莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析

2016-02-05杨艳

北方音乐 2016年23期

关键词：奏鸣曲莫扎特乐章

杨艳

（太原学院，山西太原 033000）

莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析

杨艳

（太原学院，山西太原 033000）

莫扎特的钢琴奏鸣曲作为古典主义时期的重要作品，在世界钢琴音乐奏鸣曲题材范围内具有较为崇高的地位。作品kV331是莫扎特中期创作，受当时德国曼哈顿音乐文化思潮影响较大，具有典雅、柔美、抒情的主题特征，并配有精湛的创作技艺，可谓具有里程碑意义的作品。本文简要分析了了kV331第一乐章作品，并对其演奏特点进行概括，以期感受其内在美，更好地进行曲目演奏。

莫扎特；钢琴奏鸣曲；kV331；第一乐章

前言

莫扎特出生于18世纪，是德奥古典主义使其最具有代表性的作曲家之一，钢琴奏鸣曲kV331是一首交响乐性质的奏鸣曲，创作于莫扎特发展中期，这一时期其创作已经达到较为成熟的境界。莫扎特第二次巴黎旅行演出时完成这一作品，其深受巴黎音乐的影响，将无尽创造力和非凡的想象力融入到作品中，以多彩的旋律和柔美的钢琴音色表现诗意﹑阳光的情怀，形成乐思与情怀完美结合的经典曲目。因此对该作品本身及其演奏进行相应分析具有较高的艺术价值，有利于帮助充分表达作品中的情怀与特色。

一、莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品分析

（一）主题分析

主题能够清晰准确地揭示音乐作品的本质和构思，是作品的灵魂所在，作曲家通过巧妙运用主题，以多样化的形式展现在其音乐作品的各个层次之中，从而增强其作品的张力。在钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品中，莫扎特应用了不同的主题，表现出唯美烂漫的色彩。其主题主要总结为如下两种形式：第一，柔美抒情的主题，第一乐章前半段8小节，起承转合不失分寸，虽短小但却平易近人，音色给人以清透伶俐的体验，人们自然而然地被带入其中，体会其中的温柔婉约的气质，给人以无尽的情感体验；第二，轻巧活泼的主题，第一乐章后半段10小节，虽然结构简单，但其中包含丰富的内容与感情，节奏组合多样﹑跳音运用自如增强了音乐主题的活泼与欢快，表达出无限的生机，具有热烈的情感和真挚的创新精神。

（二）曲式分析

本乐章属于变奏曲式中的严格变奏，每一段变奏都保留了原有的乐句结构，只是进行了相应的装饰。其具体分析如下：第一变奏，在旋律丰富方面以右手的十六分音符配合左右的补充音，以此达到平稳主旋律的作用；第二变奏，以连续的三连音进行旋律的流动，且运用小巧的装饰音；第三变奏，这一变奏中主题的A大调被调换成相应的a小调，旋律走向定为1-2-3-2，并采用十六分音符和八度音程，保持变奏曲无较大跳跃，保持了乐句的完整性与流动性，并在流动中彰显了几分忧思；第四变奏，返回A大调，并保持到本乐章结束，在这一变奏中音域被扩大，并且利用三个层次的主题来表现变奏的张力；第五变奏，利用密集的三十二分音符，且其中融入装饰音，低音部分运用规范的分解和弦；第六变奏，在这一部分第一乐章结束，设置为小快板，运用十六音符音阶的上下变化，辅助应用琶音和分解和弦，充分表现节奏的明快。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章演奏特点分析

（一）速度与力度的掌握

就速度而言，对于钢琴奏鸣曲kV331第一乐章而言，其不需要过于夸张的表演，恰到好处即可，在此基础上保证整体流畅自然，表现动人。但是必须保证节奏明快，其中第五伴奏柔版必须保证节奏的积极性，以此抒发曲目的无限诗意；就力度而言，在演奏过程中不能表现的过弱或者过强，要尊重作品的时代风格，比如演奏时左手需要适当放松，保持掌关节的灵活性，手指必须贴近琴键，保证演奏效果的稳定与饱满。而右手之间感觉要细腻，并保持在可控制范围内，以此保证演奏力度的起到好处，使得整个表演自然合体。此外，在第四变奏演奏过程中对速度和力度提出了较高要求。其中左手负责低音部分演奏，在和声支持下必须保证快速越过右手进行高音声部音的弹奏，这些音重复中间旋律，能够保证曲目的明快。

（二）触键

莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品中，在演奏要求方面倾向于轻巧的方式，切忌对琴键进行敲击，尽可能保证手指完全贴合于琴键，从而避免尖锐刺耳声音的出现，保持声音的柔和性。在这一作品中对声音的颗粒性要求较高，因此贴合琴键后需要快速离开，即弹下后快速离开。此外，在小乐句的表现中，要充分利用手腕，利用手腕的转动表现小乐句的律动感，并在此基础上结合大乐曲的走向，形成和谐统一的表演形式。

（三）琶音与跳音

在本曲目中，琶音的弹奏主要依靠左手完成，弹奏过程中注重考虑伴奏的效果，左手弹奏保证每个音清晰的基础上力度要稍微弱于右手，并且保证力量均匀分布在每个指尖，以此确保声音的流畅性。在跳音方面，其贯穿于整部曲目之中，弹奏过程中保持良好的手型，手腕和小臂协调运动，指尖在弹下时要保持绝对的稳定性，以此保证跳音的弹性与饱满。