龙淼鑫

（惠州学院音乐学院，广东 惠州 475001）

试论低年级声乐课堂教学中的基础性实训
——以意大利艺术歌曲为例

龙淼鑫

（惠州学院音乐学院，广东 惠州 475001）

意大利语被认为更适合美声歌唱的最大音素在于它的母音纯正、圆润而子音又不是那么的突出。也正是因为意大利语特有的发音，使它称之为世界上最具有歌唱性的语言。通过几年的专业技能课程的教授，发现低年级学生好高骛远、一心想唱大作品，与实际演唱能力相差甚远。这样发展下去，基础薄弱的学生难以轻松完成一首完整的作品，常常是高音上不去，低音下不来，长期下去，会影响声带发声，甚至引起声带小结。本文通过在声乐课堂上的意大利语元音的基础练习及意大利艺术歌曲的认知的相关问题进行分析研究，阐述声乐学习基础性的重要作用，进而让学生意识到演唱意大利艺术歌曲的必要性，以期对当前的低年级声乐教学中的基础性练习提供一种新的视点和角度。

声乐课堂；意大利艺术歌曲；基础；发声；演唱

声乐艺术的基本特点是语言与音乐的结合，正因为有此特点，我们在教授声乐的过程中要紧紧围绕这个基本特点来进行教学和指导学习。意大利古典艺术歌曲短小，音乐思想内容完整，其演唱风格也与作品本身一般简单，平稳而流畅，无须超高的技术，有利于低年级学生进行基础性训练。这一时期的声乐作品普遍音域不宽，旋律中的音程大多数以级进为主跳跃较小，所以曲目的旋律线条听起来抒情优美。再加上这些歌曲的旋律大部分都是在中音区，没有太多的高音或者很低的音，适合任何声部的声乐专业学生演唱，以稳固中音区来慢慢拓展音域。同时这些歌曲风格简单纯正，有着较长的连贯旋律线条﹑强弱对比明确和清晰的节奏。但由于语言﹑音乐风格等问题，导致学生最初接触意大利语艺术歌曲缺乏直观的理解，严重影响了歌者对作品的二度创作，从而直接阻碍了歌者的演唱水平的发挥。

鉴于以上原因，我们作为一名高校声乐教育工作者，不仅仅要掌握提高自身的技能技巧还必须丰富在此领域的全面知识。在此，我想就低年级同学演唱意大利艺术歌曲的基础性实训研究做如下的阐述。

一、意大利语元音的基础练习

（一）带有歌唱状态进行意大利语元音练习发声

意大利语元音发音纯正，发声时相对汉语元音来说舌位较低，发音时唇齿舌牙喉阻碍较小。声乐课堂练声环节采用意大利五个元音字母“a e i o u”进行发声训练。在发声之前，先带着歌唱位置念这五个元音字母，尽量在口腔保持打开的状态利用变换舌位的方式将五个元音字母念清楚，在开口母音与闭口母音切换的时候尽量保持腔体的状态，口型的动作变化要尽量小和少。带有歌唱状态进行元音发声练习，以规范意大利语的元音发音。然后进行单个母音训练，在对五个元音试唱后挑选其唱的最舒服的元音开始练声，先连贯的唱简单的两三个音，音程跨度也保持在二度和三度内，旋律可以按音阶从下行往上行慢慢过渡，也可以从上行慢慢往下过渡，待把这个元音状态稳定后再向其他的元音拓展练习。音程也由二三度扩展到四五度﹑五六度，这样循序渐进的练习对于学生来说更容易规范发声，帮助学生建立稳定的发声状态，有利于稳固口型，建立良好的发声习惯。

（二）利用孔空声乐练声曲对五个元音字母进行强化训练

声乐教学过程中当学生的口腔状态和舌位稳定达到一定程度后，可以进行进一步的元音连接训练。

练声曲是锻炼学生声乐技巧专业训练的有效手段，不仅能加强学生的固定音高﹑节奏训练，还能增强学生歌唱的旋律意识，这和一般的音阶发声练习是不同的。国内在教学中常使用的的练声曲教材主要有：国内石惟正先生编著的《晨声69声字结合练声曲》，意大利作曲家﹑声乐教育家尼古拉.瓦卡伊编著的《瓦卡伊实用声乐练声曲》，意大利作曲家约瑟.孔空编著的《孔空声乐练声曲》以及国内龚叶选编的《音乐会练声曲集》。我在低年级课堂中选用《孔空声乐练声曲》这部国内使用的最多的教材，这部教材全套分别由不同声部﹑不同程度的声乐练声曲组成。新版附有钢琴伴奏CD，学生可以课下听碟和伴奏演唱，实用性更强。学生演唱时可先用自己最适合的单元音演唱整条练习，随后五个元音字母在每个乐句间来回转换。在元音状态稳定后可以加唱名（加入辅音字母）演唱，这样既能保持练声时的状态，也能逐渐解决歌曲中出现的多音节难咬字的现象。

练声曲除了对声音的控制的要求，各种的音乐线条都要求从中做到。练声曲谱面上本身有规定的换气记号以及强弱记号，学生尽量按谱面的要求进行练习。这样可以加强声音的流动，增强学生的旋律意识，避免练声与歌唱之间的环节产生脱节现象。因此，选择适当程度的练声曲，对学生的声音训练是十分有效的。

（三）将五个元音字母运用到声乐作品中去

为避免练声与歌唱之间出现脱节现象，我们将五个元音字母融入到声乐作品里加以练习。这个练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先选择自己最适合的单元音演唱整首歌曲，随后再在五个元音间自由转换。演唱时还是要根据谱面的要求尽量做到准确，这个练习的加入一来合适的连接了练声与歌唱的轨道，二来可以使学生提前熟悉歌曲的旋律和结构，为歌曲的演唱进行预热以达到细致的铺垫作用。

二、意大利艺术歌曲的完整认知

（一）熟悉乐谱

1.从熟悉乐谱上的音乐术语和标记做起

新学一个作品，先熟悉乐谱上的音乐术语标记，必须严格按照谱面的要求演唱。首先认清作品开始处作曲家所标记的速度记号，尽量准确的把握这个速度的内涵，用最合适的速度来演绎这个作品，这是演绎这首作品很重要的一个表现因素。标记速度的方法有两种，一种是用数字标明每分钟多少拍，一种是用文字来说明，文字大多数是用的意大利语。文字所表示的速度大致分为基本速度和变化速度两类。基本速度术语出现在作品的开始处，如largo(广板 宽广﹑沉重的)﹑adagio(柔版 悠闲的﹑柔和的)，一般在后面都会附有每分钟拍数。变化速度术语一般出现在乐谱当中，用来处理作品的力度变化。歌谱中的各种装饰音﹑表情记号包括连线和换气记号，我们要尽量准确的按作曲家的标记去进行二度创作。

2.熟悉歌词，理解歌曲大意

每首新歌学习必须熟读歌词，通过吟诵歌词来培养学生的语感以及正确理解其歌曲内容大意。意大利语除了五个元音字母外，还有22个辅音字母。辅音的语音运动形态具有意大利语发音特点的因素。如意大利语中单辅音与双辅音的区别，双辅音在平时只是强度在时值上比单辅音稍大﹑稍长，不仔细听辩变化很微小。而在歌唱时双辅音要适当的夸大它的强度和时值，若学生对字的区别混淆或模糊则会造成听众对歌词的误解。

因此，在演唱作品前要将歌词熟悉。我们第一步先把每个乐句的元音标记出来，然后利用已掌握的意大利语发音规则进行音节划分，这样使得歌词结构变得更加清晰﹑明了，也能熟悉歌词内容。接着进行第二步：用歌唱的状态诵读歌词以强化语感。这里要求的歌唱的状态是指保持歌唱时的腔体﹑带有气息﹑高位置的诵读歌词，特别是单﹑双辅音，清﹑浊辅音，在这一阶段要适度的夸张练习，以此来训练正确的语音语调，提高学生的语音能力。最后要求学生按作品的节奏来进行诵读歌词。这是比较关键的一步，要求在第二步的基础上加强进行。要严格按作品的节奏进行诵读，刚开始速度可以适当的放慢，学生可以边打拍子边诵读歌词，熟悉后按作品的原速进行诵读。

经过以上三步的训练，提前排除了演唱意大利作品时对语音节奏的干扰，同时也提高了新作品学习的准确性和效率。第一步和第二步要求学生在课下完成，教师在课堂上主要检验第三步的成效。

3.熟悉伴奏

艺术歌曲的演唱基本上都是采用钢琴而不是乐队伴奏，所以演唱时不需要宏大的音量，再加上旋律的强弱对比变化，声音大多采用轻声和半声技巧的运用即可表现，这样一来，作品中会出现音色变化的多样性，演唱时要求更为清晰而亲切的咬字，多层次的语调变化，成为衡量表现艺术歌曲意境和演唱程度的重要标准，长期如此，容易形成个人独特的演唱风格。

（二）选听经典范唱版本

什么是最好的声音？如何去发现它们？这是大多数低年级学生新学意大利语艺术歌曲遇到的困惑。怎样才能找到”美好的声音”，只有通过多听多看。首先可以从听有名的歌唱家的演唱版本开始，建议从世界最优秀的意籍歌唱家中选取。从自己熟悉的歌曲开始听起，从中不仅能重温意大利语的发音也能发现歌曲完整的艺术风格，从而能加强学生对作品的理解力和作品的表现力。这样学生才能正确调整自身的练习，提高课下自主学习的积极性。

三、结语

低年级同学演唱意大利艺术歌曲是声乐教学中的重要内容，尤其是在基础性学习阶段，我们作为教育工作者，不仅要为学生的声音训练打下良好的﹑科学的演唱基础，使得歌者能更好的发展美好音色，同时有目的和有方法的准备工作做的越到位越有利于歌者对作品的演绎与诠释，也为学生的声音训练有着很大的帮助，为演唱难度更大的作品打下坚实的基础。

[1]唐琳著.声乐教学泛论[M].上海:上海音乐学院出版社,2009.

[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐模式学习的探讨--高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,2007,(3).

[3]李首明.关于练声曲教材现状的分析与思考[J].黄钟,2008,(3).

[4]鲜于越哥.如何强化美声教学中意大利语语音的发音[J].交响,2009,(3).

龙淼鑫（1986—），女，湖南湘潭人，讲师，专业方向：声乐。