张玉善

（上海师范大学康城实验学校，上海 201199）

奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用

张玉善

（上海师范大学康城实验学校，上海 201199）

目前世界上应用较为广泛的教学法之一即是奥尔夫音乐教学法，由其著作为《学校音乐教材》已经流传至全世界。按照奥尔夫教学法构思创作制作而成的“奥尔夫乐器”也在许多国家的幼儿园及小学教学中得到广泛的应用。本文首先对奥尔夫教学法的理念及特点进行概述，并分析其内涵，然后着重探讨该教学法在小学音乐课堂中的实践运用，分析其可行性与实用性，为奥尔夫教学法的推广奠定理论基础。

奥尔夫音乐教学法；小学；音乐教学

前言

小学音乐教学在培养学生气质和艺术感知能力方面起着重要的基础作用，但是我国目前对于小学生的音乐教学往往只注重技能的训练，而忽略对于能力的培养。此外，枯燥无味的教唱及说教音乐教学模式早已无法提起学生的学习兴趣，加之小学生大多活泼好动，传统的说教模式常常会适得其反。奥尔夫音乐教学法已被世界各国广泛应用于幼儿园﹑中小学音乐课堂教学中，并取得良好的效果。该教学法在训练技能的同时还可有效提高学生对于音乐的素养和艺术感知能力，促进德﹑智﹑体﹑美全面发展。

一、奥尔夫音乐教学法的理念和特点

（一）奥尔夫音乐教学法的理念

“原本性”音乐理念是奥尔夫音乐教学法思想的基础，其内容涵盖了传统意义的音乐﹑肢体动作﹑声音语言﹑舞蹈编排等多项内容。通过奥尔夫教学法对多种音乐内容和形式的有机融合将音乐教学提高到一个全新的水平，更容易开展幼儿园和中小学音乐实践活动。此外，“人本主义”理念也是奥尔夫音乐教学法的根本，该教学法主张将学生的发展作为主线，在音乐课堂实践教学中，尤其是对于小学生的音乐教育不能单纯的注重对知识的讲授，还应当适度开展音乐相关的实践活动，提升学生兴趣和注意力，促使其音乐素质教育得到全面发展。

（二）奥尔夫音乐教学法的特点

总的来说，奥尔夫音乐教学法具有综合性﹑元素性和即兴创造性等特点。综合性充分将说唱﹑舞蹈动作和语言声乐等不同音乐形式紧密结合，并通过合适的音乐形式和旋律将内心情感及情绪展露无遗，而此特点正是鼓励小学生准确﹑更好地表达自身情感和情绪的重要条件。元素性是对音乐技能﹑材料收集﹑艺术形式的统称，音乐技能是小学音乐教学过程中的重点内容，材料收集往往选择自然原始﹑朴实无华的素材，艺术形式常选择传统的大小调式或反复固定的节奏简单明了地表现出音乐当中蕴含的情感和内心情绪，进而表达出最理想的音乐效果。即兴创造性是当前小学音乐教学中最应当注重培养的内容之一，小学音乐教师应当着重注意对学生创造能力和创造精神的培养，促使其在音乐活动中有深刻的感悟和收获，鼓励通过不同形式的即兴演出及时﹑准确﹑真实地表达出内心深处的情感。

二、奥尔夫音乐教学法的内涵

（一）音乐教学课堂以节奏为主导

在小学音乐教学课堂中，节奏是最为主要的音乐表达形式。除节奏本身能够单独表现出某些特定的音乐意义外，节奏还可以充分融合于语言﹑舞蹈﹑说唱等形式中。从节奏入手既可以通向其它音乐表现形式，又可以与其它形式紧密联系，深刻地表达音乐内在思想。作为一项基础音乐教育，小学音乐课堂中关于节奏的训练占据主导地位，并且存在明显的优势。节奏的单纯和感性特征能够使其与小学生心理和生理节律产生直接联系，引导其对于音乐有更深刻的领悟，同时也降低音乐教学和实践活动的难度。

（二）音乐教学课堂中体态律动的应用

奥尔夫音乐教学法中重点要素即为在情感及聆听音乐﹑正确感知音乐的基础上产生的体态律动。体态律动是听音乐者主动参与音乐活动和情感表达最自然﹑最基础的表现，也是小学音乐学习的必要过程。与演唱﹑演奏等形式相比，体态律动是较为低层次的音乐表达能力，但是能够促使小学生置身于音乐氛围并整体感受音乐，对其音乐素养及感知能力的培养具有重要的意义。尽管体态律动对于音乐的感知存在模糊性和粗糙性，但是这并不影响小学生加深对音乐的感知和体悟。

（三）音乐教学课堂中声势训练的意义

在参与音乐活动中发出的带有声响的人体动作即可称为声势，主要包括捻指﹑拍手﹑拍腿﹑跺脚﹑跳动等。声势训练可以将日常活动中具有节奏和旋律的动作作为小学音乐课堂教学的素材。声势训练的意义在于将学生自身作为音乐器材表达自身情感和内在情绪，更容易挖掘潜在的节奏感。对于小学生来说，通过动作训练音乐节奏感相较于其他人群能够获得更为理想的效果。只要在声势训练中，小学音乐教师及时作出正确的引导，注意学生动作的自然性﹑节律性和连贯性，在放松状态下完成流畅的节律性声势训练，能够保证机体的协调和平衡能力，在训练过程中将舞蹈般的优美溶于音乐中，改善其对于音乐的理解和表达能力。

三、奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂教学中的实践运用

（一）从语言朗诵中提取节奏

语言朗诵是小学生音乐训练的基础，能够在朗诵过程中训练其关于节奏的掌控和运用能力。奥尔夫音乐教学法中将起点和终点时关于节奏的学习作为小学音乐教学的中心，并围绕其展开其它形式的音乐教学，符合《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）中关于“表现”﹑“创造”﹑“感受及鉴赏”的教学任务规定，而上述教学任务均必须通过训练音乐节奏展开小学音乐课堂教学，而语言朗诵是小学生节奏训练最好的方法和途径。小学生正处于语文学习的重要时期，语言朗诵除提升其语文学习效率外还可在日常学习中创造节奏学习的氛围，使其更容易接受并达到理想的学习效果。例如在一所省级实验小学五年级学生音乐课堂教学中，教师通过收集诗歌素材培养学生语言朗诵的能力，并鼓励从中提取节奏，改编为以节奏形式表达的音乐，高效完成小学音乐课堂教学任务。

（二）从小学音乐课堂教学看声势训练

正因为元素性是奥尔夫音乐教学的基本特点，而声势是音乐表达的基本元素和形式，故而声势训练在小学音乐课堂中的作用不可估量。将人的身体作为音乐器材和根本表现实体政府和奥尔夫音乐教学特征和内涵。在笔者课堂实践中，首先是小学生意识到通过拍打自身不同部位可以发生不同的声音，如拍手﹑拍腿等，打破学生对于音乐高高在上﹑遥不可及的认知，将无形﹑没有触感的音乐融于日常教学中。正因为课堂教学场地的局限性和小学生性格特征的多样化，小学音乐课堂教学相对艰难，且面临着巨大的挑战。但是通过声势训练在小学音乐课堂教学中的实践运用，能够在训练其对于音乐表达和感知能力的同时，保证小学音乐课堂教学任务的顺利﹑高质量完成。

（三）乐器教学在小学音乐课堂教学中的实践运用

乐器演奏教学是奥尔夫音乐教学法的重中之重，也是最具特色的内容之一。小学音乐课堂教学中所用乐器主要分为旋律性音乐乐器和无固定应高的打击乐器2大类，大多具有丰富的音色且使用方法容易掌握，演奏和音乐表达方式多种多样，更容易引起学生的兴趣并改善其主动性。在正常教学工作中可以通过单声部及多声部演奏，甚至结合方式激发学生对于音乐学习的兴趣，将其置入良好的音乐表达氛围中，增强其创造能力和精神意识。另外，考虑小学生活泼好动，音乐器材易被损毁及教学经费有限等问题，小学音乐教师在正式开展乐器教学前可以鼓励学生首先使用任何可以发生的物体来代替，如玩具口琴﹑小手拍等，甚至可以鼓励学生发明乐器，不仅可以充分展现奥尔夫音乐教学法的实用性，还可从根本上提升学生关于音乐的学习认知和感悟。

（四）形体动作及听力训练在小学音乐课堂教学中的渗透

反应﹑体操﹑动作训练以及动作组合﹑变奏﹑动作游戏等均是奥尔夫音乐教学法中形体动作教学的基本内容，也均是对音乐感知的综合训练。唯有真正参与其中，方能对音乐节奏﹑风格变化及曲式结构有深刻的感知和体悟。例如在小学音乐教学课堂中关于“感受与鉴赏”的引入和任务规定即与形体动作有深刻的关联，通过不同形体动作和即兴练习是音乐表达的最根本形式。听力训练是学生最直观感知音乐的唯一方式，作为一种听觉的艺术，在小学生音乐教学中开展听力训练不仅能够加深其对音乐要素的感知，还能尽可能的体现其内在的表现力和情绪。可知听力训练在小学音乐课堂教学中占据重要的位置，但是其过程艰难漫长且富有挑战性，小学音乐教师应当将听力训练缓慢渗透至课堂教学中，加深其对于节律﹑风格﹑表达情感的感悟，提高综合音乐素养。

四、结语

在小学音乐教学中，奥尔夫教学法具有多方面的内容和形式，并且能够帮助教师更好地完成音乐教学任务。将该教学法应用于小学音乐课堂教学中是一次令人愉快的尝试。尽管从理论上分析奥尔夫教学法与小学音乐课堂教学任务存在众多契合点，且自有其先进性，但是教学过程中也存在一定的难度和挑战性。小学音乐教师需要认真做好宣传﹑磨合﹑指导工作，灵活﹑充分地运用奥尔夫音乐教学法，方能保证小学生能够快速接受各种训练内容和方法。相信在不久的将来，将会有更多中小学音乐教师意识到奥尔夫教学法的作用和优势，将其引入到日常音乐教学课堂中，保证高质量完成教学任务，并全面提升学生综合音乐素养。

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