美声唱法与戏曲唱法规律的初探

2016-02-05彭苍森

北方音乐 2016年23期

关键词：母音音域吐字

彭苍森

（江西省吉安师范学校，江西吉安 343000）

美声唱法与戏曲唱法规律的初探

彭苍森

（江西省吉安师范学校，江西吉安 343000）

美声唱法与戏曲唱法对于学习声乐都起到基础性作用，因此，本文对美声唱法与戏曲唱法的共性与个性从不同角度进行阐述、对比分析，使声乐爱好者对于学习声乐有一个基本的认识。

共性与个性；发展形式；歌唱技巧；训练方法

一、美声唱法与戏曲唱法的共性

（一）发展形式相同

美声唱法与戏曲唱法都是在民歌﹑说唱和神曲等基础上发展起来的。

西欧在十一世纪，就出现了游唱歌手，从咏唱到集市演唱，逐步走向职业化，另外古代教堂对歌唱的影响也很大，他们甚至开办学校，传授歌唱知识。

中国的对歌唱也有不少记载，如“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食；劳者歌其事。”（《公羊传》），可见我们的歌唱也是从民歌，说唱发展起来的。另外中国还有佛教音乐，道教音乐，如《九歌》就是祭神的歌曲。

（二）基本的歌唱技巧相同

美声唱法与戏曲唱法都非常重视歌唱的呼吸和吐字行腔。

1.美声唱法的科学性

就在于对呼吸和共鸣等有正确的要求，有一套正规的训练方法，在吐字，运腔和感情的表达方面要求都很严格。

（1）不同的母音在共鸣位置﹑嘴唇﹑齿﹑舌头﹑软口盖﹑硬口盖﹑喉头的位置等方面都有极细致的变化，要求发出纯正的母音，对母音之外的混合母音也要作不同的分析和处理，再就是如何从第一个母音进入第二个母音，要求自然圆润，这是演唱连音的基本要求。

（2）在运腔方面，很强调语言和感情的表达，外国声乐系的学生都要上语言这一门课。

2.我国戏曲的唱法

（1）很强调“丹田”之气。唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者必先调其气。氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其求，既可至遏云响谷之妙也。”这说明了一千多年前，我国声乐家就已将歌唱者正确运气所起的作用总结出来了。近代陈彦衡《说鲜》中，有“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”之说。

（2）吐字运腔方面就更讲究了，在进行训练时，首先就是从“字”入手，认为“字”正了“腔”才能圆。我们中国字虽是单音节，但一个字却包括了字头﹑字腹﹑字尾，由于字头（声母）发音时用的着力点不同，又分“喉﹑舌﹑唇﹑牙﹑齿”五个部位，称为“五音”，而引发长音的字腹，必须有一定的口型来控制﹑保持，就归为“开﹑齐﹑合﹑撮”四种口型，称为“四呼”，字尾是一字结尾收音时，根据韵母的不同，分为穿鼻﹑抵颚﹑闭口﹑直喉﹑从声﹑展辅﹑敛唇等收声之法。在处理语音的四声方面，明代沈宠绥在《度曲须知》中说到：“五音以四声为主，四声不得其宜，则五音废已。虽具绕梁，终不足取。”所以学唱首先应从念白入手，吐字清楚﹑念准了字音才能开始练唱。我国许多有名的戏曲演员在舞台上演出，其唱腔之所以扣人心弦﹑感人肺腑，正是由于他们准确地掌握了语言特点和真挚的感情。

（三）对人声都有分类的方法相同

美声唱法与戏曲唱法对人声都有分类的方法。

1.美声唱法

（1）根据人声的音色﹑音域﹑换声区的位置来鉴别声音，将人声分为男高音﹑男中音﹑男低音﹑女高音﹑女中音﹑女低音六大类。（2）根据男女声，音色的差别和嗓子的大小，将六大类声音分为抒情性和戏剧性两种，女高音有花腔女高音，抒情性女高音，戏剧性女高音。

2.戏曲唱法

根据“生﹑旦﹑净﹑末﹑丑”各个行当区分声音，小生和小旦都是高音嗓子，特别是小生，有时还要用高八度的尖﹑假音，老生用自然的真声，老旦要用宽厚的真声，大花﹑二花要用宏亮的真声（又叫膛音），小丑用自然说话的声音。

（四）训练方法相同

美声唱法与戏曲唱法的训练，都是按照循序渐进的原则进行的。

1.美声唱法

美声唱法训练的第一二年，强调打基础，方法正，强调中声区的巩固，所选的练声曲和歌曲音域不宽，旋律进行平稳，以便打好呼吸﹑共鸣﹑咬字﹑运腔的基础，这个基础打好以后，才能逐渐扩大音域，由浅入深地增加音域比较宽﹑表情幅度比较大﹑技巧比较高的练声曲和歌曲来练习，他们认为只有遵循循序渐进的原则来教学，才能打好扎实的基本功底，才能正确发展声音和演唱技巧，才能达到高水平。

2.我国戏曲唱法也很强调打基础，强调从易到难的规律

在科班里，学员在初学时是先学念白，然后再学上场诗，最后才学唱腔。因为不掌握一定的基本功，勉强啃是没有什么好处的。由此可见戏曲演员的声乐训练，由浅至深，从易到难的方法是必须遵循的规律。

二、美声唱法与戏曲唱法的个性

（一）美声唱法与戏曲唱法的训练方法，对入门时的重点要求不同

1.美声唱法训练

第一课就要求学生懂得正确的呼吸和共鸣对发声的重要，在进行发声训练时，就反复引导学生注意掌握正确呼吸和共鸣位置。在正确呼吸，共鸣位置﹑声音支点统一连贯的基础上，要求把字音唱清楚。在基础阶段，教师只给音域不宽，旋律和感情比较平稳的歌曲作为训练用，练歌曲时要求声音为主，声音位置和呼吸对了，然后再要求感情和吐字。

2.戏曲唱法训练的方法

戏曲唱法训练的方法是以字带声，先练道白，“字”正了，韵味对了，然后再练比较简短的唱腔，在教学的过程中，要求学员的注意力，始终摆在字音清晰和行腔的韵味方面，待唱腔的韵味正了，再要求气口和声音的运用。

戏曲唱法训练，没有一套完整的练声教程，也没有系统的练声曲，一般是在凌晨到郊野去喊嗓，小生和小旦用“咿”“啊”喊长音甩腔或往高拔假音，花脸用“哇”喊膛音，然后接着练习念白，故戏曲演员有“千斤白，四两唱”之说，这说明戏曲声乐训练，特别强调“字正”是唱功的入门。

（二）美声唱法与戏曲唱法对共鸣位置、声音、色彩、声音振动的要求不同。

1.美声唱法要求

美声唱法要求声音有立体感“圆”和“竖”，声音发出的色彩不要鲜亮，要透明的暗感，这是头腔共鸣位置送得高并进行隐蔽所达到的效果。发声时咽腔打得开，喉头，下颚要大胆放下，上颚挂钩处打开后还要往前张推，形成带“罩”的空间感，软口盖也相应地提高，加上胸腔松坦，胸腹部保持气息的能力和体内运送气息的张力及弹性，气息送到三个共鸣区（胸腔﹑鼻咽腔﹑头腔）时畅通无阻，再加上发音﹑咬字﹑吐字器官准确地配合，就产生了共鸣振幅大，音色透明，立体感很强的声音。

2.戏曲唱法要求

戏曲唱法要求声音的色彩鲜艳明亮，用“甜﹑水﹑脆﹑美”来形容这种音色，而不单独提“共鸣音”和“圆”，要达到这四个字必须使声音开放，明显地靠前，强调硬口盖空洞和上牙支持声音靠前的作用，口﹑鼻﹑咽腔的共鸣用得多，头腔共鸣不像西洋发声那样送得高，送得饱满，因而共鸣音的振幅也就不那么大了，气息张力的深度也较浅了。

（三）两种伴奏乐队与声乐发展关系的不同

1.西洋管弦乐队

在乐器的配备上有弦乐﹑木管﹑铜管及打击乐等，每组乐器中又有高﹑中﹑低几个声部，表现力极为丰富，其特点是音域宽﹑音量对比幅度大﹑色彩浓﹑变化多，能够表现气势磅礴﹑轻松愉快，抒情等各种感情。这就要求歌唱者必须有较宽的音域，有立体感强的声音，有气息和共鸣控制得好的技术，音域上下跳动必须灵敏，音量的收敛，句子的衔接必须要有气功。这就是西洋伴奏乐队对声乐的色彩﹑立体感﹑音量﹑音色等声音技巧发展方面共有的特点和相互促进的客观规律。

2.戏曲乐队乐器配备

戏曲乐队乐器配备上有丝弦﹑弹拨﹑吹奏和打击乐，人数不太多，最大的特点是以打击乐为主﹑司鼓是指挥，控制着整个舞台的气氛﹑动作和感情，乐器主要是伴奏唱腔，

起着“烘﹑帮﹑托﹑衬”的作用，与西洋管弦乐队有着显然不同的风格与剧场效果。再有戏曲乐队多采用单声部伴奏，音量也不太大，除大花和二花外，其他一些行当的声音，都不需要那么大的振动﹑响度和厚度。演员在演唱时，仅要求有个“甜﹑水﹑脆﹑美”的嗓子，在吐字﹑运腔时能表达感情﹑风格﹑韵味，能适应身段和大幅度动作的表演，能和锣鼓的板眼节律密切配合，这就是戏曲声乐对唱功的要求。