周洁欣

(中国传媒大学南广学院，江苏 南京 211172)

随着科学技术日益进步，数码时代的快速到来，人们已经渐渐地忘却使用胶卷拍摄和冲洗时带给我们曾经的惊喜感。如今大家大都是通过数码产品拍出自己的所见所闻，迅速发到网上。但这并不是摄影本身的艺术所在，真正会“玩”摄影的人，是以展览为媒介，通过展览的形式呈现给大众，以更好地传播、交流和推广。

一、传统向现代的华丽转身

传统的展览大都是在画廊或是美术馆进行的，如今人们根据需求推陈出新，那些不定期在社区、酒吧或者咖啡厅展出作品的形式也逐渐被人们接受。除此，各种各样的摄影博览会、摄影节、讲座、工作坊和研讨班等活动也丰富了摄影展览的形式。以展览形式的摄影比赛也带动了一部分摄影新生代，对于那些不便前来参观展览的人士，线上的画廊和网站就是他们的最好选择。现在，很多大都市户外的街头广告牌、投影或是公共建筑也是展示艺术的公共媒介，它们时不时地向人们表达着公共艺术的魅力。

二、展览产生的艺术误区

首先，展览需要注意的细节很多。策展人要有丰富的专业经验，能够给展览带来详尽的全面的技能指导。

其次，很多人存在误区，认为展览应该立竿见影，立刻会有激动人心的轰动反应。其实不然，对于一个职业摄影者来说，展览就是为自己的作品搭建一个展示的舞台，呈现给广大受众者。在很多展览中，有的作品会被贴上红点，这表明该作品已被销售，有的人往往会很在意那些红点，尤其是对那些为求生而焦虑的创作者来说，他们认为通过展览可以销售作品，从而解决自己的燃眉之急，同时也体现了作品的价值。……