音乐知识讲解，特别是表演方法及技巧。在音乐课堂的实际教学过程中，基础理论都是通过课堂教学完成的，而延伸及拓展却需要舞台实践配合完成，这不仅是丰富教学内容的重要途径，更是检验教学质量的标准，因此，这就需要将专业课堂与舞台实践结合起来。

一、课堂教学与舞台实践教学的重要性

（一）舞台实践是对教学质量的检验

目前我国的表演艺术处于不断发展阶段，特别是音乐表演艺术，这一领域已经趋于成熟，观看者对音乐演员的舞台表现力具有较高评价标准，并且较为严格，这就对音乐专业的学生提出了更高的要求，既要熟练掌握理论知识，又要在舞台实践受到好评，这是具有一定难度的。因此，音乐教育学院要将舞台实践重视起来，并深刻落实到教师流程中，以舞台为出发点，使学生能够进一步对音乐知识的学习及运用进行理解，在巩固基础知识的同时，提高舞台表现力及综合水平。学生的舞台实践表现力同时也是对教学效率的真实写照，是评价教学质量的关键点，因此，教师在对教学成果进行了解时，可以将学生的舞台表现力作为参照，从而发现教学活动中存在的问题，将教学模式进行调整及优化。

（二）有助于学生发现自己不足

在音乐表演专业教学的过程中，经常会存在以下现象：部分学生缺乏舞台技巧；表演展现缺乏张力及爆发力；学生的心理素质不高，容易紧张，从而导致正常水平难以发挥。例如：部分学生在舞台上会给自己强烈的心理暗示，并过多的关注于舞台，在实际表演中精力就不能集中于表演作品上，部分学生在表演舞蹈时，只会想着在听到音乐时，将该做的动作都表现出来，缺乏与作品的灵魂交流，没有情感的作品注定是不完整﹑没有美感的；部分学生在舞台上会太过紧张，在日常学习过程中表现优异，只要站在舞台上，就会进行自我暗示，从而导致底气明显不足，表演质量将会受其直接影响。因此，音乐表演专业的学生只有不断参加舞台实践，才能从根本上克服舞台表演障碍，并在表演过程中发现自身所存在的不足之处，并将其改善，从而不断提升自身专业水平及实践能力。

（三）培养学生的自信心

音乐表演专业不同于其他学科，这一学科的内容需要实践进行检验，因此舞台就是音乐表演专业学生的考场，是对学生综合实力的检验，只有积极的参与到舞台实践中，才能对舞台熟悉，并且将舞台看成是自身学习过程中必不可少的掌握内容，参加要多体会，自然而然的就不会抵触舞台，并爱上舞台，从而能够在实践检验中将自身状态调到最佳，超常发挥，为学习交上一份满意的检验答卷。舞台表演，实际上就是音乐表演专业的学生对自身理论知识的掌握程度，以及经验所得，只有将自身状态调到最佳状态，才能在舞台上发光发亮，从而使音乐作品能够淋漓尽致的表现出来。

二、将课堂教学与舞台实践结合起来的措施

音乐教育学校的办校宗旨就是培养高水平的综合型专业人才，使学生能够具备较强的音乐素养，优质的表演能力，并逐渐成为与时代需求相符的专业音乐人才，为学生步入社会打下坚实的基础。为了达到这一要求，课堂教学虽然是必不可少的，但是只以这一方式进行知识传递也就显得过于片面，这就需要将课堂内容与舞台实践紧紧的结合起来，从而在舞台上对学生能力进行检验，并在第一时间将存在的问题改正，使学生的表演技巧更加丰富，从而提高学生的舞台表演力及综合能力，这就需要从以下几个方面入手：

（一）让学生全面了解舞台表演程式

在音乐表演专业的教学过程中，应当以实践演练为平台，使学生能够清楚的认识到舞台表演的基础性知识，对舞台上的各个部分的设置进行认知，探究舞台表演内涵及形式，这不仅需要对理论知识进行了解，更需要对舞台表演技巧进行掌握。例如：在即将表演前，对舞台走台流程进行了解，在发出怎样的指令后，可以开始表演，怎样与伴唱进行配合等等。在舞台实践教学不断深入时，教师的指导作用也就相对增强，教师需要将学生在舞台表演中普遍存在的问题总结出来，为学生进行有针对性的个性化辅导，不仅要为学生缓解心理压力，更要给予学生鼓励及建议，使学生能够排除困难，超常发挥。

（二）把握舞台实践教学的特点

音乐舞台表演教学过程中，第一个环节是选择好歌曲，要根据学生的声部和声音类型及音质音色等特点，精心选择合适的﹑难度由低渐高的曲目，更好地发挥学生的长处，巩固后再补足短板。练习前，要组织学生进行统一的认识﹑理解和熟悉，以便更好地理解﹑掌握所选的作品，懂得依据歌曲的调性﹑风格﹑调式﹑歌词含义等因素来调整表演的音量﹑音色﹑咬字吐词﹑动作以及速度﹑情绪﹑气口安排等。表演时，要教会学生处理好手﹑眼﹑法﹑身﹑步和舞台美术﹑灯光﹑舞台调度等各方面的设计与协调。

（三）要让学生逐步推进舞台实践

对于初次上台表演的学生来说，教师要让他们在小范围内练习表演，演出的场地尽量是他们熟悉的，空间不要太大，可以组织比较熟悉的同学当观众，这样就使表演的学生心理压力不会很大，而适度的紧张又有利于发挥。对于大二的学生，可以加大上台表演的频率，一年中可根据实际需要进行十来次，以班级﹑年级等为单位，以一定规模音乐会的方式，吸引较多观众，刺激学生的表演欲望，激发他们表演的创造性。大三﹑大四的学生，已经较为成熟，要继续组织常规化的上台艺术教学实践活动，还要积极推动他们参加社会上各种演出活动。

[1]武婷.论音乐表演专业舞台实践教学的价值[J].艺术海洋,2016,(05).