王 强

（江苏省苏州市相城区春申中学，江苏 苏州 215143）

屏声息气，指导初中生训练发声

王 强

（江苏省苏州市相城区春申中学，江苏 苏州 215143）

在初中音乐教学中，对于歌曲发声的练习，不仅仅包括在平时的基本练习，还包括在课堂上关于歌曲的学习和课下的歌曲演唱，每一次的发声都应要求学生认真仔细的对待，最后争取发出的每一丝声音都是完美没有瑕疵的。文章从科学用嗓，正确发声；结合模唱，做好铺垫等四个方面进行阐述

初中音乐；发声；用嗓；呼吸

尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的。”作为一名初中音乐老师来说，就是要把音乐融入到学生的生命当中，不仅要带领他们感受音乐的美好，还要让他们身临其境的体会到音乐与其他艺术的不同。只有让学生在宏伟的音乐中深有感悟，他们才甘愿从最基本的知识一步一步迈向成功。音乐的殿堂是金碧辉煌的，而音乐中的发声训练就像是小小的一块砖，虽然渺小，却是音乐道路上不可或缺的必备技能，所以对于初中生来说，练习好发声这项音乐基础才是重中之重。

一、科学用嗓，正确发声

人们的嗓子就如同地球上的水资源一样，它不是用之不竭的，它需要我们用心的去爱护。尤其是处在初中生这一阶段的学生，他们的嗓子正处在变声期，声带容易出现充血的现象，如果学生在这一阶段经常高声喊叫，对于他们的声带是非常不利的，所以老师就要用正确的方法，指导学生科学用嗓，正确发声。

在教学雪域天音这一单元里，其中有一首歌叫《天路》，我们都知道这一首歌是需要很好的音乐基础才能完美的演绎出来，所以在真正教学生们演唱之前，我先要求大家集体练习发声，只有在练习发声的过程中，让自己的声带适应了发出声音的高度，才能轻松的演唱歌曲，也能很好的保护自己的声带。在课堂上指导了学生怎样正确的发声之后，我就让学生在课下继续练习。可没过两天，就有一位学生哑着嗓子来找我，说自己的嗓子发不出声音来了。我一问才知道，原来这位同学只做了一段时间的发声练习，就自己试着唱起了《天路》这首歌，在高音部分唱不上去的时候，也没有及时的来询问老师唱高音的技巧，就开始用自己的嗓子使劲往上拔高音，结果唱完之后就感觉嗓子疼痛发不出来声音。听完这位学生的情况之后，我立马让这位学生停止练习发声，少说话，让声带多休息，以后要听老师的指导，不能乱用自己的嗓子，这样结果是非常严重的。经过这次失声事件之后，这位同学从那之后就开始按照老师的指导，科学用嗓，正确发声，再也没有出现过声带过度疲劳的现象。

在学习音乐的过程中，练习发声是需要时间和耐心的一个过程，学生不能急于求成，要静下心，按照老师的指导，用科学的方法，正确的发声让自己的嗓子适应发出各种声音，只有这样把基础打扎实，才能在音乐的道路上走的更高更远。

二、把握节奏，学会呼吸

想要把一首歌曲唱好，不仅要把发声练习这个基础打扎实，还要在唱歌时掌握好节奏和呼吸。在音乐的演唱中，节奏和呼吸也是需要方式和方法进行练习的。所以，想要完美的演绎一首曲子，必须学会运用各种形式的呼吸法和掌握各种旋律的节奏，这样在学会音乐的节奏和呼吸的方法之后，才能随心所欲的演唱各种形式的音乐。

在歌唱祖国这一单元中，其中有一首曲子是《爱我中华》，这首歌曲需要学生在演唱的时候学会怎样呼吸并且掌握好歌曲的节奏。但是在练习试唱歌曲的时候，学生都掌握不好要领，于是我就停止学生的歌曲练习，再一次跟学生讲解到：“在歌曲中，呼吸和节奏的配合是非常重要的，练习呼吸时的形式也很重要，从自然吸气到自然吐气，再到缓吸和缓吐，这些都是要循序渐进的练习，不能停止。节奏也是一样的，只有多练习才能找到节奏的规律。”讲解完之后，我又给学生几天练习呼吸和节奏的时间，在这段时间里让他们平心静气的按照呼吸的要领和节奏练习，这样做是让他们把音乐的基础又扎实的练习了一遍。几天之后，在试唱歌曲之前，我让学生做了呼吸和节奏的小试唱。这次试唱感觉比上一次好很多，于是就让学生演绎了一遍《爱我中华》这首歌曲，这一次的演唱效果非常好，学生们在呼吸和节奏方面也明显感觉到已经掌握了要领，明白了节奏和呼吸在音乐当中的重要性。

节奏和呼吸都是音乐的基础，练习节奏和呼吸就像是我们生活中必不可少的事情，三天不练习就会感觉到陌生，所以基础就要天天坚持练习，只有把基础打扎实了学生演绎的歌曲才能让听者感觉到是一种享受。

三、融入感情，赋予生命

练习发声，呼吸和节奏这些都是音乐当中的技巧，而除了技巧的练习之外，唱歌的另外一个重点就是感情。任何事物都是存在感情的，音乐也是一样的，一首歌曲想要表达什么样的感情是可以让聆听者感受到的，所以，这就需要演唱者用心的感受，融入感情的演唱，赋予歌曲有感情的生命。

在教学生演唱七子之歌这个单元里面《大海啊，故乡》这首歌曲时，学生们虽然在演唱技巧上都很好，可是在听完他们的演唱之后总感觉少了一点什么东西，没有真正的触碰到我的内心。认真的分析之后才想明白，学生在演唱的过程中，只注重了技巧的把握，而忽略了对歌曲感情的表达，于是我引导大家：“《大海啊，故乡》是王立平作曲并且填词的，这首歌虽然旋律流畅舒缓可却是想要表达对大海，对故乡，甚至对祖国的思念。所以在演唱的过程中，一定要有对大海的思念之情。”为了让学生充分理解思念的情感，我又找了《大海在呼唤》这部电影让学生观看。在观看之后，学生们充分的感受到了影片当中的思念之情，之后让他们再一次演唱了《大海啊，故乡》这首歌曲，这一次在技巧上和感情上都演绎的非常好，让我听完之后也有了思乡的情感。

感情是触动人心的那一根弦，音乐也是有感情的，在演唱歌曲时只有技巧的音乐只是一副空架子。演唱者必须在演唱歌曲的过程中，给音乐穿上感情这件外衣，赋予它灵魂和生命才能让听众完完全全的感受到这首歌曲的千回百转，动人心弦之处。

四、结合模唱，做好铺垫

对于初中生来说，在拿到一首曲子时，他们很难分析出这首歌曲的发声技巧和情感，这些都是需要老师加以讲解和分析才能让学生理解哪一点是需要这样表现，哪一点是需要那样表现的。所以在学生没有完全达到自我分析音乐技巧和情感的能力之前，需要学生找到一首相关的歌曲进行模仿，为真正的曲子做好铺垫。

在教学生学习雪域天音这一单元时，里面有一首歌曲是《正月十五那一天》，这首曲子无论是发声方面还是感情的表达方面都比较难。在学之前，我让学生结合平时进行的发声训练，又给他们布置了另外一项任务，这个任务就是找一首跟《正月十五那一天》的曲子比较相似的歌曲，在课堂以外的时间多加练习。之所以要求学生找一首相似的曲子练习，是因为在练习的过程中学生可以根据原唱分析出一些曲子的发声技巧或是感情表达方式，既锻炼了他们的模仿能力，又能让他们从模仿当中学到与之前不同的东西。一段时间之后，学生们带着他们自己的模仿曲目来演唱，在演唱前他们把自己对模仿曲目的理解跟我分享了一下，这样有助于他们对歌曲的把握。在这节模仿课程中学生们都做的非常好，找的歌曲也都跟要学的曲风相像，这样在我正式讲解《正月十五那一天》这首曲子时，学生们很容易的理解了歌曲当中的情感和思想，在我讲解发声技巧和呼吸节奏时，学生们也拿捏得非常准确。这种用模仿演唱的方法作为教学的铺垫，能让学生提前接触要学的知识，并在老师讲解的过程中很容易的理解要讲解的内容。

找到一首模仿的曲子作为让学生自主学习的对象，其实也是对学生发声的一种练习，让自己的感情和嗓音适应了这首曲子的曲风，在正式学习的时候就不会感到那么生疏，而且在学习的时候因为提前接触了曲风，就会让他们感到得心应手。

对于歌曲发声的练习，不仅仅包括在平时的基本练习，还包括在课堂上关于歌曲的学习和课下的歌曲演唱，每一次的发声都应要求学生认真仔细的对待，最后争取发出的每一丝声音都是完美没有瑕疵的。台上一分钟，台下十年功。无论想要成就哪一门艺术，不付出真正的努力是达不到效果的，无论我们学习哪一门艺术，不把基础知识练好，也是痴心妄想的。所以对于音乐来说，把发声训练做好，才是切合实际，一步一个脚印的走向音乐殿堂的最好方法。

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