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奥地利轻音乐的价值探索

2016-02-05李明辉

山西青年 2016年8期
关键词:轻音乐浪漫主义价值

李明辉**2

河南大学,河南 开封 475000



奥地利轻音乐的价值探索

李明辉**2

河南大学,河南开封475000

摘要:19世纪中期,轻音乐在奥地利首都维也纳兴起,这种音乐是由“维也纳圆舞曲”发展而来的音乐样式,维也纳圆舞曲奠基人兰纳的约翰·施特劳斯家族创立并发展的。实际上,该音乐已经在市民的实际音乐生活中占有几乎压倒性的优势。但它与浪漫主义其他音乐有所不同,拥有独特的风格特征。

关键词:轻音乐;浪漫主义;价值

一、浪漫主义音乐特征

随着1789年法国大革命的到来,欧洲音乐逐渐进入到一个新的时代。在之后的百余年中,伴随着社会制度的变革,经济生产力的不断发展,人们的思想意识也发生了重大转变。在音乐文化领域人们被“浪漫主义”的思想潮流所支配,并逐渐形成一种新的音乐的共同特征,被称为“浪漫主义音乐”。

浪漫主义时期音乐总的特点是注重自我内心表达,注重唤醒人们心中的民族意识。它的具体特征可分为六点:注重个性的表现,在启蒙思想的影响下,作曲家更加注重自我,主张从传统的艺术中解放出来,个体意识的到张扬,新的音乐表现手法被不断地开发出来,音乐形式愈加多样化,对人民和社会时事的关注度增加,强调对大自然的描写;强调情感的表达,侧重于将各种社会现象通过对自己内心描写来表达出来;出现新的音乐形式,“综合艺术”的创造和标题音乐的创立,作曲家们将各门艺术相融合,创造出各式各样的音乐形式;民族主义音乐的发展,打破了欧洲音乐往往以异域风格为中心的局面,唤起了民众心中的民族意识;器乐的发展,浪漫主义作曲家在作曲技法上作出了许多的尝试与创新,在乐器制造方面,工业革命带来的技术进步和生产力的发展对乐器制造和技术变革提供了充足的条件;音乐商业化程度加深,资本主义的发展使音乐文化领域也进入到经济的时代。

二、奥地利轻音乐发展历程及风格特征

(一)发展历程

19世纪中期,奥地利首都维也纳兴起了轻音乐的样式,这种音乐是由作曲家兰纳和约翰·施特劳斯家族创立并发展的。1823年,兰纳和老约翰·施特劳斯创建了一个四重奏团,创作舞曲为维也纳的各种音乐场所伴奏。1825年老约翰·施特劳斯离开该团体,从此维也纳的舞迷们分为兰纳和施特劳斯两个派别,两个派别在竞争中创作出大量优秀的音乐作品。

兰纳在年轻时就以颇有名气,1829年兰纳被授予“宫廷大舞会厅乐长”的称号,由此可以看出兰纳不仅名声很大,而且他的作品符合当时贵族阶级的审美趣味。他又二百多首音乐作品,其中圆舞曲就有一百首以上,著名的有《宫廷舞会圆舞曲》等多部作品,他的这些音乐作品对维也纳市民音乐的发展和维也纳圆舞曲体裁的发展做出应有的贡献。老约翰·施特劳斯也为维也纳圆舞曲的发展做出巨大的贡献,他的二百多部作品中,不乏大量优秀的作品,如《拉德斯基进行曲》,他和兰纳一同创立了维也纳圆舞曲样式,被称为“圆舞曲之父”。他的儿子小约翰·施特劳斯继承了父辈们所创立的维也纳圆舞曲样式,创作出四百多部圆舞曲,在这些颇多的音乐作品中,涌现出如《蓝色多瑙河》、《春之声》、《艺术家的生涯》等大量的优秀作品,被誉为“圆舞曲之王”。他的兄弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯同样也创作出许多优秀的作品。奥地利的轻音乐在施特劳斯家族的手中的到巨大的发展,在市民音乐中占有了压倒性的优势。

(二)风格特征

奥地利轻音乐的特征有三大类。第一,具有强烈的时代性,音乐关注社会及政治的变革,将音乐内容同国家的命运紧密相连,19世纪的奥地利同这个时代的大多欧洲国家一样,社会变革频繁,作曲家们不能不把音乐的关注点切入到与国家和民族相联系的方面。如老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》和约翰·施特劳斯的《美丽的蓝色多瑙河》;第二,具有鲜明的民族性,体裁、旋律、节奏和演出方式均和奥地利民族民间音乐血肉相连,作品内容多选自奥地利的自然风光和人们的生活方式,并伴有奥地利城市特色,整体上显示出淳朴的音乐特色,如约翰·施特劳斯的《维也纳森林的故事》,约瑟夫·施特劳斯的《奥地利的村燕》;第三,具有市民性,将流行与高雅、娱乐与艺术完美的融为一体,作品中充满了欢快、热情、乐观、诙谐的情趣,是古典音乐当中雅俗共赏的典范,①如约翰·施特劳斯的《蝙蝠》和《闲聊波尔卡》。

三、与浪漫主义其他音乐异同

奥地利轻音乐作为浪漫主义音乐中重要的一部分,展现了浪漫主义音乐辉煌的成就。同浪漫主义大多数音乐一样,奥地利轻音乐关注社会,民族风格特点显著,注重作曲家自己内心的情感体验。但如果仔细分析这种轻音乐的风格特征就会发现奥地利的轻音乐同当时其他多数音乐相比有其独有的一面。奥地利轻音乐最大的特点就是其鲜明的市民性,它的雅俗共赏可以说是浪漫主义其他音乐类别所不具有的,纵观浪漫主义时期其他作曲家的音乐,无论是舒伯特、舒曼的艺术歌曲,还是柏辽兹、门德尔松的交响乐,还是肖邦、李斯特的钢琴曲,都不具有向广大民众推广的通俗性,专业化程度较深。然而奥地利轻音乐却容易使民众接受,圆舞曲形式使市民可以在轻松的节奏中倾听音乐,但却不失其专业水准,在曲式、和声、配器方面都很有造诣。

在19世纪的欧洲,伴随着工业革命的完成和资本主义制度的确立,市民阶级在以前所未有的速度增加,在一天辛苦工作之余,他们需要音乐使自己精神上得到放松,然而他们中大多数人并没有受到良好的教育,音乐修养没有那么高。因此,奥地利轻音乐风格的市民性,它的雅俗共赏使广大民众得到欣赏高雅音乐的机会,从而更好地推动音乐在欧洲社会的流传。他就像一个粘合剂,把上层贵族和下层民众的审美趣味联系在一起,使得启蒙思想后带给欧洲“自由、民主、平等”的观念渗入到欧洲社会。

[注释]

① 谷涛.论奥地利轻音乐的风格特征及施特劳斯家族的历史贡献.黄河之声,2013.09.

**作者简介:李明辉(1994-),河南新乡人,河南大学艺术学院本科生。

中图分类号:G633.951;G639.5

文献标识码:A

文章编号:1006-0049-(2016)08-0160-01

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